Оркестр нь барууны сонгодог хөгжмийн уламжлалт хөгжмийн том хөгжмийн чуулга бөгөөд утсан, үлээвэр, модон үлээвэр, цохивор хөгжим зэрэг янз бүрийн гэр бүлийн хөгжмийн зэмсгүүдийг нэгтгэдэг. Энэ нэр томъёо нь бусад янз бүрийн хөгжмийн чуулгад ч хамаатай боловч энэ хичээл нь сонгодог хөгжмийн тоглолттой ижил утгатай симфони найрал хөгжимд голчлон анхаардаг.
Оркестр гэдэг үг нь Грекийн оркестр гэдэг үгнээс гаралтай бөгөөд эртний Грекийн тайзны урд талын найрал дуу, бүжигчдийн тоглох орон зайг илэрхийлдэг. Хөгжимчид хамтдаа уран бүтээлээ туурвих зориулалтын орон зай гэсэн энэхүү үзэл баримтлал нь олон зууны туршид хөгжиж, бидний өнөөдрийн найрал хөгжим гэж тайлбарладаг. Орчин үеийн найрал хөгжим 16-17-р зуунаас эхэлж, 19-р зуунд Бетховен, Малер нарын зохион байгуулсан өргөн уудам чуулгад хүрчээ.
Сонгодог симфони найрал хөгжим нь үндсэн дөрвөн хэсэгт хуваагдсан, тус бүр нь өөрийн өвөрмөц дуугаралт, чуулгад гүйцэтгэх үүрэг бүхий өргөн хүрээний хөгжмийн зэмсгээрээ дэлхийд хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Оркестрийн өвөрмөц дүр бол удирдаач бөгөөд тоглолтын үеэр чуулгад чиглүүлэх үүрэгтэй. Удирдагч нь бороохой, хэд хэдэн гарын хөдөлгөөнийг ашиглан хөгжимчдөд хэмнэл, динамик, илэрхийлэлийг дамжуулж, синхрончлол, урлагийн нэгдмэл байдлыг хангадаг.
Оркестр нь хөгжим болон урлагийн салбарт олон үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ нь зөвхөн бие даасан байгууллага бөгөөд симфони, увертюра, концерт тоглодог төдийгүй дуурь, балет, тэр байтугай орчин үеийн киноны дууг дагалддаг. Оркестрийн олон талт байдал нь түүнд төрөл бүрийн урлагийн хэрэгцээнд нийцүүлэн өргөн уудам репертуараа тохируулах боломжийг олгодог.
Сонгодог ба романтик үед хөгжмийн зохиолчид найрал хөгжимд зориулж асар их зохиол бичиж, түүний хязгаарыг давж, түүний чадварыг туршиж үздэг байв. Энэ нь Моцарт, Бетховен, Брамс, Чайковский зэрэг хөгжмийн зохиолчдын симфони зохиолын арвин их өвийг үлдээсэн юм. Эдгээр бүтээлүүд нь дэлхийн хэмжээнд найрал хөгжмийн үндсэн репертуарыг тодорхойлсон хэвээр байна.
Оркестрийн хөгжмийн салбарт хийсэн чухал туршилтуудын нэг бол Бетховены 9-р симфони Д минор, Оп. 125. Энэхүү өвөрмөц симфони нь урт, нарийн төвөгтэй байдгаараа төдийгүй, дуурийн гоцлол дуучид болон найрал дууг симфони хэлбэрт оруулсан анхны томоохон бүтээлүүдийн нэг болж, симфони ба дуурийн хоорондын зааг ялгааг бүдгэрүүлсэн тул монументаль юм.
Өөр нэг жишээ бол 1913 онд нээлтээ хийсэн Игорь Стравинскийн "Хаврын ёслол" бөгөөд шинэлэг найрал хөгжим, хэмнэлийн нарийн төвөгтэй гэдгээрээ алдартай. Стравинскийн бүтээл нь найрал хөгжим доторх эв найрамдал, хэмнэл, хөгжмийн зэмсгийн үүрэг гэсэн уламжлалт хүлээлтийг эсэргүүцэж, орчин үеийн хөгжмийн хувьсалд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан.
Энэхүү найрал хөгжим нь баялаг түүх, нарийн төвөгтэй байдалаараа сонгодог хөгжим, тайзны урлагийн тулгын чулуу хэвээр байна. Хөгжимчдийн хамтын хүчин чармайлтаар олон төрлийн сэтгэл хөдлөл, өгүүлэмжийг дамжуулах чадвар нь түүнийг уран сайхны илэрхийлэлийн өвөрмөц бөгөөд хүчирхэг хэрэгсэл болгодог. Оркестрийн хөгжим дэх тасралтгүй хувьсал, туршилтууд нь түүнийг соёлын өвийн гол цөмд байр сууриа эзэлж, үзэгчид болон жүжигчдэд урам зориг өгдөг.
