จังหวะเป็นลักษณะพื้นฐานของดนตรีที่ประสานองค์ประกอบเวลาในดนตรี เป็นสิ่งที่ทำให้ดนตรีเคลื่อนไหวและไหลลื่น รวมถึงรูปแบบของเสียงและความเงียบที่เกิดขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป บทเรียนนี้สำรวจแนวคิดเรื่องจังหวะ องค์ประกอบ ประเภทของจังหวะ และวิธีการนำไปใช้ในดนตรีเพื่อสร้างโครงสร้างและการแสดงออก
จังหวะ: จังหวะเป็นหน่วยพื้นฐานของเวลาในดนตรี ซึ่งเป็นชีพจรที่สม่ำเสมอซึ่งคุณสามารถแตะเท้าได้ มันเป็นสิ่งที่คุณตอบสนองตามธรรมชาติเมื่อคุณปรบมือตามเพลง
จังหวะ: จังหวะหมายถึงความเร็วของจังหวะ โดยวัดเป็นจังหวะต่อนาที (BPM) จังหวะที่ช้ากว่าจะมีจังหวะต่อนาทีที่น้อยลง ในขณะที่จังหวะที่เร็วกว่าจะมีมากกว่า
มิเตอร์: มิเตอร์จะอธิบายว่าบีตถูกจัดกลุ่มเข้าด้วยกันเป็นการวัดอย่างไร มิเตอร์ที่พบบ่อยที่สุดคือ ดูเพิล (กลุ่มละ 2 ตัว) มิเตอร์สามตัว (กลุ่มละ 3 ตัว) และสี่เท่า (กลุ่มละ 4 ตัว)
จังหวะ: จังหวะเป็นรูปแบบของเสียงและความเงียบซึ่งวางอยู่เหนือจังหวะ อาจถือได้ว่าเป็นวิธีการรวมและจัดลำดับบันทึกที่มีระยะเวลาต่างกัน
โน้ตจังหวะใช้ระบบสัญลักษณ์เพื่อแสดงค่าโน้ตและพักที่แตกต่างกัน ซึ่งระบุระยะเวลาของความเงียบ ตัวอย่างเช่น ในเวลา 4/4 โน้ตทั้งหมด ( \(\frac{1}{1}\) หรือสี่จังหวะ) โน้ตครึ่งหนึ่ง ( \(\frac{1}{2}\) หรือสองจังหวะ) โน้ตตัวที่สี่ ( \(\frac{1}{4}\) หรือหนึ่งจังหวะ) และโน้ตตัวที่แปด ( \(\frac{1}{8}\) หรือครึ่งจังหวะ) ใช้เพื่อสร้างรูปแบบของจังหวะ
ตัวอย่างของรูปแบบจังหวะง่ายๆ ในเวลา 4/4 อาจเป็น: โน้ตควอเตอร์ โน้ตควอเตอร์ โน้ตครึ่งซึ่งจะนับเป็น 1-2-3-4 โดยจังหวะที่สามขยายออกไปเหนือจังหวะสามและสี่
จังหวะสามารถแบ่งกว้าง ๆ ได้เป็นสองประเภท: ง่ายและซับซ้อน
จังหวะง่ายๆ: จังหวะเหล่านี้แบ่งจังหวะออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กัน ตัวอย่างเช่น ในเวลา 4/4 โน้ตหนึ่งในสี่จะได้รับหนึ่งจังหวะ และโน้ตที่แปดจะได้รับครึ่งจังหวะ
จังหวะผสม: จังหวะผสมแบ่งจังหวะออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน ตัวอย่างเช่น ในเวลา 6/8 โน้ตตัวประจะมีหนึ่งจังหวะ และโน้ตตัวที่แปดจะทำหน้าที่แบ่งจังหวะออกเป็นสามจังหวะ
การซิงโครไนซ์: การ ซิงโครไนซ์เกิดขึ้นเมื่อรูปแบบจังหวะที่คาดหวังถูกรบกวน สร้างรูปแบบที่เน้นจังหวะที่ไม่ปกติหรือส่วนที่อ่อนแอกว่าของการวัด ซึ่งสามารถทำได้โดยการเน้นเสียงจังหวะที่ไม่คาดคิด หรือใช้การพักและโน้ตผูกเพื่อเปลี่ยนการเน้น
Polyrhythms: Polyrhythms เกิดขึ้นเมื่อเล่นสองจังหวะขึ้นไปพร้อมกัน แต่ไม่จำเป็นต้องเรียงกันภายในมิเตอร์เดียวกัน ตัวอย่างอาจเป็นจังหวะหนึ่งในเวลา 3/4 โดยเล่นกับอีกจังหวะในเวลา 4/4 ทำให้เกิดพื้นผิวที่ซับซ้อนและเป็นชั้น
สไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันใช้จังหวะในรูปแบบเฉพาะเพื่อสร้างเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ
ดนตรีคลาสสิก: มักใช้แนวทางที่มีโครงสร้างมากขึ้นในจังหวะ โดยยึดตามลายเซ็นเวลา และใช้รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนภายในกรอบงานเหล่านั้น
แจ๊ส: แจ๊สใช้การซิงโครไนซ์และการสวิงอย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นจังหวะที่จังหวะแบ่งไม่สม่ำเสมอ ทำให้มีกรู๊ฟที่โดดเด่น
ร็อกและป๊อป: แนวเพลงเหล่านี้มักจะอาศัยจังหวะที่หนักแน่นและมั่นคง โดยใช้จังหวะง่ายๆ ที่เต้นได้ง่าย แม้ว่าจะสามารถรวมรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนและการซิงโครไนซ์เข้าด้วยกันเพื่อเพิ่มความสนใจได้
ดนตรีโลก: หลายวัฒนธรรมมีรูปแบบจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับจังหวะที่ซับซ้อนและลายเซ็นเวลาที่ผิดปกติ ซึ่งแตกต่างไปตามมรดกทางดนตรีของพวกเขา
การสร้างจังหวะต่างๆ สามารถทำได้ง่ายเพียงแค่แตะรูปแบบบนโต๊ะ หรือซับซ้อนเท่ากับการแต่งรูปแบบที่ซับซ้อนสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ในวงออเคสตรา การทดลองอาจเกี่ยวข้องกับการสร้างรูปแบบจังหวะ 4/4 ง่ายๆ โดยใช้การปรบมือเพื่อจังหวะ และการแตะโต๊ะเพื่อจังหวะที่ไม่เป็นจังหวะ จากนั้นจึงเปลี่ยนแปลงรูปแบบนี้โดยการเพิ่มการพักหรือเปลี่ยนค่าโน้ตเพื่อสำรวจการซิงโครไนซ์และโพลีริธึม
จังหวะคือหัวใจของดนตรี และการศึกษาของดนตรีได้เปิดโลกแห่งความเป็นไปได้ในการแสดงออกและความคิดสร้างสรรค์ แม้ว่ามันจะทำงานภายใต้หลักการและโครงสร้างบางอย่าง แต่วิธีการใช้และผสมผสานจังหวะนั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด ทำให้มีศักยภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับนวัตกรรมและการเปลี่ยนแปลงทางดนตรี
