Tempo သည် ဂီတ၏ အခြေခံသဘောတရားတစ်ခုဖြစ်ပြီး ဂီတတစ်ခုအား တီးခတ်သည့်အရှိန် သို့မဟုတ် အရှိန်အဟုန်ကို ရည်ညွှန်းသည်။ တစ်မိနစ်အတွင်း စည်းချက်မည်မျှဖြစ်ပွားသည်ကို ညွှန်ပြသော တစ်မိနစ်လျှင် စည်းချက် (BPM) ဖြင့် တိုင်းတာသည်။ Tempo သည် သီချင်းတစ်ပုဒ်၏ စိတ်ခံစားချက်၊ စတိုင်နှင့် အလုံးစုံခံစားမှုတို့ကို သတ်မှတ်ရာတွင် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ ၎င်းသည် အလွန်နှေးကွေးပြီး ဓမ္မမှမြန်ကာ အသက်ဝင်ကာ ဖျော်ဖြေသူများ၏ စကားပြန်နှင့် နားထောင်သူများ၏ ခံယူချက်အပေါ် သက်ရောက်မှုရှိသည်။
၎င်း၏ အူတိုင်တွင်၊ တေးဂီတအပိုင်းကို မည်မျှမြန်သည် သို့မဟုတ် နှေးစေရမည်ကို သတ်မှတ်ပေးသည်။ ၎င်းကို အရှိန်နှင့် စိတ်ခံစားချက်နှစ်မျိုးလုံးကို ဖော်ပြသော သီးခြား အီတလီဝေါဟာရများဖြင့် ကိုယ်စားပြုလေ့ရှိသည်။ အချို့သော သာမန် tempo အမှတ်အသားများ ပါဝင်သည်-
metronome သည် ရွေးချယ်ထားသော BPM တွင် ပုံမှန် tick အသံပေးခြင်းဖြင့် အချိန်ကို မှတ်သားရန် ဂီတပညာရှင်များက အသုံးပြုသည့် စက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် မှန်ကန်သော tempo တွင် လေ့ကျင့်ရန်နှင့် သေချာစေရန် ကူညီပေးသည်။ ခေတ်မီမီထရိုနမ်များသည် ဒစ်ဂျစ်တယ်ဖြစ်ပြီး အမျိုးမျိုးသော အသံများနှင့် စည်းချက်များကို ထုတ်လုပ်နိုင်ပြီး မတူညီသောဂီတစတိုင်များအတွက် စွယ်စုံရရှိသည်။
ဖွဲ့စည်းမှုတွင်၊ ၎င်းသည် အပိုင်း၏ ဇာတ်ကောင်နှင့် ဖော်ပြမှုအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိသောကြောင့် tempo ရွေးချယ်မှုသည် အရေးကြီးပါသည်။ တေးရေးဆရာများသည် ၎င်းတို့၏ ရည်ရွယ်ချက်များကို ဖော်ပြရန် အချိန်ကိုက် အမှတ်အသားများကို အသုံးပြုကာ ဖျော်ဖြေသူများသည် ပရိသတ်နှင့် ချိတ်ဆက်ရန် ဤအမှတ်အသားများကို အနက်ပြန်ဆိုကြသည်။ Tempo အပြောင်းအလဲများဟု သိကြသော အပိုင်းတစ်ခုအတွင်း tempo ကွဲလွဲမှုများသည် အချို့သောအပိုင်းများကို အလေးထားနိုင်ပြီး၊ ဆန့်ကျင်ဘက်များကို ဖန်တီးနိုင်သည် သို့မဟုတ် တင်းမာမှုနှင့် လွှတ်တင်မှုကို တည်ဆောက်နိုင်သည်။
ပုံမှန် tempo အမှတ်အသားများအပြင် ဂီတသည် မြန်နှုန်းပြောင်းလဲမှုများကို ညွှန်ပြသည့် ဝေါဟာရများပါ၀င်သည်-
အချိန်အတိုင်းအတာ၊ တစ်မိနစ်အတွင်း စည်းချက်နှင့် တစ်ဦးချင်း စည်းချက်ကြာချိန်တို့ကြား ဆက်နွယ်မှုကို သင်္ချာနည်းဖြင့် ကိုယ်စားပြုနိုင်သည်။ BPM တွင် tempo \(T\) ပေး၍ ရိုက်ချက်တစ်ခုစီ၏ကြာချိန် \(D\) ဖော်မြူလာဖြင့် စက္ကန့်အတွင်း တွက်ချက်နိုင်သည်-
\(D = \frac{60}{T}\)ဥပမာအားဖြင့်၊ အပိုင်းတစ်ခုအား 120 BPM ဖြင့် Allegro အဖြစ် အမှတ်အသားပြုပါက၊ ရိုက်ချက်တစ်ခုစီ၏ ကြာချိန်သည်-
\(D = \frac{60}{120} = 0.5 \textrm{ စက္ကန့်}\)ဤသင်္ချာဆိုင်ရာဆက်နွယ်မှုသည် တေးဂီတထုတ်လုပ်ရန်အတွက် metronome သို့မဟုတ် ပရိုဂရမ်အီလက်ထရွန်နစ်ကိရိယာများကို အတိအကျသတ်မှတ်ရာတွင် ကူညီပေးသည်။
Tempo ကိုနားလည်ခြင်းဖြင့် ဂီတပညာရှင်များနှင့် တေးရေးဆရာများသည် ဂီတ၏အရှိန်အဟုန်ကို စမ်းသပ်နိုင်စေပါသည်။ BPM ကို ချိန်ညှိခြင်းဖြင့်၊ အပိုင်းတစ်ခု၏ ခံစားချက်ကို ပြောင်းလဲစေပြီး ၎င်းကို ပိုမိုသက်တောင့်သက်သာဖြစ်စေသော သို့မဟုတ် ပိုမိုအားရှိစေပါသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Techno ကဲ့သို့ အစဉ်အလာအရ လျင်မြန်သော အမျိုးအစားကို ယူပြီး BPM ကို လျှော့ချခြင်းသည် ပို၍ ပေါ့ပေါ့ပါးပါး၊ ပတ်ဝန်းကျင်လမ်းကြောင်းကို ဖန်တီးနိုင်သည်။ အပြန်အလှန်အားဖြင့်၊ ဂန္တဝင်ပစ္စည်းတစ်ခု၏ BPM တိုးလာခြင်းသည် အရေးတကြီး သို့မဟုတ် စိတ်လှုပ်ရှားမှုကို ခံစားရစေသည်။
ထို့အပြင်၊ ဖော်ပြနိုင်သောအကျိုးသက်ရောက်မှုအတွက် tempo ကို သိမ်မွေ့စွာ ခြယ်လှယ်ထားသည့် rubato ၏ သဘောတရားသည် စွမ်းဆောင်ရည်တစ်ခုသို့ tempo ထိန်းချုပ်မှုတွင် ပေါင်းထည့်နိုင်သည့် ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်နှင့် အတိမ်အနက်ကို ပြသသည်။ ဤနည်းလမ်းသည် ရိုမန်းတစ်စန္ဒယားဂီတတွင် အထူးပျံ့နှံ့လေ့ရှိပြီး အရှိန်အဟုန်တွင် အနည်းငယ်သွေဖည်သွားပါက အပိုင်း၏ စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို မြှင့်တင်ပေးပါသည်။
Tempo သည် ဂီတ၏ တစ်ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ အသွင်အပြင်တစ်ခုသာမက အမျိုးအစားအမျိုးမျိုး၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်တစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။
အမျိုးအစားတစ်ခုစီသည် ၎င်း၏ထူးခြားသောပုံစံနှင့် ရည်ရွယ်ချက်ကို ဖြည့်ဆည်းပေးသည့်ပုံစံဖြင့် tempo ကိုအသုံးပြုပြီး tempo သည် ဂီတပညာရှင်၏ကိရိယာအစုံတွင် စွယ်စုံရမရှိမဖြစ်လိုအပ်သောကိရိယာတစ်ခုဖြစ်သည်ဟူသောအယူအဆကို အားဖြည့်ပေးပါသည်။
Tempo သည် အနောက်တိုင်းဂီတ၏ အင်္ဂါရပ်တစ်ခုသာမက ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ဂီတအစဉ်အလာများတွင်လည်း အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဂန္တဝင်အိန္ဒိယတေးဂီတသည် Vilambit Laya (အနှေး tempo)၊ Madhya Laya (အလယ်အလတ် tempo) နှင့် Drut Laya (fast tempo) ကဲ့သို့သော တိကျသောအသုံးအနှုန်းများနှင့်အတူ tempo ကိုဖော်ပြရန် Laya အယူအဆကို အသုံးပြုသည်။ အလားတူ၊ အာဖရိကဂီတတွင် မတူညီသော အကလှုပ်ရှားမှုများ သို့မဟုတ် အခမ်းအနားအစိတ်အပိုင်းများနှင့်အတူ လိုက်ပါရန် အပိုင်းတစ်ပိုင်းအတွင်း ကွဲပြားပါသည်။ ဤကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာရှုထောင့်သည် ဂီတတွင် ဖော်ပြသည့်ကိရိယာတစ်ခုအနေဖြင့် tempo ၏ စကြာဝဠာသဘောသဘာဝကို အလေးပေးဖော်ပြသည်။
ဒစ်ဂျစ်တယ်တေးဂီတထုတ်လုပ်ရေး ထွန်းကားလာသည်နှင့်အမျှ၊ တေးရေးဆရာများနှင့် ထုတ်လုပ်သူများ သည် tempo ကို စမ်းသပ်ရန် ပိုမိုလွတ်လပ်လာပါသည်။ tempo automation ကဲ့သို့သော နည်းပညာများသည် လမ်းကြောင်းတစ်ခုအတွင်း မတူညီသော tempi များကြားတွင် ချောမွေ့စွာ ကူးပြောင်းမှုများကို ပြုလုပ်နိုင်စေပြီး သွက်လက်ပြီး တိုးတက်နေသော soundscapes များကို ဖန်တီးပေးပါသည်။ ထို့အပြင်၊ အသံသွင်းမှုများကို နှေးကွေးခြင်း သို့မဟုတ် အရှိန်မြှင့်ခြင်းကဲ့သို့ ထုတ်လုပ်မှုနောက်ပိုင်းတွင် tempo ကို ခြယ်လှယ်ခြင်းသည် ဂီတအချိန်နှင့် ဖော်ပြမှုဆိုင်ရာ ရိုးရာအယူအဆများကို စိန်ခေါ်သည့် ထူးခြားသောဖွဲ့စည်းပုံနှင့် သစ်သားများကို ထုတ်ပေးသည်။
နိဂုံးချုပ်အားဖြင့်၊ tempo သည် အပိုင်းတစ်ပိုင်း၏ စိတ်နေစိတ်ထားနှင့် စတိုင်လ်မှ ၎င်း၏ အမျိုးအစားနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများအထိ အရာအားလုံးကို လွှမ်းမိုးသည့် ဘက်စုံပေါင်းစုံသော ဂီတအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ Tempo ကို နားလည်ပြီး စမ်းသပ်ခြင်းဖြင့်၊ ဂီတပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို မြှင့်တင်နိုင်ပြီး ပိုမိုထိရောက်ပြီး ပဲ့တင်ထပ်သော လက်ရာများကို ဖန်တီးနိုင်သည်။ ရိုးရာအသုံးအဆောင်များ သို့မဟုတ် ခေတ်မီဆန်းသစ်တီထွင်မှုများကြောင့်ဖြစ်စေ ဂီတအနုပညာ၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် tempo သည် ရှိနေသေးသည်။
