Tempo เป็นแนวคิดพื้นฐานในดนตรีที่หมายถึงความเร็วหรือจังหวะในการเล่นดนตรีชิ้นหนึ่ง โดยทั่วไปจะวัดเป็นจังหวะต่อนาที (BPM) ซึ่งระบุจำนวนจังหวะที่เกิดขึ้นภายในหนึ่งนาที จังหวะมีบทบาทสำคัญในการกำหนดอารมณ์ สไตล์ และความรู้สึกโดยรวมของเพลง มีตั้งแต่เพลงช้าๆ และเคร่งขรึม ไปจนถึงเพลงเร็วและมีชีวิตชีวา ซึ่งส่งผลต่อทั้งการตีความของนักแสดงและการรับรู้ของผู้ฟัง
โดยแก่นของจังหวะแล้ว จังหวะจะกำหนดว่าควรจะเล่นดนตรีเร็วหรือช้าเพียงใด มักแสดงด้วยคำศัพท์เฉพาะภาษาอิตาลีที่สื่อถึงความเร็วและอารมณ์ เครื่องหมายจังหวะทั่วไปได้แก่:
เครื่องเมตรอนอมเป็นอุปกรณ์ที่นักดนตรีใช้เพื่อทำเครื่องหมายเวลาในอัตราที่เลือก โดยให้เสียงติ๊กปกติที่ BPM ที่เลือก ช่วยในการฝึกซ้อมและทำให้มั่นใจว่าการแสดงอยู่ในจังหวะที่ถูกต้อง เครื่องเมตรอนอมสมัยใหม่เป็นแบบดิจิทัลและสามารถสร้างเสียงและจังหวะได้หลากหลาย ทำให้เป็นเครื่องอเนกประสงค์สำหรับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน
ในการจัดองค์ประกอบ การเลือกจังหวะเป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากส่งผลต่อตัวละครและการแสดงออกของผลงาน ผู้แต่งใช้เครื่องหมายจังหวะเพื่อสื่อถึงความตั้งใจ ในขณะที่นักแสดงตีความเครื่องหมายเหล่านี้เพื่อเชื่อมโยงกับผู้ฟัง ความแปรผันของจังหวะภายในท่อนเพลง หรือที่เรียกว่าการเปลี่ยนแปลงจังหวะ สามารถเน้นบางส่วน สร้างคอนทราสต์ หรือสร้างความตึงเครียดและการปลดปล่อย
นอกเหนือจากเครื่องหมายจังหวะมาตรฐานแล้ว ดนตรียังรวมคำศัพท์ที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงความเร็วด้วย:
ความสัมพันธ์ระหว่างจังหวะ จำนวนครั้งต่อนาที และระยะเวลาของแต่ละจังหวะสามารถแสดงได้ทางคณิตศาสตร์ เมื่อกำหนดจังหวะ \(T\) ใน BPM ระยะเวลา \(D\) ของแต่ละจังหวะในหน่วยวินาทีสามารถคำนวณได้โดยใช้สูตร:
\(D = \frac{60}{T}\)ตัวอย่างเช่น หากเพลงถูกทำเครื่องหมายเป็น Allegro โดยมีจังหวะ 120 BPM ระยะเวลาของแต่ละจังหวะจะเป็น:
\(D = \frac{60}{120} = 0.5 \textrm{ วินาที}\)ความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์นี้ช่วยในการตั้งค่าเครื่องเมตรอนอมหรือการเขียนโปรแกรมอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับการผลิตเพลงได้อย่างแม่นยำ
การทำความเข้าใจจังหวะทำให้นักดนตรีและนักแต่งเพลงสามารถทดลองจังหวะของดนตรีได้ ด้วยการปรับ BPM เราสามารถเปลี่ยนอารมณ์ของชิ้นงาน ทำให้รู้สึกผ่อนคลายหรือมีพลังมากขึ้น ตัวอย่างเช่น การเล่นแนวเพลงที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วอย่างเทคโนและการลด BPM จะสามารถสร้างเพลงบรรยากาศที่ผ่อนคลายมากขึ้นได้ ในทางกลับกัน การเพิ่ม BPM ของผลงานคลาสสิกอาจทำให้รู้สึกเร่งด่วนหรือตื่นเต้น
นอกจากนี้ แนวคิดของ rubato ซึ่งจังหวะได้รับการปรับเปลี่ยนอย่างละเอียดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แสดงออก แสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นและความลึกที่การควบคุมจังหวะสามารถเพิ่มให้กับการแสดงได้ เทคนิคนี้แพร่หลายโดยเฉพาะในเพลงเปียโนโรแมนติก ซึ่งความเร็วที่เบี่ยงเบนเล็กน้อยจะส่งผลต่ออารมณ์ของเพลง
Tempo ไม่เพียงแต่เป็นลักษณะสากลของดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นลักษณะเฉพาะของแนวเพลงต่างๆ ด้วย:
แต่ละแนวใช้จังหวะในลักษณะที่เติมเต็มสไตล์และวัตถุประสงค์อันเป็นเอกลักษณ์ ตอกย้ำแนวคิดที่ว่าจังหวะเป็นเครื่องมืออเนกประสงค์และขาดไม่ได้ในชุดเครื่องมือของนักดนตรี
จังหวะไม่ได้เป็นเพียงลักษณะเด่นของดนตรีตะวันตกเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญในประเพณีดนตรีทั่วโลกอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ดนตรีอินเดียคลาสสิกใช้แนวคิดของ ลยา เพื่อแสดงถึงจังหวะ โดยมีคำเฉพาะเช่น Vilambit Laya (จังหวะช้า) Madhya Laya (จังหวะกลาง) และ Drut Laya (จังหวะเร็ว) ในทำนองเดียวกัน ในดนตรีแอฟริกัน จังหวะจะแตกต่างกันอย่างมากภายในท่อนเดียวเพื่อประกอบกับท่าเต้นหรือองค์ประกอบพิธีการที่แตกต่างกัน มุมมองระดับโลกนี้เน้นย้ำถึงธรรมชาติสากลของจังหวะในฐานะเครื่องมือที่แสดงออกในดนตรี
ด้วยการถือกำเนิดของการผลิตเพลงดิจิทัล ผู้แต่งและโปรดิวเซอร์จึงมีอิสระมากขึ้นในการทดลองกับจังหวะ เทคนิคต่างๆ เช่น จังหวะอัตโนมัติช่วยให้เปลี่ยนระหว่างเทมปีต่างๆ ภายในแทร็กได้อย่างราบรื่น ทำให้เกิดภาพเสียงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา นอกจากนี้ การควบคุมจังหวะในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ เช่น การชะลอความเร็วหรือเร่งการบันทึก ทำให้เกิดพื้นผิวและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งท้าทายแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับจังหวะเวลาและการแสดงออกของดนตรี
โดยสรุป จังหวะเป็นองค์ประกอบที่หลากหลายของดนตรีที่มีอิทธิพลต่อทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่อารมณ์และสไตล์ของผลงาน ไปจนถึงแนวเพลงและบริบททางวัฒนธรรม ด้วยการทำความเข้าใจและทดลองใช้จังหวะ นักดนตรีจะสามารถเพิ่มความสามารถในการแสดงออก และสร้างผลงานที่มีผลกระทบและสะท้อนกลับได้มากขึ้น ไม่ว่าจะผ่านการใช้แบบดั้งเดิมหรือนวัตกรรมสมัยใหม่ จังหวะยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญของศิลปะดนตรี
