الموسيقى الكلاسيكية هي نوع من الموسيقى التي لها جذورها في تقاليد الموسيقى الفنية الغربية.
في البداية ، بدأ استخدام المصطلح "كلاسيكي" في القرن التاسع عشر للإشارة تحديدًا إلى أسلوب "فيينا الكلاسيكي" للموسيقى الغربية (هايدن ، وموزارت ، وبيتهوفن) ، ولتمييزها عن الموسيقى الرومانسية والباروكية.
غالبًا ما يستخدم مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" في الوقت الحاضر للإشارة إلى الموسيقى التي تم تأليفها بين عصر الباروك (1600-1750) والفترة الرومانسية (1815-1910) ، والتي تتضمن أعمال ملحنين مشهورين مثل باخ وموزارت و. بيتهوفن وتشايكوفسكي.
يمكن أن يشير أيضًا على نطاق أوسع إلى أي موسيقى تعتبر جزءًا من تقليد موسيقى الفن الغربي ، بما في ذلك الموسيقى من فترات سابقة مثل عصر النهضة والعصور الوسطى ، بالإضافة إلى الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة.
الموسيقى الكلاسيكية متوازنة وواضحة . إنه يغطي نطاقًا واسعًا من المشاعر ، وبالتالي ، بالنسبة للموسيقى الكلاسيكية ، لا يعني ذلك ببساطة أن نقول إنها "تبعث على الاسترخاء" دائمًا. يمكن لهذا النوع من الموسيقى أن يثير السعادة ، والحزن ، والنشوة ، واليأس ، والحزن ، والغضب ، والسخرية ، والرومانسية ، والشوق إلى الحب. إنها أكثر تعقيدًا من موسيقى الباروك ، وهي فريدة جدًا.
بعض من أعظم الملحنين الذين ألفوا أعمال الموسيقى الكلاسيكية هم:
• وولفجانج أماديوس موزارت
• يوهان سيباستيان باخ
• لودفيج فان بيتهوفن
• فرانز شوبرت
• فريدريك شوبان
• يوهانس برامز
• جوزيف هايدن
• كلود ديبوسي
• بيتر إيليتش تشايكوفسكي وآخرين ...
فيما يلي بعض الأشكال الأكثر شيوعًا التي يتم فيها عزف الموسيقى الكلاسيكية ، ولكل منها خصائصها الخاصة:
الاوبرا كعمل موسيقي معقد هو نوع من الدراما الموسيقية التي تحتوي على نص درامي وموسيقى ورقص. إنهم متحدون ويجعلون الأوبرا قطعة فنية فريدة من نوعها. يتم إنتاج الأوبرا بواسطة مؤلف موسيقي وكاتب أغاني ، أما الملحن فهو الشخص الذي يقوم بإنشاء المقطوعة الموسيقية ، أما كاتب الأغاني فهو الشخص الذي يكتب النص. النص الأدبي هو نص أدبي ، نص للعمل المسرحي الموسيقي.
ومن أشهر أوبرات هذه الفترة:
السوناتا هي نوع من المقطوعات الموسيقية المكتوبة في الغالب لآلة واحدة أو لمجموعة آلات صغيرة. تنقسم جميع الأعمال الموسيقية عادة إلى عدة قطع "حركات" . تتكون سوناتا عادة من ثلاثة (العرض والتطوير والتلخيص) ، ولكن قد يكون هناك اثنان أو أربعة. كانت سوناتات الكمان والجبهة والبيانو والناي شائعة خلال الفترة الكلاسيكية. كتب بيتهوفن وهايدن وموتسارت سوناتات.
كونشيرتو هو تكوين موسيقي يتضمن عازف منفرد ، يمكن أن يكون عازف كمان ، عازف تشيلو ، أو عازف بيانو ، ضد أوركسترا بأكملها. لدى الجمهور الفرصة لرؤية ما يمكن أن يفعله العازف المنفرد والأوركسترا معًا أو بشكل منفصل. العازف المنفرد لديه فرصة للظهور أمام الجمهور. هذا الجزء من العمل الموسيقي يسمى كادنزا.
شكل آخر من أشكال الموسيقى الكلاسيكية ، وهو معروف جيدًا ، يسمى الموضوع والاختلافات. يتكون هذا النموذج من موضوع أو لحن ، ويتبعه أشكال مختلفة من ذلك اللحن. يمكن استخدام هذا النموذج في كتابة مقطوعة موسيقية كاملة ، أو لكتابة حركة واحدة لقطعة موسيقية أكبر. استخدامه أكثر حضورا في الآلات الموسيقية.
السيمفونية عبارة عن تركيبة موسيقية موسعة غالبًا ما تُكتب لأوركسترا. وهو عمل موسيقي يتألف من عدة حركات ، عادة أربع حركات ، والحركة الأولى مكتوبة على هيئة سوناتا. في حين أن معظم السمفونيات لها رقم ، فإن بعض السمفونيات معروفة بالاسم. على سبيل المثال Beethoven- Symphony No.9، Tchaikovsky - Symphony No.5، Mozart - Symphony No. 41، Beethoven: Symphony "Eroica" ، إلخ.
*** الأوركسترا هي فرقة موسيقية كبيرة ، نموذجية للموسيقى الكلاسيكية ، وتتألف من الآلات الوترية (الكمان ، والفيولا ، والجبهة ، والممثلة) ، وآلات النفخ الخشبية ، والنحاس ، وآلات الإيقاع.
قد تكون rondo (rondeau ، بالفرنسية) قطعة مستقلة أو حركة داخل قطعة موسيقية أكبر. كان شكلاً مهمًا خلال العصر الكلاسيكي. تم استخدام هذا النموذج في السيمفونيات والقطع الموسيقية المنفردة. اللحن المتكرر والهيكل الرسمي الفريد من الخصائص التي تحدد الروندو. هذا النموذج له وظيفة مشابهة لازمة ، ويمكن سماع موضوعه ثلاث أو ربما أربع مرات. يميل موضوع الروندو إلى أن يكون لا يُنسى. أحيانًا يتم دمج شكل الروندو مع شكل السوناتا ، مما يؤدي إلى شكل سوناتا روندو ، ويمكن العثور عليه كحركة نهائية للسمفونيات الكلاسيكية.
