Klassik musiqi, kökləri Qərb sənət musiqisi ənənələrinə dayanan musiqi janrıdır.
Əvvəlcə "klassik" termini 19-cu əsrdə xüsusilə Qərb musiqisinin "Vyana klassik" üslubuna (Haydn, Motsart, Bethoven) istinad etmək və onu romantik və barokko musiqisindən ayırmaq üçün istifadə edilməyə başlandı.
"Klassik musiqi" termini hal-hazırda tez-tez Barok dövrü (1600-1750) ilə Romantik dövr (1815-1910) arasında bəstələnmiş, Bax, Motsart, Bethoven və Çaykovski.
O, həmçinin İntibah və Orta Əsrlər kimi əvvəlki dövrlərin musiqisi, eləcə də müasir klassik musiqi də daxil olmaqla, Qərb incəsənət musiqisi ənənəsinin bir hissəsi hesab edilən istənilən musiqiyə daha geniş şəkildə aid edilə bilər.
Klassik musiqi balanslı və aydındır . O, duyğuların geniş spektrini əhatə edir və buna görə də klassik musiqi üçün onun həmişə “rahatlandığını” sadəcə söyləmək olmaz. Bu musiqi janrı xoşbəxtlik, kədər, eyforiya, ümidsizlik, melankoliya, qəzəb, ironiya, romantika və sevgi həsrəti doğura bilər. Barok musiqisindən daha mürəkkəbdir və çox unikaldır.
Klassik musiqi əsərlərini bəstələyən ən böyük bəstəkarlardan bəziləri bunlardır:
• Volfqanq Amadey Motsart
• İohan Sebastyan Bax
• Lüdviq Van Bethoven
• Franz Şubert
• Frederik Şopen
• Johannes Brahms
• Cozef Haydn
• Klod Debüssi
• Pyotr İliç Çaykovski və bir çox başqaları ...
Aşağıda hər biri öz xüsusiyyətlərinə malik olan Klassik musiqinin ifa olunduğu ən məşhur formalardan bəziləri verilmişdir:
Opera mürəkkəb musiqili səhnə əsəri kimi dram mətnini, musiqini və rəqsi ehtiva edən musiqili dram növüdür. Onlar birləşərək operanı unikal sənət əsərinə çevirir. Opera bəstəkar və librettist tərəfindən hazırlanır, bəstəkar kompozisiyanı yaradan şəxsdir, librettist isə librettonu yazan şəxsdir. Libretto bədii mətn, musiqili səhnə əsəri üçün ssenaridir.
Bu dövrün ən məşhur operalarından bəziləri bunlardır:
Sonata əsasən bir alət və ya kiçik instrumental qrup üçün yazılmış musiqi əsəri növüdür. Bütün musiqi əsərləri adətən bir neçə "hərəkət" ə, parçalara bölünür . Sonata adətən üçdən (ekspozisiya, inkişaf və rekapitulyasiya) ibarətdir, lakin iki və ya dörd ola bilər. Klassik dövrdə skripka, alın, piano və fleyta sonataları məşhur idi. Bethoven, Haydn və Motsart sonatalar yazdılar.
Konsert bütöv bir orkestrə qarşı skripkaçı, violonçel ifaçısı və ya pianoçu ola bilən solistin daxil olduğu musiqi əsəridir. Tamaşaçıların solistin və orkestrin birlikdə və ya ayrı-ayrılıqda nə edə biləcəyini görmək imkanı var. Solistin tamaşaçıların qarşısına çıxmaq şansı var. Musiqi əsərinin həmin hissəsi kadenza adlanır.
Klassik musiqinin başqa bir məşhur forması isə mövzu və variasiya adlanır. Bu forma mövzu və ya melodiyadan ibarətdir və ondan sonra həmin melodiyanın variasiyaları gəlir. Bu forma bütöv bir musiqi əsərinin yazılmasında və ya daha böyük bir musiqi parçasının bir hərəkətini yazmaq üçün istifadə edilə bilər. Onun istifadəsi ən çox instrumental musiqidə mövcuddur.
Simfoniya tez-tez orkestr üçün yazılmış geniş musiqi əsəridir. Bir neçə hissədən, adətən dörd hissədən ibarət musiqi əsəridir və birinci hissə sonata kimi yazılır. Əksər simfoniyalarda nömrə olsa da, bəzi simfoniyalar adla tanınır. Məsələn, Bethoven- 9-cu simfoniya, Çaykovski - 5-ci simfoniya, Motsart - 41-ci simfoniya, Bethoven: "Eroika" simfoniyası və s.
*** Orkestr simli alətlərdən (skripka, viola, alın və kontrabas), ağac nəfəsli, latun və zərb alətlərindən ibarət klassik musiqiyə xas iri instrumental ansambldır.
Bir rondo (rondo, fransız) müstəqil bir parça və ya daha böyük bir musiqi parçası daxilində hərəkət ola bilər. Klassik dövrdə əhəmiyyətli bir forma idi. Bu forma simfoniyalarda və solo instrumental əsərlərdə istifadə olunurdu. Təkrarlanan melodiya və unikal formal quruluş rondonu müəyyən edən xüsusiyyətlərdir. Bu forma nəqarətə bənzər funksiyaya malikdir, onun mövzusu üç, bəlkə də dörd dəfə eşidilə bilər. Rondo mövzusu yaddaqalan olmağa meyllidir. Rondo forması bəzən sonata forması ilə birləşdirilir, nəticədə sonata-rondo forması yaranır və Klassik simfoniyaların son hərəkəti kimi tapıla bilər.
