শাস্ত্রীয় সঙ্গীত হল সঙ্গীতের একটি ধারা যা পাশ্চাত্য শিল্প সঙ্গীত ঐতিহ্যের শিকড় রয়েছে।
প্রাথমিকভাবে, "শাস্ত্রীয়" শব্দটি 19 শতকে বিশেষভাবে পশ্চিমা সঙ্গীতের "ভিয়েনিজ শাস্ত্রীয়" শৈলী (হেইডন, মোজার্ট, বিথোভেন) বোঝাতে এবং এটিকে রোমান্টিক এবং বারোক সঙ্গীত থেকে আলাদা করার জন্য ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল।
"শাস্ত্রীয় সঙ্গীত" শব্দটি আজকাল প্রায়শই বারোক যুগ (1600-1750) এবং রোমান্টিক সময়কাল (1815-1910) এর মধ্যে রচিত সঙ্গীতকে বোঝাতে ব্যবহৃত হয়, যার মধ্যে বাখ, মোজার্টের মতো সুপরিচিত সুরকারদের কাজ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। বিথোভেন এবং চাইকোভস্কি।
এটি পশ্চিমা শিল্প সঙ্গীত ঐতিহ্যের অংশ হিসাবে বিবেচিত যে কোনও সঙ্গীতকে আরও বিস্তৃতভাবে উল্লেখ করতে পারে, যার মধ্যে পূর্ববর্তী সময়ের যেমন রেনেসাঁ এবং মধ্যযুগের সঙ্গীত, সেইসাথে সমসাময়িক শাস্ত্রীয় সঙ্গীতও রয়েছে।
শাস্ত্রীয় সঙ্গীত সুষম এবং স্পষ্ট । এটি আবেগের একটি বিস্তৃত পরিসর কভার করে, এবং সেইজন্য, শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের জন্য, এটি কেবলমাত্র বলা যায় না যে এটি সর্বদা "শিথিল করে"। সঙ্গীতের এই ধারা সুখ, দুঃখ, উচ্ছ্বাস, হতাশা, বিষাদ, রাগ, বিদ্রুপ, রোম্যান্স এবং প্রেম-আকাঙ্ক্ষা জাগিয়ে তুলতে পারে। এটি বারোক সঙ্গীতের চেয়ে জটিল এবং এটি খুব অনন্য।
শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের রচনাগুলি রচনা করেছেন এমন কিছু সেরা সুরকাররা হলেন:
• উলফগ্যাং অ্যামাডেউস মোজার্ট
• যোহান সেবাস্চিয়ান বাখ
• লুডউইগ ভ্যান বিটোফেন
ফ্রাঞ্জ শুবার্ট
• ফ্রেডরিক চোপিন
• জোহানেস ব্রাহ্মস
• জোসেফ হেডন
• Claude Debussy
• পিটার ইলিচ চাইকোভস্কি এবং আরও অনেকে...
নীচে কিছু জনপ্রিয় ফর্ম রয়েছে যেখানে শাস্ত্রীয় সঙ্গীত পরিবেশিত হয়, প্রতিটির নিজস্ব বৈশিষ্ট্য রয়েছে:
অপেরা একটি জটিল সঙ্গীত-মঞ্চের কাজ হল এক ধরনের বাদ্যযন্ত্র নাটক, যাতে নাটকের পাঠ্য, সঙ্গীত এবং নৃত্য থাকে। তারা একত্রিত হয় এবং অপেরাকে শিল্পের একটি অনন্য অংশ করে তোলে। অপেরা একজন সুরকার এবং একজন লিব্রেটিস্ট দ্বারা উত্পাদিত হয়, সুরকার হলেন সেই ব্যক্তি যিনি রচনাটি তৈরি করেন এবং লিব্রেটিস্ট হলেন সেই ব্যক্তি যিনি লিব্রেটো লেখেন। লিব্রেটো হল একটি সাহিত্য পাঠ, বাদ্যযন্ত্রের মঞ্চ কাজের জন্য একটি স্ক্রিপ্ট।
এই সময়ের কিছু বিখ্যাত অপেরা হল:
একটি সোনাটা হল এক ধরণের বাদ্যযন্ত্রের রচনা যা বেশিরভাগই একটি যন্ত্র বা একটি ছোট যন্ত্র গোষ্ঠীর জন্য লেখা হয়। সমস্ত বাদ্যযন্ত্র কাজ সাধারণত বিভিন্ন "আন্দোলন" , টুকরা বিভক্ত করা হয় . সোনাটা সাধারণত তিনটি (প্রদর্শন, বিকাশ এবং সংক্ষেপণ) দ্বারা গঠিত, তবে দুটি বা চারটি হতে পারে। শাস্ত্রীয় যুগে বেহালা, কপাল, পিয়ানো এবং বাঁশির সোনাটা জনপ্রিয় ছিল। বিথোভেন, হেডন এবং মোজার্ট সোনাটা লিখেছিলেন।
কনসার্টো হল একটি বাদ্যযন্ত্র যার মধ্যে একজন একাকী বাদক রয়েছে, যিনি একটি সম্পূর্ণ অর্কেস্ট্রার বিরুদ্ধে বেহালাবাদক, সেলিস্ট বা পিয়ানোবাদক হতে পারেন। একক এবং অর্কেস্ট্রা একসাথে বা আলাদাভাবে কী করতে পারে তা দর্শকদের দেখার সুযোগ রয়েছে। একক শিল্পীকে দর্শকদের সামনে দেখানোর সুযোগ রয়েছে। বাদ্যযন্ত্র কাজের সেই অংশটিকে ক্যাডেনজা বলা হয়।
শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের আরেকটি রূপ, যা সুপরিচিত, তাকে বলা হয় থিম এবং বৈচিত্র। এই ফর্মটি একটি থিম বা সুর নিয়ে গঠিত এবং এটি সেই সুরের বিভিন্নতা দ্বারা অনুসরণ করা হয়। এই ফর্মটি সঙ্গীতের একটি সম্পূর্ণ অংশ লেখার জন্য বা কিছু বৃহত্তর সঙ্গীতের একটি মুভমেন্ট লিখতে ব্যবহার করা যেতে পারে। যন্ত্রসংগীতে এর ব্যবহার সবচেয়ে বেশি।
সিম্ফনি হল একটি বর্ধিত সঙ্গীত রচনা যা প্রায়ই একটি অর্কেস্ট্রার জন্য লেখা হয়। এটি একটি বাদ্যযন্ত্রের কাজ যা বেশ কয়েকটি আন্দোলনের সমন্বয়ে গঠিত, সাধারণত চারটি, এবং প্রথম আন্দোলনটি সোনাটা হিসাবে লেখা হয়। বেশিরভাগ সিম্ফোনির একটি সংখ্যা থাকলেও, কিছু সিম্ফনি নামে পরিচিত। যেমন Beethoven- Symphony No.9, Tchaikovsky - Symphony No.5, Mozart - Symphony No. 41, Beethoven: Symphony "Eroica" ইত্যাদি।
*** অর্কেস্ট্রা হল একটি বৃহৎ যন্ত্রসংগীত, যা শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের আদর্শ, এতে স্ট্রিং যন্ত্র (বেহালা, ভায়োলা, কপাল, এবং কনট্রাবাস), উডউইন্ডস, ব্রাস এবং পারকাশন যন্ত্র রয়েছে।
একটি রন্ডো (রন্ডো, ফরাসি) একটি স্বতন্ত্র অংশ বা সঙ্গীতের একটি বড় অংশের মধ্যে একটি আন্দোলন হতে পারে। ক্লাসিক্যাল যুগে এটি একটি গুরুত্বপূর্ণ ফর্ম ছিল। এই ফর্মটি সিম্ফনি এবং একক যন্ত্রাংশে ব্যবহৃত হত। পুনরাবৃত্ত সুর এবং অনন্য আনুষ্ঠানিক কাঠামো হল বৈশিষ্ট্য যা রন্ডোকে সংজ্ঞায়িত করে। এই ফর্মটি একটি বিরতির অনুরূপ একটি ফাংশন রয়েছে, এর থিমটি তিন বা চারবার শোনা যেতে পারে। রন্ডো থিমটি স্মরণীয় হতে থাকে। রোন্ডো ফর্মটি কখনও কখনও সোনাটা ফর্মের সাথে মিলিত হয়, যার ফলে সোনাটা-রন্ডো ফর্ম হয় এবং এটি ক্লাসিক্যাল সিম্ফনিগুলির একটি চূড়ান্ত আন্দোলন হিসাবে পাওয়া যায়।
