La música clásica es un género musical que tiene sus raíces en la tradición de la música artística occidental.
Inicialmente, el término "clásico" comenzó a usarse en el siglo XIX para referirse específicamente al estilo "clásico vienés" de la música occidental (Haydn, Mozart, Beethoven), y para distinguirlo de la música romántica y barroca.
El término "música clásica" en la actualidad se utiliza a menudo para referirse a la música compuesta entre el período barroco (1600-1750) y el período romántico (1815-1910), que incluye las obras de compositores conocidos como Bach, Mozart, Beethoven y Tchaikovsky.
También puede referirse más ampliamente a cualquier música que se considere parte de la tradición de la música de arte occidental, incluida la música de períodos anteriores como el Renacimiento y la Edad Media, así como la música clásica contemporánea.
La música clásica es equilibrada y clara . Abarca un amplio abanico de emociones, y por tanto, para la música clásica, no se trata simplemente de decir que siempre “relaja”. Este género de música puede evocar felicidad, tristeza, euforia, desesperación, melancolía, ira, ironía, romance y anhelo de amor. Es más compleja que la música barroca y es muy singular.
Algunos de los más grandes compositores que compusieron obras de música clásica son:
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Johann Sebastian Bach
• Ludwig van Beethoven
• Franz Schubert
• Federico Chopin
• Johanes Brahms
• José Haydn
• Claude Debussy
• Peter Ilich Tchaikovsky y muchos otros...
A continuación se presentan algunas de las formas más populares en las que se interpreta la música clásica, cada una con sus propias características:
La Opera como una obra escénica musical compleja es una especie de drama musical que contiene texto dramático, música y danza. Están unidos y hacen de la ópera una obra de arte única. La ópera es producida por un compositor y un libretista , el compositor es la persona que crea la composición y el libretista es la persona que escribe el libreto. El libreto es un texto literario, un guión para una obra escénica musical.
Algunas de las óperas más famosas de este período son:
Una sonata es un tipo de composición musical escrita principalmente para un instrumento o un pequeño grupo instrumental. Todas las obras musicales se suelen dividir en varios "movimientos" , piezas . La sonata suele estar compuesta por tres (la exposición, el desarrollo y la recapitulación), pero puede haber dos o cuatro. Las sonatas para violín, frente, piano y flauta fueron populares durante el período clásico. Beethoven, Haydn y Mozart escribieron sonatas.
El concierto es una composición musical que incluye un solista, que puede ser violinista, violonchelista o pianista, contra toda una orquesta. El público tiene la oportunidad de ver lo que el solista y la orquesta pueden hacer juntos o por separado. El solista tiene la oportunidad de presentarse frente a la audiencia. Esa parte del trabajo musical se llama cadencia.
Otra forma de música clásica, que es bien conocida, se llama Tema y variaciones. Esta forma consiste en un tema o melodía, y es seguida por variaciones de esa melodía. Esta forma se puede usar para escribir una pieza musical completa o para escribir un movimiento de una pieza musical más grande. Su uso está más presente en la música instrumental.
La sinfonía es una composición musical extendida a menudo escrita para una orquesta. Es una obra musical compuesta por varios movimientos, generalmente cuatro, y el primer movimiento está escrito como una sonata. Si bien la mayoría de las sinfonías tienen un número, algunas de ellas se conocen por su nombre. Por ejemplo, Beethoven - Sinfonía n.º 9, Tchaikovsky - Sinfonía n.º 5, Mozart - Sinfonía n.º 41, Beethoven: Sinfonía "Eroica", etc.
*** La orquesta es un gran conjunto instrumental, típico de la música clásica, formado por instrumentos de cuerda (violín, viola, frente y contrabajo), instrumentos de viento, metales y percusión.
Un rondo (rondeau, francés) puede ser una pieza independiente o un movimiento dentro de una pieza musical más grande. Fue una forma importante durante la época clásica. Esta forma se utilizó en sinfonías y piezas instrumentales solistas. Melodía recurrente y estructura formal única son características que definen al rondó. Esta forma tiene una función similar a un estribillo, su tema se puede escuchar tres o quizás cuatro veces. El tema del rondó tiende a ser memorable. La forma rondó a veces se combina con la forma sonata, lo que da como resultado la forma sonata-rondó, y se puede encontrar como un movimiento final de las sinfonías clásicas.
