موسیقی کلاسیک سبکی از موسیقی است که ریشه در سنت موسیقی هنری غربی دارد.
در ابتدا، اصطلاح "کلاسیک" در قرن نوزدهم برای اشاره به سبک "کلاسیک وینی" موسیقی غربی (هایدن، موتسارت، بتهوون) و تمایز آن از موسیقی رمانتیک و باروک آغاز شد.
اصطلاح "موسیقی کلاسیک" امروزه اغلب برای اشاره به موسیقی ساخته شده بین دوره باروک (1750-1600) و دوره رمانتیک (1815-1910) استفاده می شود که شامل آثار آهنگسازان مشهوری مانند باخ، موتزارت، بتهوون و چایکوفسکی
همچنین می‌تواند به طور گسترده‌تری به هر موسیقی که بخشی از سنت موسیقی هنری غربی در نظر گرفته می‌شود، از جمله موسیقی دوره‌های پیشین مانند رنسانس و قرون وسطی و همچنین موسیقی کلاسیک معاصر اشاره کند.
موسیقی کلاسیک متعادل و واضح است. طیف وسیعی از احساسات را در بر می گیرد، و بنابراین، برای موسیقی کلاسیک، به سادگی نمی توان گفت که همیشه "آرام می دهد". این ژانر موسیقی می تواند شادی، غم، سرخوشی، ناامیدی، مالیخولیا، خشم، کنایه، عاشقانه و اشتیاق عاشقانه را برانگیزد. این موسیقی پیچیده تر از موسیقی باروک است و بسیار منحصر به فرد است.
برخی از بزرگترین آهنگسازانی که آثار موسیقی کلاسیک را ساخته اند عبارتند از:
• ولفگانگ آمادئوس موتزارت
• یوهان سباستین باخ
• لودویگ ون بتهوون
• فرانتس شوبرت
• فردریک شوپن
• یوهانس برامس
• جوزف هایدن
• کلود دبوسی
• پیتر ایلیچ چایکوفسکی و بسیاری دیگر ...
در زیر برخی از محبوب‌ترین فرم‌هایی که موسیقی کلاسیک در آنها اجرا می‌شود، که هر کدام ویژگی‌های خاص خود را دارند، آورده شده است:
اپرا به عنوان یک اثر پیچیده موسیقی-صحنه، نوعی درام موسیقیایی است که شامل متن نمایشی، موسیقی و رقص است. آنها متحد هستند و اپرا را به یک اثر هنری منحصر به فرد تبدیل می کنند. اپرا توسط یک آهنگساز و یک آهنگساز تولید می شود، آهنگساز شخصی است که آهنگسازی را ایجاد می کند، و لیبرتیست شخصی است که لیبرتو را می نویسد. لیبرتو یک متن ادبی است، فیلمنامه ای برای کار صحنه موسیقی.
برخی از معروف ترین اپرای این دوره عبارتند از:
سونات نوعی آهنگسازی است که بیشتر برای یک ساز یا یک گروه ساز کوچک نوشته می شود. همه آثار موسیقی معمولاً به چندین "حرکت" تقسیم می شوند . سوناتا معمولاً از سه (نمایش، توسعه، و خلاصه) تشکیل شده است، اما ممکن است دو یا چهار وجود داشته باشد. سونات های ویولن، پیشانی، پیانو و فلوت در دوره کلاسیک رایج بودند. بتهوون، هایدن و موتسارت سونات نوشتند.
کنسرتو یک ترکیب موسیقایی است که شامل یک نوازنده می شود که می تواند ویولن، ویولن سل یا پیانیست در برابر یک ارکستر کامل باشد. مخاطب این فرصت را دارد که ببیند سولیست و ارکستر با هم یا جداگانه چه کاری می توانند انجام دهند. تکنواز این شانس را دارد که در مقابل تماشاگران ظاهر شود. به آن قسمت از کار موسیقی کادنزا می گویند.
شکل دیگری از موسیقی کلاسیک که معروف است تم و واریاسیون نام دارد. این فرم از یک تم یا ملودی تشکیل شده است و به دنبال آن تغییراتی از آن ملودی وجود دارد. این فرم را می توان در نوشتن یک قطعه موسیقی کامل یا برای نوشتن یک موومان از یک قطعه موسیقی بزرگتر استفاده کرد. بیشترین کاربرد آن در موسیقی دستگاهی است.
سمفونی یک ترکیب موسیقایی گسترده است که اغلب برای یک ارکستر نوشته می شود. این یک اثر موسیقایی است که از چندین موومان، معمولاً چهار موومان تشکیل شده است و موومان اول به صورت سونات نوشته شده است. در حالی که اکثر سمفونی ها دارای تعدادی هستند، برخی از سمفونی ها با نام شناخته می شوند. به عنوان مثال بتهوون - سمفونی شماره 9، چایکوفسکی - سمفونی شماره 5، موتزارت - سمفونی شماره 41، بتهوون: سمفونی "Eroica" و غیره.
*** ارکستر یک گروه ساز بزرگ است که نمونه ای از موسیقی کلاسیک است و از سازهای زهی (ویولن، ویولا، پیشانی و کنترباس)، بادی های چوبی، برنجی و کوبه ای تشکیل شده است.
rondo (روندو، فرانسوی) ممکن است یک قطعه مستقل یا حرکتی در یک قطعه موسیقی بزرگتر باشد. این یک شکل مهم در دوران کلاسیک بود. این فرم در سمفونی ها و قطعات تکنوازی استفاده می شد. ملودی تکرار شونده و ساختار فرمال منحصر به فرد ویژگی هایی هستند که روندو را تعریف می کنند. این فرم عملکردی شبیه به رفرن دارد، مضمون آن را می توان سه یا شاید چهار بار شنید. تم rondo تمایل دارد به یاد ماندنی باشد. فرم روندو گاهی اوقات با فرم سونات ترکیب می شود و در نتیجه فرم سونات-روندو ایجاد می شود و می توان آن را به عنوان موومان پایانی سمفونی های کلاسیک یافت.
