La musique classique est un genre de musique qui a ses racines dans la tradition de la musique savante occidentale.
Initialement, le terme "classique" a commencé à être utilisé au XIXe siècle pour désigner spécifiquement le style "classique viennois" de la musique occidentale (Haydn, Mozart, Beethoven), et pour le distinguer de la musique romantique et baroque.
Le terme « musique classique » est souvent utilisé de nos jours pour désigner la musique composée entre la période baroque (1600-1750) et la période romantique (1815-1910), qui comprend les œuvres de compositeurs bien connus tels que Bach, Mozart, Beethoven et Tchaïkovski.
Il peut également désigner plus largement toute musique considérée comme faisant partie de la tradition de la musique d'art occidentale, y compris la musique de périodes antérieures telles que la Renaissance et le Moyen Âge, ainsi que la musique classique contemporaine.
La musique classique est équilibrée et claire . Il couvre un large éventail d'émotions, et donc, pour la musique classique, il ne s'agit pas simplement de dire qu'elle « détend » toujours. Ce genre de musique peut évoquer le bonheur, la tristesse, l'euphorie, le désespoir, la mélancolie, la colère, l'ironie, la romance et le désir amoureux. C'est plus complexe que la musique baroque, et c'est très unique.
Certains des plus grands compositeurs qui ont composé des œuvres de musique classique sont :
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Jean-Sébastien Bach
• Ludwig van Beethoven
• Franz Schubert
• Frédéric Chopin
• Johannes Brahms
• Joseph Haydn
• Claude Debussy
• Peter Ilitch Tchaïkovski et bien d'autres ...
Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des formes les plus populaires d'interprétation de la musique classique, chacune avec ses propres caractéristiques :
L'Opéra en tant qu'œuvre musicale complexe, c'est une sorte de drame musical, qui contient du texte dramatique, de la musique et de la danse. Ils sont unis et font de l'opéra une œuvre d'art unique. L'opéra est produit par un compositeur et un librettiste , le compositeur est la personne qui crée la composition et le librettiste est la personne qui écrit le livret. Le livret est un texte littéraire, un scénario pour une œuvre musicale scénique.
Certains des opéras les plus célèbres de cette période sont:
Une sonate est un type de composition musicale écrite principalement pour un instrument ou un petit groupe instrumental. Toutes les oeuvres musicales sont généralement divisées en plusieurs "mouvements" , morceaux . La sonate est généralement composée de trois (l'exposition, le développement et la récapitulation), mais il peut y en avoir deux ou quatre. Les sonates pour violon, front, piano et flûte étaient populaires pendant la période classique. Beethoven, Haydn et Mozart ont écrit des sonates.
Le concerto est une composition musicale qui comprend un soliste, qui peut être violoniste, violoncelliste ou pianiste, contre tout un orchestre. Le public a la possibilité de voir ce que le soliste et l'orchestre peuvent faire ensemble ou séparément. Le soliste a la chance de se présenter devant le public. Cette partie du travail musical s'appelle cadence.
Une autre forme de musique classique, bien connue, s'appelle Thème et variations. Cette forme consiste en un thème ou une mélodie, et elle est suivie de variations de cette mélodie. Cette forme peut être utilisée pour écrire un morceau de musique entier ou pour écrire un mouvement d'un morceau de musique plus grand. Son utilisation est surtout présente dans la musique instrumentale.
La symphonie est une composition musicale étendue souvent écrite pour un orchestre. C'est une œuvre musicale composée de plusieurs mouvements, généralement quatre, et le premier mouvement est écrit comme une sonate. Alors que la plupart des symphonies ont un numéro, certaines symphonies sont connues par leur nom. Par exemple Beethoven - Symphonie n°9, Tchaïkovski - Symphonie n°5, Mozart - Symphonie n°41, Beethoven : Symphonie "Eroica", etc.
*** L'orchestre est un grand ensemble instrumental, typique de la musique classique, composé d'instruments à cordes (violon, alto, front et contrebasse), d'instruments à vent, de cuivres et de percussions.
Un rondo (rondeau, français) peut être une pièce autonome ou un mouvement dans un morceau de musique plus large. C'était une forme importante à l'époque classique. Cette forme était utilisée dans les symphonies et les pièces instrumentales solo. Une mélodie récurrente et une structure formelle unique sont les caractéristiques qui définissent le rondo. Cette forme a une fonction similaire à un refrain, son thème peut être entendu trois ou peut-être quatre fois. Le thème du rondo a tendance à être mémorable. La forme rondo est parfois combinée avec la forme sonate, ce qui donne la forme sonate-rondo, et peut être trouvée comme un mouvement final des symphonies classiques.
