クラシック音楽は、西洋の芸術音楽の伝統にルーツを持つ音楽のジャンルです。
当初、「クラシック」という用語は、特に西洋音楽 (ハイドン、モーツァルト、ベートーベン) の「ウィーン クラシック」スタイルを指し、ロマンティック音楽やバロック音楽と区別するために 19 世紀に使用され始めました。
現在、「クラシック音楽」という用語は、バッハ、モーツァルト、ベートーベン、チャイコフスキー。
また、ルネッサンスや中世などの初期の音楽や現代のクラシック音楽など、西洋の芸術音楽の伝統の一部と見なされる音楽をより広く指すこともあります。
クラシック音楽はバランスが取れており、クリアです。幅広い感情をカバーするので、クラシック音楽にとっては、ただ単に「リラックスする」とは言えません。このジャンルの音楽は、幸福、悲しみ、多幸感、絶望、憂鬱、怒り、皮肉、ロマンス、愛への渇望を呼び起こします。バロック音楽よりも複雑で、非常にユニークです。
クラシック音楽作品を作曲した最も偉大な作曲家の一部は次のとおりです。
• ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
• ヨハン・セバスティアン・バッハ
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン
• フランツ・シューベルト
•フレデリック・ショパン
• ヨハネス・ブラームス
•ヨーゼフ・ハイドン
• クロード・ドビュッシー
•ピーター・イリイチ・チャイコフスキーと他の多くの人...
以下は、クラシック音楽が演奏される最も一般的な形式の一部であり、それぞれに独自の特徴があります。
オペラ 複雑な音楽舞台作品は一種の音楽劇であり、劇のテキスト、音楽、ダンスが含まれています。彼らは団結し、オペラをユニークな芸術作品にしています。オペラは作曲家と台本作家によって制作され、作曲家は作品を作成する人、台本作家は台本を書く人です。台本は文学的なテキストであり、ミュージカルの舞台作品の台本です。
この時代の最も有名なオペラのいくつかは次のとおりです。
ソナタは、主に 1 つの楽器または小さな楽器グループのために書かれた音楽作品の一種です。すべての音楽作品は、通常、いくつかの「楽章」に分割されます。ソナタは通常 3 つ（解説、展開、要約）で構成されますが、2 つまたは 4 つある場合もあります。ヴァイオリン、額、ピアノ、フルートのソナタは、クラシック時代に人気がありました。ベートーベン、ハイドン、モーツァルトがソナタを書きました。
協奏曲は、オーケストラ全体に対して、バイオリニスト、チェリスト、またはピアニストであるソリストを含む音楽作品です。聴衆は、ソリストとオーケストラが一緒に、または別々にできることを見る機会があります。ソリストは聴衆の前に現れる機会があります。音楽作品のその部分はカデンツァと呼ばれます。
よく知られているクラシック音楽の別の形式は、テーマとバリエーションと呼ばれます。この形式はテーマまたはメロディーで構成され、その後にそのメロディーのバリエーションが続きます。この形式は、曲全体を書く場合や、より大きな曲の 1 つの楽章を書く場合に使用できます。その使用は、インストルメンタル音楽で最も多く見られます。
交響曲は、しばしばオーケストラのために書かれた拡張音楽作品です。いくつかの楽章、通常は 4 つの楽章から構成される音楽作品で、第 1 楽章はソナタとして書かれています。ほとんどの交響曲には番号が付いていますが、いくつかの交響曲は名前で知られています。例えば、ベートーヴェンの交響曲第9番、チャイコフスキーの交響曲第5番、モーツァルトの交響曲第41番、ベートーヴェンの交響曲「エロイカ」など。
***オーケストラは、弦楽器 (ヴァイオリン、ヴィオラ、額、およびコントラバス)、木管楽器、金管楽器、および打楽器で構成される、クラシック音楽に典型的な大規模な器楽アンサンブルです。
ロンド (ロンドー、フランス語) は、独立した作品またはより大きな音楽作品内の動きの場合があります。古典時代の重要な形式でした。この形式は、交響曲や独奏曲で使用されました。繰り返される旋律と独特の形式構造は、ロンドを定義する特徴です。このフォームにはリフレインに似た機能があり、そのテーマは 3 回または 4 回聞くことができます。ロンドのテーマは記憶に残る傾向があります。ロンド形式は時々ソナタ形式と組み合わされてソナタ・ロンド形式となり、古典交響曲の最終楽章として見られます。
