Google Play badge

ဂန္ထဝင်ဂီတ


Classical ဂီတ သည် အနောက်တိုင်းအနုပညာဂီတ အစဉ်အလာတွင် အမြစ်တွယ်နေသော ဂီတအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။

အစပိုင်းတွင်၊ "ဂန္ထဝင်" ဟူသောအသုံးအနှုန်းကို အနောက်တိုင်းဂီတ (Haydn၊ Mozart၊ Beethoven) ၏ "Viennese classic" ကို အထူးရည်ညွှန်းရန် 19 ရာစုတွင် စတင်အသုံးပြုခဲ့ပြီး Romantic နှင့် Baroque ဂီတကို ခွဲခြားသိမြင်လာခဲ့သည်။

“ဂန္ထဝင်ဂီတ” ဟူသော ဝေါဟာရကို ယနေ့ခေတ်တွင် Baroque ခေတ် (1600-1750) နှင့် Romantic ကာလ (1815-1910) ကြားတွင် ရေးစပ်ထားသော ဂီတကို ရည်ညွှန်းလေ့ရှိပြီး Bach၊ Mozart၊ Beethoven နှင့် Tchaikovsky တို့ဖြစ်သည်။

၎င်းသည် အစောပိုင်းကာလများဖြစ်သည့် Renaissance နှင့် Middle Ages ကဲ့သို့သော ခေတ်ပြိုင်ဂန္ထဝင်ဂီတများအပါအဝင် အနောက်တိုင်းအနုပညာဂီတအစဉ်အလာ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် ယူဆထားသည့် မည်သည့်ဂီတကိုမဆို ပိုမိုကျယ်ပြန့်စွာ ရည်ညွှန်းနိုင်သည်။

Classical ဂီတသည် ဟန်ချက်ညီပြီး ကြည်လင်ပြတ်သားသည် ။ ၎င်းသည် ကျယ်ပြန့်သော စိတ်ခံစားမှုများကို ဖုံးလွှမ်းထားသောကြောင့်၊ ဂန္တဝင်ဂီတအတွက်၊ ၎င်းသည် အမြဲတမ်း "ပြေလျော့စေသည်" ဟု ရိုးရှင်းစွာ မပြောလိုပါ။ ဤဂီတအမျိုးအစားသည် ပျော်ရွှင်မှု၊ ဝမ်းနည်းမှု၊ ကြည်နူးမှု၊ စိတ်ပျက်အားငယ်မှု၊ လွမ်းဆွေးမှု၊ ဒေါသ၊ အထေ့အငေါ့၊ အချစ်ဇာတ်လမ်းနှင့် အချစ်ကို တောင့်တမှုကို ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်သည်။ ၎င်းသည် Baroque ဂီတထက် ပိုမိုရှုပ်ထွေးပြီး အလွန်ထူးခြားပါသည်။

ဂန္တဝင်ဂီတရဲ့ ဂီတဝိသေသတွေက ဘာတွေလဲ။
ဂန္တဝင်ဂီတ၏ ကြီးကျယ်သော တေးရေးဆရာများကား အဘယ်နည်း။

Classical ဂီတလက်ရာများကို ရေးစပ်ခဲ့သော အကြီးကျယ်ဆုံးတေးရေးဆရာအချို့မှာ-

• Wolfgang Amadeus Mozart
• Johann Sebastian Bach
• Ludwig Van Beethoven
• Franz Schubert
• Frederick Chopin
• Johannes Brahms
• Joseph Haydn
• Claude Debussy
• Peter Ilyich Tchaikovsky နှင့်အခြားများစွာသော ...

Classical ဂီတပုံစံများ

အောက်တွင် ဂန္ထဝင်ဂီတကို ဖျော်ဖြေသည့် လူကြိုက်အများဆုံး ပုံစံအချို့မှာ ၎င်းတို့တစ်ခုစီတွင် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်လက္ခဏာများ ရှိသည်-

အော်ပရာ

အော်ပရာ ရှုပ်ထွေးသောဂီတ-စင်မြင့်အလုပ်သည် ဒရာမာစာသား၊ တေးဂီတနှင့် အကများပါရှိသော ဂီတပြဇာတ်တစ်မျိုးဖြစ်သည်။ စည်းစည်းလုံးလုံးနဲ့ အော်ပရာကို ထူးခြားတဲ့ အနုပညာလက်ရာတစ်ခုဖြစ်အောင် လုပ်ပါတယ်။ အော်ပရာကို တေးရေးဆရာ နှင့် လစ်ဘရတ်ဆရာ က ထုတ်လုပ်သည်၊ တေးရေးဆရာသည် တေးရေးဆရာက တေးရေးဆရာဖြစ်ပြီး လစ်ဘရက်တိုကို ရေးသူဖြစ်သည်။ libretto သည် စာပေစာသား၊ ဂီတဇာတ်ခုံအတွက် ဇာတ်ညွှန်းဖြစ်သည်။

ဤခေတ်၏ အကျော်ကြားဆုံး အော်ပရာအချို့မှာ-

Sonata

ဆိုနာတာဆိုသည်မှာ တူရိယာတစ်ခု သို့မဟုတ် တူရိယာအဖွဲ့ငယ်အတွက် အများအားဖြင့် ရေးသားထားသော တေးဂီတအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတလက်ရာအားလုံးကို များသောအားဖြင့် "လှုပ်ရှားမှု" ၊ အပိုင်းအစများစွာဖြင့် ပိုင်းခြားထားသည် ။ Sonata သည် အများအားဖြင့် သုံးခု (ဖော်ပြမှု၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ပြန်လည်ပေါင်းစည်းခြင်း) ဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော်လည်း နှစ်ခု သို့မဟုတ် လေးခုရှိနိုင်သည်။ တယော၊ နဖူး၊ စန္ဒယားနှင့် ပုလွေဆိုနာတာတို့သည် ရှေးရိုးခေတ်ကာလတွင် ရေပန်းစားခဲ့သည်။ Beethoven၊ Haydn နှင့် Mozart တို့သည် sonatas များရေးသားခဲ့သည်။

Concerto

concerto သည် သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုလုံးအား တယောတီးသူ၊ ဆဲလ်လက်သမား သို့မဟုတ် စန္ဒယားပညာရှင်ဖြစ်နိုင်သော တစ်ကိုယ်တော်ဆရာ ပါ၀င်သော တေးဂီတဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ တစ်ကိုယ်တော် တီးခတ်သူနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းသည် အတူတကွ သို့မဟုတ် သီးခြားစီ လုပ်ဆောင်နိုင်သည်ကို ပရိသတ်က မြင်ခွင့်ရသည်။ တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုသူသည် ပရိသတ်ရှေ့တွင် ထုတ်ဖော်ခွင့်ရှိသည်။ ဂီတအလုပ်၏အစိတ်အပိုင်းကို cadenza ဟုခေါ်သည်။

အပြင်အဆင်နှင့် ကွဲပြားမှုများ

လူသိများသော ဂန္တဝင်ဂီတ၏ နောက်ထပ်ပုံစံတစ်မျိုးကို Theme and variations ဟုခေါ်သည်။ ဤပုံစံတွင် ဇာတ်ဝင်ခန်း သို့မဟုတ် တေးဂီတတစ်ခုပါ၀င်ပြီး ၎င်းကို ၎င်းနောက်တွင် အဆိုပါ တေးဂီတပုံစံကွဲလွဲမှုများဖြင့် လုပ်ဆောင်သည်။ ဤပုံစံကို တေးဂီတတစ်ခုလုံးကို ရေးသားရာတွင် သို့မဟုတ် ပိုကြီးသော တေးဂီတ၏ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုကို ရေးသားရန်အတွက် အသုံးပြုနိုင်သည်။ တီးမှုတ်ရာတွင် အသုံးအများဆုံးဖြစ်သည်။

ဆင်ဖိုနီ

သံစုံတီးဝိုင်းသည် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် မကြာခဏ ရေးသားထားသော ရှည်လျားသော ဂီတဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် အများအားဖြင့် လေးမျိုးဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော ဂီတလက်ရာဖြစ်ပြီး ပထမလှုပ်ရှားမှုကို ဆိုနာတာအဖြစ် ရေးသားထားသည်။ တေးသီချင်းအများစုတွင် နံပါတ်တစ်ခုရှိသော်လည်း အချို့သောဆင်ဖိုနီများကို နာမည်ဖြင့်သိကြသည်။ ဥပမာ Beethoven- Symphony No.9, Tchaikovsky - Symphony No.5, Mozart - Symphony No. 41, Beethoven: Symphony "Eroica" စသည်တို့။

*** သံ စုံတီးဝိုင်း သည် ကြိုးတူရိယာများ (တယော၊ ဗိုင်အိုလာ၊ နဖူးနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်)၊ သစ်သားလေ၊ ကြေး၊ နှင့် တူရိယာများ ပါဝင်သော ဂန္တဝင်ဂီတ၏ ထုံးစံအတိုင်း ကြီးမားသော တူရိယာအဖွဲ့တစ်ခုဖြစ်သည်။

Rondo/Rondeau

rondo (rondeau၊ French) သည် သီးခြားတေးဂီတတစ်ခု သို့မဟုတ် ပိုကြီးသောတေးဂီတတစ်ခုအတွင်း လှုပ်ရှားမှုတစ်ခု ဖြစ်နိုင်သည်။ ၎င်းသည် ဂန္ထဝင်ခေတ်တွင် အရေးကြီးသောပုံစံတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤပုံစံကို ဆင်ဖိုနီများနှင့် တစ်ကိုယ်တော် တူရိယာအပိုင်းများတွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။ ထပ်တလဲလဲတေးဂီတနှင့် ထူးခြားသောတရားဝင်ဖွဲ့စည်းပုံများသည် rondo ကိုသတ်မှတ်ပေးသည့်ဝိသေသလက္ခဏာများဖြစ်သည်။ ဤပုံစံတွင် refrain နှင့်ဆင်တူသော လုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခုပါရှိပြီး ၎င်း၏အကြောင်းအရာကို သုံးကြိမ် သို့မဟုတ် လေးကြိမ်ကြားနိုင်သည်။ ရွန်ဒိုဆောင်ပုဒ်သည် အမှတ်ရဖွယ်ဖြစ်တတ်သည်။ rondo ပုံစံကို တစ်ခါတစ်ရံ sonata ပုံစံနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသောကြောင့် sonata-rondo ပုံစံကို ဖြစ်ပေါ်စေပြီး Classical symphonies များ၏ နောက်ဆုံးလှုပ်ရှားမှုအဖြစ် တွေ့ရှိနိုင်သည်။

ကျွန်ုပ်တို့၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကျန်းမာရေးအတွက် ဂန္တဝင်ဂီတ၏ အကျိုးကျေးဇူးများ-

Download Primer to continue