शास्त्रीय संगीत संगीतको एक विधा हो जसको जरा पश्चिमी कला संगीत परम्परामा छ।
प्रारम्भमा, "शास्त्रीय" शब्द 19 औं शताब्दीमा विशेष गरी पश्चिमी संगीतको "भिएनिज शास्त्रीय" शैली (हेडन, मोजार्ट, बीथोभन) लाई सन्दर्भ गर्न र यसलाई रोमान्टिक र बारोक संगीतबाट अलग गर्न प्रयोग गर्न थालियो।
आजकल "शास्त्रीय संगीत" शब्द प्रायः बारोक अवधि (1600-1750) र रोमान्टिक अवधि (1815-1910) को बीचमा रचना गरिएको संगीतलाई बुझाउन प्रयोग गरिन्छ, जसमा बाख, मोजार्ट, जस्ता प्रसिद्ध संगीतकारहरूको कार्यहरू समावेश छन्। बीथोभेन र चाइकोव्स्की।
यसले कुनै पनि संगीतलाई अझ व्यापक रूपमा सन्दर्भ गर्न सक्छ जुन पश्चिमी कला संगीत परम्पराको हिस्सा मानिन्छ, जसमा पुनर्जागरण र मध्य युग, साथै समकालीन शास्त्रीय संगीत जस्ता अघिल्लो अवधिको संगीत समावेश छ।
शास्त्रीय संगीत सन्तुलित र स्पष्ट छ। यसले भावनाहरूको एक विस्तृत दायरालाई समेट्छ, र यसैले, शास्त्रीय संगीतको लागि, यो सधैं "आराम" भन्न मात्र होइन। संगीतको यो विधाले खुशी, उदासी, उत्साह, निराशा, उदासीनता, क्रोध, विडंबना, रोमान्स, र प्रेम-उत्साह जगाउन सक्छ। यो Baroque संगीत भन्दा बढी जटिल छ, र यो धेरै अद्वितीय छ।
शास्त्रीय संगीत कार्यहरू रचना गर्ने केही महान संगीतकारहरू निम्न हुन्:
• वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट
• जोहान सेबास्टियन बाख
• लुडविग भ्यान बीथोभेन
• फ्रान्ज शुबर्ट
• फ्रेडरिक चोपिन
• जोहानेस ब्रह्म्स
• जोसेफ हेडन
• क्लाउड डेबसी
• पिटर इलिच चाइकोव्स्की र अन्य धेरै...
तल केहि सबैभन्दा लोकप्रिय रूपहरू छन् जसमा शास्त्रीय संगीत प्रदर्शन गरिन्छ, प्रत्येकको आफ्नै विशेषताहरू छन्:
ओपेरा जटिल सङ्गीत-स्टेज कार्यको रूपमा एक प्रकारको संगीत नाटक हो, जसमा नाटकको पाठ, संगीत र नृत्य समावेश हुन्छ। तिनीहरू एकताबद्ध छन् र ओपेरालाई कलाको एक अद्वितीय टुक्रा बनाउँछन्। ओपेरा एक संगीतकार र एक librettist द्वारा उत्पादन गरिन्छ, रचनाकार रचना सिर्जना गर्ने व्यक्ति हो, र librettist त्यो व्यक्ति हो जसले libretto लेख्छ। लिब्रेटो एक साहित्यिक पाठ हो, संगीत चरण कार्य को लागी एक लिपि।
यस अवधिका केही प्रसिद्ध ओपेराहरू निम्न हुन्:
सोनाटा एक प्रकारको संगीत रचना हो जुन प्रायः एक वाद्य वा सानो वाद्य समूहको लागि लेखिएको हुन्छ। सबै संगीत कार्यहरू प्राय: धेरै "आन्दोलनहरू" मा विभाजित हुन्छन्, टुक्राहरू । सोनाटा सामान्यतया तीन (प्रदर्शन, विकास, र पुनरावृत्ति) बाट बनेको हुन्छ, तर त्यहाँ दुई वा चार हुन सक्छ। भायोलिन, निधार, पियानो, र बाँसुरी सोनाटाहरू शास्त्रीय अवधिमा लोकप्रिय थिए। बीथोभेन, हेडन र मोजार्टले सोनाटाहरू लेखे।
कन्सर्टो एक सांगीतिक रचना हो जसमा एकल वादक समावेश हुन्छ, जो सम्पूर्ण अर्केस्ट्रा विरुद्ध भायोलिनवादक, सेलिस्ट वा पियानोवादक हुन सक्छ। एकलवादक र अर्केस्ट्राले सँगै वा छुट्टाछुट्टै के गर्न सक्छन् भनेर दर्शकहरूले हेर्ने मौका छ। एकल कलाकारलाई दर्शकको अगाडि देखाउने मौका छ। सांगीतिक कार्य को त्यो भाग cadenza भनिन्छ।
शास्त्रीय संगीतको अर्को रूप, जुन प्रसिद्ध छ, विषयवस्तु र विविधता भनिन्छ। यो फारममा विषयवस्तु वा धुन समावेश छ, र यो त्यो धुन को भिन्नताहरु द्वारा पछ्याइएको छ। यो फारम संगीतको सम्पूर्ण टुक्रा लेख्न, वा संगीतको केही ठूलो टुक्राको एक चाल लेख्न प्रयोग गर्न सकिन्छ। यसको प्रयोग सबैभन्दा बढी वाद्य संगीतमा हुन्छ।
सिम्फनी एक विस्तारित संगीत रचना हो जुन प्राय: आर्केस्ट्राको लागि लेखिएको हुन्छ। यो धेरै आन्दोलनहरू, सामान्यतया चार, र पहिलो आन्दोलन एक सोनाटा रूपमा लेखिएको एक संगीत कार्य हो। धेरै जसो सिम्फोनीहरूको संख्या हुन्छ, केही सिम्फोनीहरू नामद्वारा चिनिन्छन्। उदाहरण को लागी बीथोभेन - सिम्फनी नम्बर 9, त्चाइकोव्स्की - सिम्फनी नम्बर 5, मोजार्ट - सिम्फनी नम्बर 41, बीथोभेन: सिम्फनी "इरोइका", आदि।
*** आर्केस्ट्रा एक ठूलो वाद्य यन्त्र हो, शास्त्रीय संगीतको विशिष्ट, स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरू (भायोलिन, भायोला, निधार, र कन्ट्राबास), वुडविन्ड्स, ब्रास, र टक्कर वाद्ययन्त्रहरू मिलेर बनेको छ।
रोन्डो (रोन्डो, फ्रेन्च) एक स्ट्यान्डअलोन टुक्रा वा संगीतको ठूलो टुक्रा भित्रको आन्दोलन हुन सक्छ। यो शास्त्रीय युग को समयमा एक महत्वपूर्ण रूप थियो। यो फारम सिम्फोनी र एकल वाद्य टुक्राहरूमा प्रयोग भएको थियो। आवर्ती धुन र अद्वितीय औपचारिक संरचना रोन्डो परिभाषित गर्ने विशेषताहरू हुन्। यो फारममा रिफ्रेन जस्तै प्रकार्य छ, यसको विषयवस्तु तीन वा चार पटक सुन्न सकिन्छ। रोन्डो विषयवस्तु यादगार हुन जान्छ। रोन्डो फारम कहिलेकाँही सोनाटा फारमसँग जोडिन्छ, सोनाटा-रोन्डो फारमको परिणामस्वरूप, र क्लासिकल सिम्फोनीहरूको अन्तिम आन्दोलनको रूपमा फेला पार्न सकिन्छ।
