ดนตรีคลาสสิก เป็นแนวเพลงที่มีรากฐานมาจากศิลปะดนตรีตะวันตก
ในขั้นต้น คำว่า "คลาสสิก" เริ่มใช้ในศตวรรษที่ 19 เพื่ออ้างถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีตะวันตกแบบ "เวียนนาคลาสสิก" (ไฮเดิน โมสาร์ท เบโธเฟน) และเพื่อแยกความแตกต่างจากดนตรีโรแมนติกและบาโรก
คำว่า "ดนตรีคลาสสิก" ในปัจจุบันมักใช้เพื่ออ้างถึงดนตรีที่แต่งขึ้นระหว่างยุคบาโรก (1600-1750) และยุคโรแมนติก (1815-1910) ซึ่งรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่น Bach, Mozart, เบโธเฟน และไชคอฟสกี
นอกจากนี้ยังสามารถอ้างถึงดนตรีใด ๆ ที่ถือเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีศิลปะดนตรีตะวันตก รวมทั้งดนตรีจากยุคก่อน ๆ เช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคกลาง ตลอดจนดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย
ดนตรีคลาสสิกมี ความสมดุลและชัดเจน ครอบคลุมอารมณ์ที่หลากหลาย ดังนั้นสำหรับดนตรีคลาสสิก จึงไม่เพียงแค่พูดว่า "ผ่อนคลาย" เสมอไป แนวเพลงนี้สามารถทำให้เกิดความสุข ความเศร้า ความอิ่มอกอิ่มใจ ความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก ความโกรธ การประชดประชัน ความโรแมนติก และความรักที่โหยหา มันซับซ้อนกว่าดนตรียุคบาโรกและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก
นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคนที่แต่งเพลงคลาสสิก ได้แก่ :
• โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
• ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
• ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
• เฟรดเดอริก โชแปง
• โยฮันเนส บราห์มส์
• โจเซฟ ไฮเดิน
• โคล้ด เดบุสซี
• ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี และอีกหลายคน...
ด้านล่างนี้คือรูปแบบการแสดงดนตรีคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งแต่ละรูปแบบมีลักษณะเฉพาะของตนเอง:
โอเปร่า เนื่องจากงานละครเวทีที่ซับซ้อนเป็นละครเพลงประเภทหนึ่งที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับละคร ดนตรี และการเต้นรำ พวกเขารวมเป็นหนึ่งและทำให้โอเปร่าเป็นงานศิลปะที่ไม่เหมือนใคร โอเปร่าผลิตโดย นักแต่งเพลง และ นักแต่งเพลง นักแต่งเพลงคือบุคคลที่สร้างองค์ประกอบ และนักแต่งเพลงคือบุคคลที่เขียนบท ลิเบรตโตเป็นข้อความวรรณกรรม บทละคร ละครเวที
โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ:
โซนาตาเป็นองค์ประกอบทางดนตรีประเภทหนึ่งที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวหรือกลุ่มเครื่องดนตรีขนาดเล็กเป็นส่วนใหญ่ งานดนตรีทั้งหมดมักจะแบ่งออกเป็น "การเคลื่อนไหว" หลายชิ้น . โซนาตามักประกอบด้วยสาม (การอธิบาย การพัฒนา และการสรุปย่อ) แต่อาจมีสองหรือสี่ ไวโอลิน ฟรอนต์ เปียโน และฟลุตโซนาตาเป็นที่นิยมในช่วงยุคคลาสสิก Beethoven, Haydn และ Mozart เขียนโซนาตา
คอนแชร์โตเป็นองค์ประกอบทางดนตรีที่มีศิลปินเดี่ยวที่สามารถเป็นนักไวโอลิน นักเล่นเชลโล หรือนักเปียโน โดยแข่งกับวงออร์เคสตราทั้งหมด ผู้ชมมีโอกาสที่จะเห็นว่าศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราสามารถทำอะไรร่วมกันหรือแยกกันได้ ศิลปินเดี่ยวมีโอกาสแสดงต่อหน้าผู้ชม งานดนตรีส่วนนั้นเรียกว่า cadenza
ดนตรีคลาสสิกอีกรูปแบบหนึ่งที่รู้จักกันดีเรียกว่า Theme and Variations แบบฟอร์มนี้ประกอบด้วยธีมหรือเมโลดี้ และตามด้วยการเปลี่ยนแปลงของเมโลดี้นั้น แบบฟอร์มนี้สามารถใช้ในการเขียนดนตรีทั้งชิ้น หรือเพื่อเขียนการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวของดนตรีชิ้นใหญ่บางชิ้น มีการใช้มากที่สุดในเพลงบรรเลง
ซิมโฟนีเป็นองค์ประกอบทางดนตรีเพิ่มเติมที่มักเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตรา เป็นงานดนตรีที่ประกอบด้วยหลายท่วงท่า มักจะสี่ ท่วงท่าแรกเขียนเป็นโซนาตา แม้ว่าซิมโฟนีส่วนใหญ่จะมีหมายเลข แต่ซิมโฟนีบางตัวก็รู้จักตามชื่อ ตัวอย่างเช่น Beethoven- Symphony No.9, Tchaikovsky - Symphony No.5, Mozart - Symphony No. 41, Beethoven: Symphony "Eroica" เป็นต้น
*** วงออร์เคสตรา เป็นวงเครื่องสายขนาดใหญ่ตามแบบฉบับของดนตรีคลาสสิก ประกอบด้วยเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา ฟรอนต์ และคอนทราเบส) เครื่องลมไม้ เครื่องเป่าทองเหลือง และเครื่องเพอร์คัชชัน
rondo (rondeau, ฝรั่งเศส) อาจเป็นท่อนเดี่ยวหรือการเคลื่อนไหวภายในเพลงชิ้นใหญ่ เป็นรูปแบบที่สำคัญในยุคคลาสสิก แบบฟอร์มนี้ใช้ในซิมโฟนีและเครื่องดนตรีเดี่ยว ท่วงทำนองที่เกิดซ้ำและโครงสร้างทางการที่เป็นเอกลักษณ์คือลักษณะเฉพาะที่กำหนด rondo แบบฟอร์มนี้มีหน้าที่คล้ายกับการละเว้น ธีมของมันสามารถฟังได้สามหรือสี่ครั้ง ธีม rondo มีแนวโน้มที่จะน่าจดจำ รูปแบบ rondo บางครั้งรวมกับรูปแบบ sonata ทำให้เกิดรูปแบบ sonata-rondo และสามารถพบได้ในจังหวะสุดท้ายของซิมโฟนีคลาสสิก
