Google Play badge

klasikong musika


Ang klasikal na musika ay isang genre ng musika na nag-ugat sa Kanluraning tradisyon ng musikang sining.

Sa una, ang terminong "klasikal" ay nagsimulang gamitin noong ika-19 na siglo upang tukuyin ang "Viennese classical" na istilo ng Kanluraning musika (Haydn, Mozart, Beethoven), at upang makilala ito mula sa Romantic at Baroque na musika.

Ang terminong "klasikal na musika" sa kasalukuyan ay kadalasang ginagamit upang tumukoy sa musikang binubuo sa pagitan ng panahon ng Baroque (1600-1750) at ng Romantikong panahon (1815-1910), na kinabibilangan ng mga gawa ng mga kilalang kompositor tulad nina Bach, Mozart, Beethoven, at Tchaikovsky.

Maaari din itong sumangguni nang mas malawak sa anumang musika na itinuturing na bahagi ng tradisyon ng musikang sining ng Kanluran, kabilang ang musika mula sa mga naunang panahon gaya ng Renaissance at Middle Ages, pati na rin ang kontemporaryong klasikal na musika.

Ang klasikal na musika ay balanse at malinaw . Sinasaklaw nito ang isang malawak na hanay ng mga emosyon, at samakatuwid, para sa klasikal na musika, hindi lamang sabihin na ito ay palaging "nagpapapahinga". Ang genre ng musikang ito ay maaaring magdulot ng kaligayahan, kalungkutan, euphoria, kawalan ng pag-asa, mapanglaw, galit, irony, romansa, at pananabik sa pag-ibig. Ito ay mas kumplikado kaysa sa Baroque na musika, at ito ay napaka kakaiba.

Ano ang mga katangiang pangmusika ng musikang klasikal?
Ano ang mga mahuhusay na kompositor ng Klasikong musika?

Ang ilan sa mga pinakadakilang kompositor na bumuo ng mga gawang Klasikal na musika ay:

• Wolfgang Amadeus Mozart
• Johann Sebastian Bach
• Ludwig Van Beethoven
• Franz Schubert
• Frederick Chopin
• Johannes Brahms
• Joseph Haydn
• Claude Debussy
• Peter Ilyich Tchaikovsky at marami pang iba ...

Mga anyo ng klasikal na musika

Nasa ibaba ang ilan sa mga pinakasikat na anyo kung saan ginaganap ang Klasikal na musika, bawat isa ay may sariling katangian:

Opera

Ang Opera bilang isang kumplikadong gawain sa entablado ng musika ay isang uri ng musikal na drama, na naglalaman ng teksto ng drama, musika, at sayaw. Sila ay nagkakaisa at ginagawa ang opera bilang isang natatanging piraso ng sining. Ang opera ay ginawa ng isang kompositor at isang librettist , Ang kompositor ay ang taong lumikha ng komposisyon, at ang librettist ay ang taong sumulat ng libretto. Ang libretto ay isang literary text, isang script para sa musical stage work.

Ang ilan sa mga pinakatanyag na opera sa panahong ito ay:

Sonata

Ang sonata ay isang uri ng komposisyong musikal na karamihan ay isinulat para sa isang instrumento o isang maliit na instrumental na grupo. Ang lahat ng mga musikal na gawa ay karaniwang nahahati sa ilang "mga paggalaw" , mga piraso . Ang Sonata ay karaniwang binubuo ng tatlo (ang paglalahad, pag-unlad, at paglalagom), ngunit maaaring mayroong dalawa o apat. Ang mga sonata ng violin, noo, piano, at flute ay popular sa panahon ng klasikal. Si Beethoven, Haydn, at Mozart ay sumulat ng sonata.

Konsiyerto

Ang concerto ay isang musikal na komposisyon na kinabibilangan ng isang soloista, na maaaring maging isang violinist, cellist, o pianist, laban sa isang buong orkestra. Ang madla ay may pagkakataon na makita kung ano ang maaaring gawin ng soloista at ng orkestra nang magkasama o magkahiwalay. Ang soloist ay may pagkakataon na magpakita sa harap ng madla. Ang bahaging iyon ng gawaing pangmusika ay tinatawag na cadenza.

Tema at pagkakaiba-iba

Ang isa pang anyo ng klasikal na musika, na kilalang-kilala, ay tinatawag na Tema at mga pagkakaiba-iba. Ang anyo na ito ay binubuo ng isang tema o melody, at ito ay sinusundan ng mga variation ng melody na iyon. Ang form na ito ay maaaring gamitin sa pagsulat ng isang buong piraso ng musika, o upang magsulat ng isang paggalaw ng ilang mas malaking piraso ng musika. Ang paggamit nito ay pinakanaroroon sa instrumental na musika.

Symphony

Ang symphony ay isang pinahabang komposisyon ng musikal na kadalasang isinulat para sa isang orkestra. Ito ay isang musikal na gawa na binubuo ng ilang mga paggalaw, karaniwang apat, at ang unang paggalaw ay nakasulat bilang isang sonata. Habang ang karamihan sa mga symphony ay may numero, ang ilan sa mga symphony ay kilala sa pangalan. Halimbawa Beethoven- Symphony No.9, Tchaikovsky - Symphony No.5, Mozart - Symphony No. 41, Beethoven: Symphony "Eroica", atbp.

*** Ang orkestra ay isang malaking instrumental ensemble, tipikal ng klasikal na musika, na binubuo ng mga instrumentong string (violin, viola, noo, at contrabass), woodwinds, brass, at percussion instruments.

Rondo/Rondeau

Ang isang rondo (rondeau, French) ay maaaring isang standalone na piraso o isang paggalaw sa loob ng isang mas malaking piraso ng musika. Ito ay isang mahalagang anyo noong panahon ng Klasiko. Ginamit ang form na ito sa mga symphony at solong instrumental na piraso. Ang paulit-ulit na himig at natatanging pormal na istruktura ay mga katangiang tumutukoy sa rondo. Ang form na ito ay may isang function na katulad ng isang refrain, ang tema nito ay maaaring marinig ng tatlo o marahil apat na beses. Ang tema ng rondo ay madalas na hindi malilimutan. Ang anyong rondo ay minsang pinagsama sa anyong sonata, na nagreresulta sa anyong sonata-rondo, at maaaring matagpuan bilang panghuling paggalaw ng mga Klasikal na simponya.

Mga benepisyo ng klasikal na musika para sa ating kalusugang pangkaisipan at pisikal:

Download Primer to continue