Klasik müzik, kökleri Batı sanat müziği geleneğine dayanan bir müzik türüdür.
Başlangıçta, "klasik" terimi, 19. yüzyılda, özellikle Batı müziğinin (Haydn, Mozart, Beethoven) "Viyana klasik" tarzına atıfta bulunmak ve onu Romantik ve Barok müzikten ayırmak için kullanılmaya başlandı.
"Klasik müzik" terimi günümüzde sıklıkla Bach, Mozart gibi tanınmış bestecilerin eserlerini içeren Barok dönem (1600-1750) ile Romantik dönem (1815-1910) arasında bestelenmiş müziği ifade etmek için kullanılmaktadır. Beethoven ve Çaykovski.
Ayrıca, Rönesans ve Orta Çağ gibi daha önceki dönemlere ait müzikler ve çağdaş klasik müzik de dahil olmak üzere, Batı sanat müziği geleneğinin bir parçası olarak kabul edilen herhangi bir müziğe daha geniş bir şekilde atıfta bulunabilir.
Klasik müzik dengeli ve nettir . Çok çeşitli duyguları kapsar ve bu nedenle klasik müzik için, her zaman "rahatlatır" demek değildir. Bu müzik türü mutluluk, hüzün, öfori, umutsuzluk, melankoli, öfke, ironi, romantizm ve aşk özlemi uyandırabilir. Barok müzikten daha karmaşıktır ve çok benzersizdir.
Klasik müzik eserlerini besteleyen en büyük bestecilerden bazıları şunlardır:
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Johann Sebastian Bach
• Ludwig van Beethoven
• Franz Schubert
• Frederick Chopin
• Johannes Brahms
• Joseph Haydn
• Claude Debussy
• Peter Ilyich Çaykovski ve diğerleri ...
Klasik müziğin icra edildiği en popüler biçimlerden bazıları aşağıdadır ve her birinin kendine has özellikleri vardır:
opera karmaşık bir müzik-sahne çalışması olarak drama metni, müzik ve dans içeren bir tür müzikal dramadır. Birleşirler ve operayı eşsiz bir sanat eseri yaparlar. Opera, bir besteci ve bir librettist tarafından üretilir, Besteci, kompozisyonu oluşturan kişidir ve librettist, librettoyu yazan kişidir. Libretto edebi bir metindir, müzikal sahne çalışması için bir senaryodur.
Bu dönemin en ünlü operalarından bazıları şunlardır:
Bir sonat, çoğunlukla bir enstrüman veya küçük bir enstrümantal grup için yazılmış bir müzik bestesi türüdür. Tüm müzik eserleri genellikle birkaç "harekete" , parçalara ayrılır . Sonat genellikle üç bölümden (sergi, gelişme ve özetleme) oluşur, ancak iki veya dört olabilir. Klasik dönemde keman, alın, piyano ve flüt sonatları popülerdi. Beethoven, Haydn ve Mozart sonatlar yazdı.
Konçerto, kemancı, çellist veya piyanist olabilen bir solistin bütün bir orkestraya karşı yer aldığı müzik bestesidir. Seyirci, solist ve orkestranın birlikte veya ayrı ayrı neler yapabileceğini görme fırsatı buluyor. Solist, seyirci karşısına çıkma şansına sahiptir. Müzik eserinin bu kısmına cadenza denir.
İyi bilinen bir başka klasik müzik biçimine Tema ve varyasyonlar denir. Bu form bir tema veya melodiden oluşur ve bunu o melodinin varyasyonları takip eder. Bu form, bütün bir müzik parçasını yazarken veya daha büyük bir müzik parçasının bir bölümünü yazmak için kullanılabilir. Kullanımı en çok enstrümantal müzikte mevcuttur.
Senfoni, genellikle bir orkestra için yazılmış genişletilmiş bir müzik kompozisyonudur. Genellikle dört olmak üzere birkaç bölümden oluşan bir müzik eseridir ve ilk bölüm bir sonat olarak yazılmıştır. Çoğu senfoninin bir numarası olsa da, bazı senfoniler ismen bilinir. Örneğin Beethoven- Senfoni No.9, Çaykovski - Senfoni No.5, Mozart - Senfoni No. 41, Beethoven: Senfoni "Eroica", vb.
*** Orkestra, yaylı çalgılar (keman, viyola, alın ve kontrbas), nefesli çalgılar, üflemeli çalgılar ve vurmalı çalgılardan oluşan, klasik müziğe özgü büyük bir çalgı topluluğudur.
Bir rondo (rondeau, Fransızca) bağımsız bir parça veya daha büyük bir müzik parçası içindeki bir hareket olabilir. Klasik dönemde önemli bir formdu. Bu form senfonilerde ve solo enstrümantal eserlerde kullanılmıştır. Yinelenen melodi ve benzersiz biçimsel yapı, rondoyu tanımlayan özelliklerdir. Bu formun nakarata benzer bir işlevi vardır, teması üç belki dört kez duyulabilir. Rondo teması akılda kalıcı olma eğilimindedir. Rondo formu bazen sonat formuyla birleştirilerek sonat-rondo formu ortaya çıkar ve Klasik senfonilerin son bölümü olarak bulunabilir.
