کلاسیکی موسیقی موسیقی کی ایک صنف ہے جس کی جڑیں مغربی فن موسیقی کی روایت میں ہیں۔
ابتدائی طور پر، اصطلاح "کلاسیکی" کا استعمال 19ویں صدی میں خاص طور پر مغربی موسیقی کے "وینیز کلاسیکی" انداز (ہیڈن، موزارٹ، بیتھوون) کے لیے اور اسے رومانوی اور باروک موسیقی سے ممتاز کرنے کے لیے استعمال کیا جانا شروع ہوا۔
آج کل "کلاسیکی موسیقی" کی اصطلاح اکثر باروک دور (1600-1750) اور رومانوی دور (1815-1910) کے درمیان بنائی گئی موسیقی کے لیے استعمال کی جاتی ہے، جس میں باخ، موزارٹ، جیسے معروف موسیقار کے کام شامل ہیں۔ بیتھوون اور چائیکووسکی۔
یہ کسی بھی ایسی موسیقی کا بھی زیادہ وسیع پیمانے پر حوالہ دے سکتا ہے جسے مغربی فن موسیقی کی روایت کا حصہ سمجھا جاتا ہے، بشمول نشاۃ ثانیہ اور قرون وسطیٰ کی موسیقی کے ساتھ ساتھ عصری کلاسیکی موسیقی بھی۔
کلاسیکی موسیقی متوازن اور واضح ہے۔ یہ جذبات کی ایک وسیع رینج کا احاطہ کرتا ہے، اور اس وجہ سے، کلاسیکی موسیقی کے لیے، یہ صرف یہ کہنا نہیں ہے کہ یہ ہمیشہ "آرام" کرتا ہے۔ موسیقی کی یہ صنف خوشی، اداسی، خوشی، مایوسی، اداسی، غصہ، ستم ظریفی، رومانوی اور محبت کی خواہش کو جنم دے سکتی ہے۔ یہ Baroque موسیقی سے زیادہ پیچیدہ ہے، اور یہ بہت منفرد ہے۔
کلاسیکی موسیقی کے کام کرنے والے کچھ عظیم موسیقاروں میں سے کچھ یہ ہیں:
• وولف گینگ امادیوس موزارٹ
• جوہان سیبسٹین باخ
• Ludwig Van Beethoven
• فرانز شوبرٹ
فریڈرک چوپن
• جوہانس برہمس
• جوزف ہیڈن
• کلاڈ ڈیبسی
• پیٹر ایلیچ چائیکووسکی اور بہت سے دوسرے...
ذیل میں کچھ مقبول ترین شکلیں ہیں جن میں کلاسیکی موسیقی پیش کی جاتی ہے، ہر ایک کی اپنی خصوصیات ہیں:
اوپیرا جیسا کہ ایک پیچیدہ میوزک اسٹیج کا کام میوزیکل ڈرامہ کی ایک قسم ہے، جس میں ڈرامے کا متن، موسیقی اور رقص ہوتا ہے۔ وہ متحد ہیں اور اوپیرا کو آرٹ کا ایک منفرد نمونہ بناتے ہیں۔ اوپیرا ایک کمپوزر اور ایک لبریٹسٹ کے ذریعہ تیار کیا جاتا ہے، کمپوزر وہ شخص ہوتا ہے جو کمپوزیشن تخلیق کرتا ہے، اور لبریٹسٹ وہ شخص ہوتا ہے جو لبریٹو لکھتا ہے۔ libretto ایک ادبی متن ہے، موسیقی کے مرحلے کے کام کے لیے ایک اسکرپٹ۔
اس دور کے کچھ مشہور اوپیرا یہ ہیں:
سوناٹا ایک قسم کی موسیقی کی ترکیب ہے جو زیادہ تر ایک ساز یا چھوٹے ساز گروپ کے لیے لکھی جاتی ہے۔ تمام میوزیکل کاموں کو عام طور پر کئی "حرکتوں" ، ٹکڑوں میں تقسیم کیا جاتا ہے ۔ سوناٹا عام طور پر تین پر مشتمل ہوتا ہے (نمائش، نشوونما، اور تکرار)، لیکن دو یا چار ہو سکتے ہیں۔ کلاسیکی دور میں وائلن، پیشانی، پیانو، اور بانسری سوناٹاس مقبول تھے۔ بیتھوون، ہیڈن اور موزارٹ نے سناٹا لکھا۔
کنسرٹو ایک میوزیکل کمپوزیشن ہے جس میں ایک سولوسٹ شامل ہوتا ہے، جو پورے آرکسٹرا کے خلاف وائلنسٹ، سیلسٹ، یا پیانوسٹ ہو سکتا ہے۔ سامعین کو یہ دیکھنے کا موقع ملتا ہے کہ سولوسٹ اور آرکسٹرا ایک ساتھ یا الگ الگ کیا کر سکتے ہیں۔ سولوسٹ کو سامعین کے سامنے آنے کا موقع ملتا ہے۔ موسیقی کے کام کے اس حصے کو کیڈینزا کہا جاتا ہے۔
کلاسیکی موسیقی کی ایک اور شکل، جو کہ معروف ہے، تھیم اور تغیرات کہلاتی ہے۔ یہ شکل ایک تھیم یا راگ پر مشتمل ہوتی ہے، اور اس کے بعد اس راگ کے تغیرات ہوتے ہیں۔ اس فارم کو موسیقی کے پورے ٹکڑے کو لکھنے یا موسیقی کے کسی بڑے ٹکڑے کی ایک حرکت لکھنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ اس کا استعمال آلات موسیقی میں سب سے زیادہ ہوتا ہے۔
سمفنی ایک توسیع شدہ میوزیکل کمپوزیشن ہے جو اکثر آرکسٹرا کے لیے لکھی جاتی ہے۔ یہ ایک میوزیکل کام ہے جو کئی حرکات پر مشتمل ہے، عام طور پر چار، اور پہلی حرکت سوناٹا کے طور پر لکھی جاتی ہے۔ جب کہ زیادہ تر سمفونیوں میں ایک نمبر ہوتا ہے، کچھ سمفونیوں کو نام سے جانا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر Beethoven- Symphony No.9، Tchaikovsky - Symphony No.5، Mozart - Symphony No. 41، Beethoven: Symphony "Eroica" وغیرہ۔
*** آرکسٹرا ایک بہت بڑا ساز ہے، جو کلاسیکی موسیقی کا مخصوص ہے، جس میں تار کے آلات (وائلن، وایلا، پیشانی، اور کانٹراباس)، ووڈ ونڈ، پیتل، اور ٹکرانے والے آلات شامل ہیں۔
ایک رونڈو (رونڈو، فرانسیسی) ایک اسٹینڈ لون ٹکڑا یا موسیقی کے بڑے ٹکڑے کے اندر ایک حرکت ہو سکتی ہے۔ کلاسیکی دور میں یہ ایک اہم شکل تھی۔ یہ فارم سمفونیز اور سولو انسٹرومینٹل پیس میں استعمال ہوتا تھا۔ بار بار چلنے والی راگ اور منفرد رسمی ڈھانچہ وہ خصوصیات ہیں جو رونڈو کی وضاحت کرتی ہیں۔ اس فارم کا فنکشن ریفرین کی طرح ہے، اس کا تھیم تین یا شاید چار بار سنا جا سکتا ہے۔ رونڈو تھیم یادگار ہونے کا رجحان رکھتا ہے۔ رونڈو فارم کو بعض اوقات سوناٹا فارم کے ساتھ جوڑ دیا جاتا ہے، جس کے نتیجے میں سوناٹا-رونڈو شکل بنتی ہے، اور کلاسیکی سمفونیوں کی حتمی حرکت کے طور پر پائی جاتی ہے۔
