アートは私たちの周りのいたるところにあり、常に存在しています。アートは、私たちの感覚や思考を刺激し、さまざまな感情を生み出す、人間の創造的な表現方法です。アートは最終的な製品になります。芸術 品 を芸術 品と 呼 び 、 あらゆる 芸術 に 従事 する 者 を芸術 家と 呼 ぶ 。アートの目的は自己表現です。アートは非常に個人的なものであり、さまざまな人にさまざまな感情を引き起こす可能性があります。芸術には非常に多くの種類があるため、さまざまな芸術作品があり、それに応じてさまざまなタイプのアーティストがいます。
芸術の 3 つの古典的な枝は、絵画、彫刻、建築です。それらは視覚芸術の一部です。私たちが視覚芸術と言うとき、視覚で知覚できる芸術を意味します。それが私たちがこの芸術を視覚と呼ぶ理由です。視覚芸術の他の形式は、描画、写真、版画、デザイン、陶芸、ビデオ、映画製作、工芸品です。各フォームには、異なる特性と要素があります。
描画とは、グラファイト鉛筆、ペン、インク、インク ブラシ、ワックス色鉛筆、パステル、マーカー、クレヨン、またはデジタル ツール (ペン) の圧力で表面にマークを付けて、イラストまたはイメージを作成することです。描画における主な要素は線です。図面を作成するときは、さまざまな線が使用されます。これらのタイプの作品アートは、ほとんどがモノクロですが、さまざまな色の作品もあります。描画では線のみが異なる色であり、表面は着色されていません。ドローイングアーティストは、製図家、イラストレーター、肖像画家、スケッチアーティスト、カリグラファーなどになることができます.
絵画では、絵画の基本的な芸術的要素である顔料 (色) を表面 (紙、ガラス、キャンバス、革、壁、木、革など) に適用するとイメージが作成されます。さまざまな素材と技法が使われています。油絵、水彩画、パステル画は、絵画技法のほんの一部です。絵を描く人はペインターと呼ばれます。
彫刻では、立体的な作品が作成されます。彫刻の基本的な芸術要素であるボリュームがあります。彫刻は二次元の面で作成されているのではなく、それぞれの面を見て触れることができます。石、粘土、木、金属、紙、プラスチック、ガラスなどから作ることができます。すべての彫刻が手作業で作られているわけではありません。今日では、アーティストがデザインを作成し、ファブリケーターにお金を払って製作することができます。また、3D プリント技術を彫刻の作成に適用することもできます。彫刻を作る芸術家は彫刻家と呼ばれます。
建築は、彫刻と同じように立体芸術です。建築とは、人間が生活、仕事、娯楽などに使用する美的価値のある建物や構造物を作成することです。それらはさまざまな目的を持つ建物です。これらには、住宅、アパート、橋、博物館、劇場が含まれます。建築とは、建物やその他の構造物を計画、設計、建設するプロセスと成果物です。建物の建設を計画、設計、監督する人を建築家と呼びます。
設計は、オブジェクトまたはシステムの構築のための計画または仕様です。特定のオブジェクトをより魅力的にしたり、より快適にしたり、別の特性を向上させたりするために、特定のオブジェクトに与えられる視覚的な外観または形状です。デザイナーはデザインを作る人です。
アートにおける版画は、画像がマトリックスから別の表面に転写されるプロセスです。ほとんどの場合、表面は紙または布です。伝統的な版画技法には、木版画、エッチング、彫刻、リトグラフが含まれます。現代のアーティストは、利用可能な技術を拡大してスクリーン印刷を含めました。
映画製作とは、最初の構想と調査から、脚本、撮影と録音、アニメーションまたはその他の特殊効果、編集、音響と音楽の作業、そして最終的に観客への配布を通じて、映画を作成するプロセスです。
写真は、電子的 (イメージ センサー) または化学的 (写真フィルム) のいずれかで、光またはその他の電磁放射を記録することにより、耐久性のある画像を作成する技術、アプリケーション、および実践です。写真家は写真を撮る人です。
粘土を含むセラミック材料で作られた作品は、陶芸と見なされます。陶器、食器、置物は陶芸作品のほんの一例です。
アートのより広い定義には、音楽、演劇、ダンス、その他の舞台芸術が含まれます。また、文学やインタラクティブメディアもアートの一部です。
