Una obra de arte está hecha de diferentes componentes o partes, llamados elementos de arte. Cuando un artista los combina, crea una obra de arte única. Si queremos crear uno, no podemos empezar sin entenderlos. En esta lección aprenderemos cuáles son los elementos del arte y qué representa cada uno de ellos.
Los componentes o partes que se utilizan en la creación de la obra de arte, que se pueden definir y aislar, se denominan elementos de arte. Incluyen línea, forma, color, textura, espacio y valor.
La línea es probablemente el más fundamental de los elementos. Suele ser el punto de partida para la creación de obras de arte. La línea es un elemento de arte definido por un punto que se mueve en el espacio. Las líneas se utilizan para crear formas, patrones, texturas, espacios, movimientos e ilusiones ópticas . Hay muchas líneas diferentes: verticales, horizontales, diagonales, en zigzag o curvas . Pueden ser de cualquier ancho o textura.
En las artes visuales, la forma es un diseño plano y bidimensional, creado a través de líneas, texturas y colores. La forma tiene altura y ancho. Puede tener diferentes valores de color que se pueden usar para que parezca tridimensional. Hay diferentes tipos de formas que un artista puede usar. Incluyen formas geométricas, como el círculo, triángulo, cuadrado, etc., así como formas orgánicas, de forma libre o naturales.
Si una forma en el arte es su bidimensionalidad, la forma en el arte es su tridimensionalidad. Una forma es un objeto tridimensional con un volumen de altura, ancho y profundidad . Las formas incluyen cubos, esferas y cilindros. La forma se usa a menudo en esculturas. Una forma puede ser geométrica u orgánica.
Cuando la luz incide en un objeto y se refleja en el ojo, el color está presente. El color es un elemento formado por matices, de los cuales existen tres propiedades:
Los colores pueden ser primarios (rojo, amarillo, azul) o secundarios (naranja, verde, morado) y cálidos (naranja, rojo, amarillo) o fríos (azul, morado, verde).
Otro elemento del arte es la textura. Todos los objetos tienen una textura física. La textura se utiliza para describir la calidad de la superficie de la obra (lisa o rugosa, dura o blanda, etc.). Las texturas se crean utilizando patrones. La calidad de la superficie puede ser táctil (real) , vista a través de esculturas o estrictamente visual (implícita) que describe cómo el ojo percibe la textura basándose en señales visuales.
Hay diferentes tipos de espacios que un artista puede lograr para diferentes efectos. Puede haber espacio positivo (áreas de la obra con un tema) y espacio negativo (espacio sin un tema). Además, espacio abierto y cerrado (en el arte tridimensional, como esculturas). Los espacios abiertos están vacíos y los espacios cerrados contienen elementos escultóricos físicos.
Las luces y sombras de color dentro de una obra de arte son un valor. El valor es un elemento básico del arte que se refiere al cambio gradual de claridad u oscuridad de un color. La diferencia de valores a menudo se llama contraste. Eso hace referencia a los tonos más claros (blanco) y más oscuros (negro) de una obra de arte, con un número infinito de variantes grises en el medio.
