Dzieło sztuki składa się z różnych komponentów lub części, zwanych elementami sztuki. Kiedy artysta łączy je, tworzy niepowtarzalne dzieło sztuki. Jeśli chcemy je stworzyć, nie możemy zacząć bez ich zrozumienia. Na tej lekcji dowiemy się, jakie są elementy sztuki i co każdy z nich reprezentuje.
Elementy lub części użyte do stworzenia dzieła sztuki, które można zdefiniować i wyodrębnić, nazywane są elementami sztuki. Obejmują one linię, kształt, formę, kolor, teksturę, przestrzeń i wartość.
Linia jest prawdopodobnie najbardziej podstawowym elementem. Zwykle jest to punkt wyjścia do tworzenia grafiki. Linia jest elementem sztuki określonym przez punkt poruszający się w przestrzeni. Linie służą do tworzenia kształtu, wzoru, tekstury, przestrzeni, ruchu i złudzeń optycznych . Istnieje wiele różnych linii: pionowe, poziome, ukośne, zygzakowate lub zakrzywione . Mogą mieć dowolną szerokość lub teksturę.
W sztukach wizualnych kształt jest płaski, dwuwymiarowy, tworzony za pomocą linii, tekstur i kolorów. Kształt ma wysokość i szerokość. Może mieć różne wartości kolorów, których można użyć, aby wyglądały na trójwymiarowe. Istnieją różne rodzaje kształtów, z których może korzystać artysta. Obejmują one kształty geometryczne, takie jak koło, trójkąt, kwadrat itp., a także kształty organiczne, swobodne lub naturalne.
Jeśli kształt w sztuce jest jego dwuwymiarowością, forma w sztuce jest jego trójwymiarowością. Forma to trójwymiarowy obiekt o objętości wysokości, szerokości i głębokości . Formy obejmują kostki, kule i cylindry. Forma jest często używana w rzeźbach. Forma może być geometryczna lub organiczna.
Kiedy światło pada na przedmiot i odbija się w oku, kolor jest obecny. Kolor jest elementem składającym się z odcieni, z których istnieją trzy właściwości:
Kolory mogą być podstawowe (czerwony, żółty, niebieski) lub drugorzędne (pomarańczowy, zielony, fioletowy) i ciepłe (pomarańczowy, czerwony, żółty) lub chłodne (niebieski, fioletowy, zielony).
Kolejnym elementem sztuki jest faktura. Wszystkie obiekty mają teksturę fizyczną. Tekstura służy do opisania jakości powierzchni pracy (gładka lub chropowata, twarda lub miękka itp.). Tekstury są tworzone za pomocą wzorów. Jakość powierzchni może być dotykowa (rzeczywista) , widziana przez rzeźby lub ściśle wizualna (dorozumiana) , która opisuje, w jaki sposób oko postrzega teksturę na podstawie wskazówek wizualnych.
Istnieją różne rodzaje przestrzeni, które artysta może osiągnąć w celu uzyskania różnych efektów. Może istnieć przestrzeń pozytywna (obszary pracy z tematem) i przestrzeń negatywna (przestrzeń bez tematu). Również przestrzeń otwarta i zamknięta (w sztuce trójwymiarowej, jak rzeźby). Otwarte przestrzenie są puste, a zamknięte zawierają fizyczne elementy rzeźbiarskie.
Jasne i ciemne kolory w dziele sztuki są wartością. Wartość to podstawowy element sztuki, który odnosi się do stopniowej zmiany jasności lub ciemności koloru. Różnica wartości jest często nazywana kontrastem. Odnosi się to do najjaśniejszych (białych) i najciemniejszych (czarnych) odcieni dzieła sztuki, z nieskończoną liczbą wariantów szarości pomiędzy nimi.
