Сликањето како потреба за човечко изразување е присутно уште од најраните денови на човештвото, а тоа може да се види од сликите пронајдени во пештерите. Начинот на сликање еволуираше и сè уште се развива, поради модернизацијата на материјалите и техниките. Сликите можат да се прават рачно, (како употреба на боја и четка) и дигитални, (со употреба на компјутер). Кога создаваат слика (уметничко дело создадено со боја), уметниците користат широк спектар на техники и материјали. Површина за сликање може да биде скоро сè, почнувајќи од различни видови хартија, платно, различни дрвени, стаклени или метални површини и многу повеќе. Кој материјал за сликање ќе се користи зависи од површината. И обратно, ако се претпочита некој материјал за сликање, ќе биде потребна соодветна површина.
Постојат многу различни видови на сликарство што еден уметник може да ги избере при создавање на уметничко дело. Тие вклучуваат:
Секоја од овие техники се разликува во зависност од употребата на различни материјали и површини.
Уште од неговата прва употреба, од индиски и кинески уметници во V век, маслено сликарство со векови се користи од уметници за создавање на свои слики. Оваа техника обично не ја користат почетниците, бидејќи е тешка. Таа е погодна за скоро секаков вид стил. Благодарение на неговата густа конзистентност може да покаже прекрасни ефекти на текстурата. Процесот на сушење не е толку брз, па може да потрае време да се заврши сликањето. Во процесот се користат масла за сушење како врзивно средство, како масло од орев, ленено масло, итн. Најпознатите слики Мона Лиза, од Леонардо да Винчи; Ryвездената ноќ, од Винсент ван Гог; Девојка со бисерна обетка, која е слика на Јоханес Вермер и многу други, се насликани со оваа техника.
Акрилната слика е растворлива во вода по природа, но е отпорна на вода кога е целосно суво на платно. Исто така, тоа е брзо сушење. Лесен е за употреба, а четките и другите предмети што се користат за сликање може лесно да се исчистат после работа. Оваа техника е ефективна. Кога се споредува со сликарство во масло, акрилното сликарство се задржува подобро со текот на времето. Сите споменати погоре го прават акрилното сликарство една од најизбраните техники за сликање, користена од уметници со какво било ниво на вештина.
Површината што обично се користи во акварел е хартија, но може да се користи и ткаенина, дрво, кожа. Името на оваа техника потекнува од употребата на раствори на база на вода за мешање на бои. Мешањето на боите е клучно. Акварелната боја останува растворлива кога е сува, така што уметникот може лесно да направи корекции доколку е потребно. Сликите со техники на акварел мора да бидат заштитени на добар начин. Тоа е широко користена техника кај уметниците.
При креирање пастелни слики се користат пастелни стапчиња. Овој тип на сликање е познат и како суво сликарство и нема потреба од сушење. Лесно е затоа што еден уметник може веднаш да започне да црта и боење. Пастелните стапчиња се веќе подготвен прашок со врзувачко средство и се подготвени за употреба. Сликите направени со пастел можат да бидат многу реални. Боите се чисти и длабоки. Овие слики обично се врамени под стакло.
Сликата за миење мастило е позната и како сликарство со литература . Неговото потекло е во Кина и Источна Азија. Најчесто мастило што се користи е кинеското црно мастило. Има и обоени мастила. Мастилото се меша со вода, а уметникот може да добие разни нијанси на боја. Така се создава посакуваната конзистентност. Црното мастило е исто така популарно во калиграфијата.
Кога велиме врело восочно сликарство, истото е и за енкаустичкото сликарство. Оваа техника на сликање користи пчелин восок помешан со пигменти во боја. Резултатот од оваа мешавина е паста, која се нанесува на површина. Сликите направени со оваа техника обично се создаваат на дрво платно.
Гвашот е растворлив во вода, тој е сличен на акварел и често се користи заедно со него. Гуаш се суши многу брзо. Тој е нетранспарентен и густ бидејќи содржи многу пигмент. Има можност да се преработи откако ќе се исуши. Гуашот не се врзува добро, па затоа не може да се нанесува директно на платно. Постои уште една варијација, наречена акрилен гваш. Оваа техника користи врзивно средство врз основа на акрилик, така што бојата ќе биде отпорна на вода кога е сува.
Фрескоживописот е античка техника на сликање.
Оваа техника е многу стара, но денес не се користи толку често. Темпера беше популарна сè до маслена боја. Најчестиот вид е темпера со јајца. Овде обично се користат жолчки од јајце кои се мешаат со раствор на оцет или вода како врзивно средство. Други средства за врзување кои можат да се користат се гума за џвакање, глицерин или казеин. Бојата се суши брзо, и трае многу долго.
Сликањето со прскање или аеросолното сликарство, обично се користи за создавање графити, мурали, итн., И може да се нанесува на дрво, метал, платно, стакло, керамика или скоро на која било површина. Најчесто се користи од уметници на графити и уметници на мурали. Отпорен е на вода и се суши многу брзо. Спреј-бојата обично содржи токсични материи. Затоа се препорачува за надворешна употреба, а уметникот треба да носи заштита, како маска.
Другите техники на сликање вклучуваат сликарство на панели, кадифени слики, слики на емајл, слики на песок, минијатурни слики, итн.
