Ang pagpipinta bilang isang pangangailangan para sa pagpapahayag ng tao ay naroroon mula pa noong mga unang araw ng sangkatauhan, at makikita iyon mula sa mga larawang matatagpuan sa mga kuweba. Ang paraan ng pagpipinta ay umunlad at ito ay umuunlad pa rin, dahil sa modernisasyon ng mga materyales at pamamaraan. Ang mga pagpipinta ay maaaring gawin nang manu-mano, (tulad ng paggamit ng pintura at brush), at digital, (sa paggamit ng computer). Kapag lumilikha ng isang pagpipinta (sining na nilikha gamit ang pintura), ang mga artista ay gumagamit ng iba't ibang uri ng mga diskarte at materyales. Ang isang ibabaw para sa pagpipinta ay maaaring halos lahat, simula sa iba't ibang uri ng papel, canvas, iba't ibang kahoy, salamin, o metal na ibabaw, at marami pa. Aling materyal sa pagpipinta ang gagamitin ay depende sa ibabaw. At vice-versa, kung ang ilang materyal sa pagpipinta ay ginustong, isang angkop na ibabaw ay kinakailangan.
Maraming iba't ibang uri ng pagpipinta ang maaaring piliin ng isang artist kapag gumagawa ng isang piraso ng sining. Kabilang sa mga ito ang:
Ang bawat isa sa mga diskarteng ito ay naiiba depende sa paggamit ng iba't ibang mga materyales at ibabaw.
Mula noong unang paggamit nito, ng mga artistang Indian at Tsino noong ikalimang siglo, ang pagpipinta ng langis sa loob ng maraming siglo ay ginagamit ng mga artista para sa paglikha ng kanilang mga pagpipinta. Ang pamamaraan na ito ay hindi karaniwang ginagamit ng mga nagsisimula, dahil ito ay mahirap. Ito ay angkop para sa halos anumang uri ng estilo. Salamat sa makapal na pagkakapare-pareho nito, maaari itong magpakita ng mga magagandang epekto sa texture. Ang proseso ng pagpapatayo ay hindi masyadong mabilis, kaya maaaring tumagal ng oras para matapos ang pagpipinta. Sa proseso ay ginagamit ang ilang mga drying oil bilang isang panali, tulad ng walnut oil, linseed oil, atbp. Ang pinakasikat na mga painting na Mona Lisa, ni Leonardo da Vinci; The Starry Night, ni Vincent van Gogh; Ang batang babae na may Pearl Earring, na isang pagpipinta ni Johannes Vermeer at marami pa, ay pininturahan ng pamamaraang ito.
Ang acrylic na pagpipinta ay likas na nalulusaw sa tubig, ngunit ito ay lumalaban sa tubig kapag ganap na tuyo sa canvas. Gayundin, mabilis itong natuyo. Ito ay madaling gamitin, at ang mga brush at iba pang mga bagay na ginagamit para sa pagpipinta ay madaling linisin pagkatapos ng trabaho. Ang pamamaraan na ito ay cost-effective. Kung ihahambing sa pagpipinta ng langis, ang pagpipinta ng acrylic ay mas mahusay sa paglipas ng panahon. Ang lahat ng nabanggit sa itaas ay gumagawa ng pagpipinta ng acrylic na isa sa mga pinaka piniling pamamaraan para sa pagpipinta, na ginagamit ng mga artista na may anumang antas ng kasanayan.
Ang ibabaw na karaniwang ginagamit sa pagpipinta ng watercolor ay papel, ngunit maaari ding gamitin ang tela, kahoy, katad. Ang pangalan ng diskarteng ito ay nagmula sa paggamit ng mga solusyon na nakabatay sa tubig para sa paghahalo ng mga kulay. Ang paghahalo ng mga kulay ay mahalaga. Ang pintura ng watercolor ay nananatiling natutunaw kapag tuyo, kaya madaling gumawa ng mga pagwawasto ang artist kung kinakailangan. Ang mga kuwadro na may mga diskarte sa watercolor ay dapat na protektahan sa isang mahusay na paraan. Ito ay isang malawakang ginagamit na pamamaraan sa mga artista.
Kapag lumilikha ng mga pastel painting ay ginagamit ang pastel sticks. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay kilala rin bilang dry painting at hindi na kailangan ng pagpapatuyo. Ito ay madali dahil ang isang artist ay maaaring magsimula kaagad sa pagguhit at pagkulay. Ang mga pastel stick ay inihanda na ng pulbos na may binding agent at handa nang gamitin. Ang mga pintura na ginawa gamit ang pastel ay maaaring maging napaka-makatotohanan. Ang mga kulay ay dalisay at malalim. Ang mga kuwadro na ito ay karaniwang naka-frame sa ilalim ng salamin.
Ang ink wash painting ay kilala rin bilang Literati painting . Ang pinagmulan nito ay sa Tsina at Silangang Asya. Ang pinakakaraniwang tinta na ginagamit ay itim na tinta ng Tsino. May mga colored inks din. Ang tinta ay hinaluan ng tubig, at ang artist ay makakakuha ng iba't ibang kulay ng kulay. Iyan ay kung paano nilikha ang nais na pagkakapare-pareho. Ang itim na tinta ay sikat din sa kaligrapya.
Kapag sinabi nating hot Wax Painting ay pareho din ito sa Encaustic painting. Ang pamamaraan ng pagpipinta na ito ay gumagamit ng beeswax na hinaluan ng mga kulay na kulay. Ang resulta ng halo na ito ay isang i-paste, na inilapat sa isang ibabaw. Ang mga kuwadro na gawa gamit ang pamamaraang ito ay karaniwang nilikha sa isang kahoy na canvas.
Ang gouache ay nalulusaw sa tubig, ito ay katulad ng watercolor, at madalas itong ginagamit kasama nito. Ang gouache ay natuyo nang napakabilis. Ito ay malabo at makapal dahil naglalaman ng maraming pigment. Ito ay may kakayahang i-rework kapag ito ay natuyo. Ang gouache ay hindi nakagapos nang maayos, kaya hindi ito maaaring ilapat nang direkta sa isang canvas. May isa pang pagkakaiba-iba, na tinatawag na acrylic gouache. Gumagamit ang diskarteng ito ng isang acrylic-based na binder upang ang pintura ay magiging water-resistant kapag tuyo.
Ang pagpipinta ng fresco ay isang antigong pamamaraan ng pagpipinta.
Ang pamamaraan na ito ay napakaluma, ngunit hindi ito gaanong karaniwang ginagamit ngayon. Sikat ang Tempera hanggang pintura ng langis. Ang pinakakaraniwang uri ay tempera ng itlog. Dito karaniwang ginagamit ang mga pula ng itlog na hinahalo sa solusyon ng suka o tubig bilang isang panali. Ang iba pang mga binding medium na maaaring gamitin ay gum, glycerin, o casein. Ang pintura ay mabilis na natuyo, at ito ay tumatagal ng napakatagal.
Ang spray painting, o aerosol painting, ay karaniwang ginagamit para sa paggawa ng graffiti, mural, atbp, at maaaring ilapat sa kahoy, metal, canvas, salamin, ceramic, o halos anumang ibabaw. Ito ay pinakakaraniwang ginagamit ng mga graffiti artist at mural artist. Ito ay lumalaban sa tubig at napakabilis matuyo. Ang spray na pintura ay karaniwang naglalaman ng mga nakakalason na sangkap. Iyon ang dahilan kung bakit inirerekomenda para sa panlabas na paggamit, at dapat magsuot ng proteksyon ang artist, tulad ng maskara.
Kasama sa iba pang mga diskarte sa pagpipinta ang panel painting, velvet painting, underpainting, enamel painting, sand painting, miniature painting, atbp.
