Hội họa như một nhu cầu thể hiện của con người đã có mặt từ những ngày đầu tiên của loài người, và điều đó có thể được nhìn thấy từ những hình ảnh được tìm thấy trong các hang động. Cách thức hội họa đã phát triển và nó vẫn đang tiếp tục phát triển, bởi vì sự hiện đại hóa của vật liệu và kỹ thuật. Các bức tranh có thể được thực hiện thủ công, (như sử dụng sơn và cọ), và kỹ thuật số (với việc sử dụng máy tính). Khi tạo ra một bức tranh (tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng sơn), các nghệ sĩ sử dụng nhiều kỹ thuật và chất liệu khác nhau. Bề mặt sơn có thể là hầu hết mọi thứ, bắt đầu từ các loại giấy, canvas, các bề mặt bằng gỗ, kính hoặc kim loại khác nhau, và nhiều loại khác. Chất liệu sơn nào sẽ được sử dụng tùy thuộc vào bề mặt. Và ngược lại, nếu ưa thích chất liệu sơn nào đó, thì sẽ cần một bề mặt thích hợp.
Có nhiều kiểu vẽ khác nhau mà một nghệ sĩ có thể chọn khi tạo ra một tác phẩm nghệ thuật. Chúng bao gồm:
Mỗi kỹ thuật này khác nhau tùy thuộc vào việc sử dụng các vật liệu và bề mặt khác nhau.
Kể từ lần đầu tiên được sử dụng bởi các nghệ sĩ Ấn Độ và Trung Quốc vào thế kỷ thứ năm, sơn dầu trong nhiều thế kỷ được các nghệ sĩ sử dụng để tạo ra các bức tranh của họ. Kỹ thuật này thường không được sử dụng bởi những người mới bắt đầu, vì nó khó. Nó phù hợp với hầu hết mọi loại phong cách. Nhờ độ đặc của nó, nó có thể hiển thị các hiệu ứng kết cấu tuyệt vời. Quá trình khô không nhanh nên có thể mất thời gian để tranh hoàn thiện. Trong quá trình này, người ta sử dụng một số loại dầu làm khô như một chất kết dính, như dầu óc chó, dầu hạt lanh, vv Các bức tranh nổi tiếng nhất Mona Lisa, của Leonardo da Vinci; Đêm đầy sao của Vincent van Gogh; Cô gái với một chiếc khuyên tai bằng ngọc trai, là bức tranh của Johannes Vermeer và nhiều tác phẩm khác, được vẽ bằng kỹ thuật này.
Tranh acrylic có bản chất là hòa tan trong nước, nhưng nó có khả năng chịu nước khi khô hoàn toàn trên canvas. Ngoài ra, nó nhanh khô. Nó rất dễ sử dụng, và cọ và các vật dụng khác dùng để vẽ tranh có thể dễ dàng làm sạch sau khi làm việc. Kỹ thuật này hiệu quả về chi phí. Khi so sánh với sơn dầu, tranh acrylic giữ màu tốt hơn theo thời gian. Tất cả những điều được đề cập ở trên làm cho sơn acrylic trở thành một trong những kỹ thuật được lựa chọn nhiều nhất để vẽ tranh, được sử dụng bởi các nghệ sĩ với bất kỳ trình độ kỹ năng nào.
Bề mặt thường được sử dụng trong tranh màu nước là giấy, nhưng cũng có thể sử dụng vải, gỗ, da. Tên của kỹ thuật này xuất phát từ việc sử dụng các dung dịch gốc nước để trộn màu. Sự pha trộn màu sắc là rất quan trọng. Sơn màu nước vẫn hòa tan khi khô, vì vậy họa sĩ có thể dễ dàng chỉnh sửa nếu cần. Các bức tranh với kỹ thuật màu nước phải được bảo vệ một cách tốt. Nó là một kỹ thuật được sử dụng rộng rãi trong các nghệ sĩ.
Khi tạo ra các bức tranh màu phấn được sử dụng que màu phấn. Loại tranh này còn được gọi là tranh khô và không cần sấy khô. Điều đó thật dễ dàng vì một nghệ sĩ có thể bắt đầu vẽ và tô màu ngay lập tức. Que Pastel là bột đã được chuẩn bị sẵn với chất kết dính và sẵn sàng để sử dụng. Những bức tranh làm bằng phấn màu có thể rất thực tế. Màu sắc trong sáng và sâu lắng. Những bức tranh này thường được đóng khung dưới kính.
Tranh rửa mực còn được gọi là tranh Literati . Nguồn gốc của nó là ở Trung Quốc và Đông Á. Loại mực phổ biến nhất được sử dụng là mực đen của Trung Quốc. Có cả mực màu nữa. Mực được trộn với nước, và nghệ sĩ có thể có được nhiều sắc thái màu khác nhau. Đó là cách tạo ra sự nhất quán mong muốn. Mực đen cũng phổ biến trong thư pháp.
Khi chúng ta nói Tranh sáp nóng thì đối với tranh Encaustic cũng vậy. Kỹ thuật vẽ tranh này sử dụng sáp ong trộn với bột màu. Kết quả của hỗn hợp này là một hỗn hợp sệt, được áp dụng trên một bề mặt. Các bức tranh được làm bằng kỹ thuật này thường được tạo ra trên một bức tranh gỗ.
Gouache có thể hòa tan trong nước, nó tương tự như màu nước, và nó thường được sử dụng cùng với nó. Bột màu khô rất nhanh. Nó có màu trắng đục và đặc vì chứa nhiều sắc tố. Nó có khả năng được làm lại sau khi nó đã khô. Bột màu không liên kết tốt, vì vậy nó không thể được áp dụng trực tiếp lên canvas. Có một biến thể khác, được gọi là bột màu acrylic. Kỹ thuật này sử dụng chất kết dính gốc acrylic nên sơn sẽ chống thấm nước khi khô.
Vẽ tranh Fresco là một kỹ thuật hội họa cổ.
Kỹ thuật này rất cũ, nhưng nó không còn được sử dụng phổ biến ngày nay. Tempera phổ biến cho đến khi sơn dầu. Loại phổ biến nhất là tempera trứng. Ở đây thường là lòng đỏ trứng đã qua sử dụng được trộn với dung dịch giấm hoặc nước làm chất kết dính. Các môi trường liên kết khác có thể được sử dụng là gôm, glycerin hoặc casein. Sơn khô nhanh và giữ được rất lâu.
Sơn phun, hoặc sơn phun, thường được sử dụng để tạo graffiti, tranh tường, v.v. và có thể được áp dụng trên gỗ, kim loại, canvas, thủy tinh, gốm hoặc gần như bất kỳ bề mặt nào. Nó được sử dụng phổ biến nhất bởi các nghệ sĩ graffiti và các nghệ sĩ vẽ tranh tường. Nó có khả năng chống nước và khô rất nhanh. Sơn phun thường chứa các chất độc hại. Đó là lý do tại sao được khuyến khích sử dụng ngoài trời và nghệ sĩ nên đeo đồ bảo hộ, chẳng hạn như khẩu trang.
Các kỹ thuật vẽ tranh khác bao gồm sơn bảng, tranh nhung, sơn nền, tranh men, tranh cát, tranh thu nhỏ, v.v.
