الحركة الفنية هي أسلوب في الفن. إنها فترة زمنية يشارك فيها الفن الشعبي أنماطًا متشابهة.
في هذا الدرس ، سنتعرف على 16 نمطًا فنيًا رئيسيًا أثرت في عالم الفن على مر السنين.
تداخلت بعض الفترات الزمنية حيث اعتاد عالم الفن على الأساليب الجديدة. قد يكون لها فلسفة مشتركة ، تتبعها مجموعة من الفنانين. قد تكون تسمية قدمها ناقد لوصف نوع من العمل الفني. يمكن ربط بعض الحركات الفنية بزمان ومكان ، أو لفنانين معينين. قد يأتي التفسير اللفظي للحركات من الفنانين أنفسهم ، أحيانًا في شكل بيان منشور ، أو يتم تسمية الحركة بعد ذلك من قبل مؤرخ أو ناقد فني.
فيما يلي بعض الحركات الفنية الرئيسية:
1. الكلاسيكية - تشير إلى تقليد فن العصور القديمة الكلاسيكية (حوالي 1000 قبل الميلاد - 450 م) ، ولا سيما تقليد الفن اليوناني والفن الروماني وفن بحر إيجة والفن الأتروسكي. على سبيل المثال ، أي لوحة أو هندسة معمارية أو منحوتة تم إنتاجها خلال العصور الوسطى أو فيما بعد ، والتي كانت مستوحاة من فن اليونان القديمة أو روما القديمة.
2. الكلاسيكية الجديدة - تشير إلى الحركات في الفنون التي تستلهم من الفن والثقافة "الكلاسيكيين" في اليونان القديمة وروما. أمثلة على الكلاسيكية الجديدة في الهندسة المعمارية هي Neue Wache في برلين (ألمانيا) والبيت الأبيض في واشنطن العاصمة (الولايات المتحدة).
تقليديًا ، تتعلق الكلاسيكية بالفن المصنوع في العصور القديمة (أو العصور القديمة) أو الفن المستوحى من العصور القديمة. لكن الكلاسيكية الجديدة تدور دائمًا حول الفن المصنوع لاحقًا ولكنه مستوحى من العصور القديمة. لذلك ، غالبًا ما يتم استخدام الكلاسيكية والكلاسيكية الجديدة معًا. غالبًا ما تعني الوضوح والانسجام والأناقة ، التي يتم إجراؤها من خلال الاهتمام الدقيق بالأشكال التقليدية.
ديفيد ، جاك لويس: صورة مدام ريكامييه
صورة مدام ريكامييه ، زيت على قماش لجاك لويس ديفيد ، 1800 ؛ في متحف اللوفر ، باريس.
Giraudon / Art Resource ، نيويورك
3. الانطباعية - هو نمط من الرسم بدأ في فرنسا في أواخر القرن التاسع عشر. يُعرف الرسامون الانطباعيون في الغالب بعملهم في الرسم الزيتي على القماش. تُظهر اللوحة الانطباعية موضوعات تشبه الحياة مرسومة بأسلوب عريض وسريع مع ألوان زاهية وضربات فرشاة يمكن رؤيتها بسهولة. يأتي مصطلح "الانطباعية" من لوحة رسمها كلود مونيه والتي عرضها في معرض يحمل اسم Impression، Soleil levant (Impression، Sunrise). رأى الناقد الفني لويس ليروي المعرض وكتب مراجعة قال فيها إن جميع اللوحات كانت مجرد "انطباعات". بقيت الكلمة.
4. ما بعد الانطباعية - وهو مصطلح يستخدم لوصف تطور الفن الفرنسي بعد مانيه (رسام ، 1832-1883). كان روجر فراي أول من استخدم هذا المصطلح في عام 1910 عندما نظم معرض مانيه وما بعد الانطباعيين. كان ما بعد الانطباعيين فنانين من أواخر القرن التاسع عشر وشاهدوا أعمال الرسامين الانطباعيين الفرنسيين وتأثروا بهم. نمت أساليبهم الفنية من أسلوب يسمى الانطباعية. طور هؤلاء الفنانون الانطباعية لكنهم رفضوا قيودها. استمروا في استخدام موضوع الحياة الواقعية ، بألوان زاهية وطلاء سميك. كانوا يعيشون في فرنسا ويعرفون بعضهم البعض ، لكنهم لم يعملوا كمجموعة مثل الانطباعيين. لقد رسموا بطرق مختلفة عن بعضهم البعض. قاد ما بعد الانطباعيين الطريق لفنانين آخرين لتجربة وتطوير جميع الأنماط المختلفة للفن الحديث في القرن العشرين.
5. فن الآرت نوفو - إنها حركة وأسلوب فني عالمي يعتمد على الأشكال العضوية. أصبحت شائعة في مطلع القرن التاسع عشر واستمرت حتى الحرب العالمية الأولى. ازدهرت في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. لها زخارف نباتية ونباتية ، وأشكال منحنية منمنمة ومتدفقة. Art Noveau هو نهج للتصميم يجعل الفن جزءًا من الحياة اليومية. صاغ مصطلح Art Nouveau ، في بلجيكا من قبل دورية L'Art Moderne لوصف أعمال مجموعة الفنانين Les Vingt وفي باريس من قبل S. Bing ، الذي أطلق على معرضه L'Art Nouveau.
أوبري بيردسلي ، "جائزة الراقص (سالومي) ،" 1894.
6. الفن الحديث - لا يجب الخلط بينه وبين الفن المعاصر. تشير علامة الفن الحديث إلى فن أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين وحتى منتصفه. تُظهر الأعمال التي تم إنتاجها خلال هذا الوقت اهتمام الفنانين بإعادة تخيل وإعادة تفسير وحتى رفض القيم الجمالية التقليدية للأنماط السابقة.
7. الفن التجريدي - إنه فن حديث لا يمثل الأشياء الحقيقية. لها ألوان وخطوط وأشكال (شكل) لعمل صور تعبر عن المشاعر. بدأ يلاحظ في القرن العشرين ، خاصة في نيويورك. عادة ما يكون الفن كبير الحجم. تحتوي على خطوط وأشكال في كل مكان ، لذلك لا تركز العين على نقطة معينة في القطعة ، كما هو الحال في الفن التقليدي.
8. التكعيبية - كانت التكعيبية نهجًا ثوريًا جديدًا لتمثيل الواقع اخترعه الفنانون بابلو بيكاسو وجورج براك في حوالي 1907-08. لقد قاموا بجمع وجهات نظر مختلفة للموضوعات (عادةً أشياء أو أشكال) معًا في نفس الصورة ، مما أدى إلى ظهور لوحات مجزأة ومجردة. كانت التكعيبية واحدة من أكثر الأساليب تأثيراً في القرن العشرين. من المتفق عليه عمومًا أن يبدأ حوالي عام 1907 مع لوحة بيكاسو الشهيرة Demoiselles D'Avignon. من خلال تقسيم الأشياء والأشكال إلى مناطق أو مستويات مميزة ، يهدف الفنانون إلى إظهار وجهات نظر مختلفة في نفس الوقت وداخل نفس المساحة وبالتالي اقتراح شكلهم ثلاثي الأبعاد.
9. Fauvism - هو الاسم المطبق على العمل الذي أنتجه مجموعة من الفنانين (من بينهم Henri Matisse و Andre Derain) من حوالي عام 1905 إلى عام 1910 ، والذي يتميز بمناظر طبيعية من الكرز الزاهية ، وألوان زاهية نقية ، ولوحات شخصية ، وجريئة فرشاة مميزة. عندما تم عرضه في عام 1905 في معرض في باريس ، كان التباين مع الفن التقليدي مدهشًا للغاية لدرجة أنه دفع الناقد لويس فوكسيلس إلى وصف الفنانين بـ "Les Fauves" أو "الوحوش البرية" ، وبالتالي وُلد الاسم.
10. فيوتشرزم - كانت حركة فنية إيطالية في أوائل القرن العشرين ، والتي تهدف إلى التقاط ديناميكية وطاقة عالم الفن الحديث. كان المستقبليون على دراية بأحدث التطورات في العلوم والفلسفة وكانوا مفتونين بشكل خاص بالطيران والتصوير السينمائي. استنكر الفنانون المستقبليون الماضي ، لأنهم شعروا أن ثقافات الماضي كانت قمعية للغاية ، لا سيما في إيطاليا. اقترح المستقبليون بدلاً من ذلك فنًا يحتفي بالحداثة وصناعتها وتقنيتها.
11. التعبيرية - بدأت في ألمانيا خلال الجزء الأول من القرن العشرين. حاول هذا نقل العاطفة والمعنى بدلاً من الواقع. كان لكل فنان طريقته الفريدة في "التعبير" عن مشاعره في فنه. لا يصور الفنان الواقع الموضوعي بل المشاعر والاستجابات الذاتية التي تثيرها الأشياء والأحداث داخل الشخص. حقق الفنان هذا الهدف من خلال التشويه والمبالغة والبدائية والخيال. في الوقت نفسه ، غالبًا ما تكون الألوان حية وصادمة.
12. البنائية - نشأت في روسيا من عام 1913 فصاعدًا على يد فلاديمار تاتلين الذي رفض فكرة الفن من أجل الفن لصالح الفن للأغراض الاجتماعية. أثرت بشكل كبير على مصممي الجرافيك والصناعيين. في هذا ، تم إعادة تصور دور الفنان ليكون مهندسًا يستخدم الأدوات ، بدلاً من رسام يحمل فرشاة. أصبح العمل الفني جزءًا من برنامج مرئي أكبر يهدف إلى إيقاظ الجماهير وقيادتهم نحو الوعي بالانقسامات الطبقية والتفاوتات الاجتماعية والثورة. اعتقد البنائيون أن الفن لا مكان له في الفضاء المحكم لاستوديو الفنان. بدلاً من ذلك ، اعتقدوا أن الفن يجب أن يعكس العالم الصناعي وأنه يجب استخدامه كأداة في الثورة الشيوعية. كانت شائعة في الاتحاد السوفيتي وألمانيا.
13. الدادائية - هي حركة فنية في الفن الحديث بدأت حول الحرب العالمية الثانية. لقد بدأ في زيورخ كرد فعل سلبي على أهوال الحرب وما تلاها. كان الغرض منه السخرية من اللامعنى المفترض للعالم الحديث. بلغت ذروتها من 1916-1922 ، وأثرت على السريالية ، وفن البوب ، وصخرة البانك. فضلت الذهاب ضد الإجراءات الاجتماعية العادية. من أتباع الدادية أنطونين أرتود وماكس إرنست وسلفادور دالي. بالإضافة إلى كونها مناهضة للحرب ، كانت الدادية أيضًا مناهضة للبرجوازية ولديها صلات سياسية مع اليسار الراديكالي.
14. السريالية - أسسها الشاعر أندريه بريتون في باريس عام 1924. كانت السريالية حركة فنية وأدبية. اقترحت أن التنوير - الحركة الفكرية المؤثرة في القرنين السابع عشر والثامن عشر التي دافعت عن العقل والفردية - قد قمعت الصفات المتفوقة للعقل اللاعقلاني اللاواعي. كان هدفها تحرير الفكر واللغة والتجربة الإنسانية من الحدود القمعية للعقلانية. استخدم العديد من الفنانين السرياليين الرسم أو الكتابة التلقائية لفتح الأفكار والصور من عقولهم اللاواعية ، وسعى آخرون لتصوير عوالم الأحلام أو التوترات النفسية المخفية.
15. الفن المعاصر - هو فن اليوم ، أنتج في النصف الثاني من القرن العشرين أو في القرن الحادي والعشرين من قبل فنانين يعيشون في عصرنا. إنه يوفر فرصًا للتفكير في المجتمع والقضايا التي تهمنا والعالم. يعمل الفنانون المعاصرون في عالم متأثر عالميًا ومتنوع ثقافيًا ومتقدم تقنيًا. فنهم هو مزيج ديناميكي من المواد والأساليب والمفاهيم والموضوعات التي تتحدى الحدود. يتميز بعدم وجود مبدأ تنظيمي وموحد وأيديولوجيا ؛ وهو حوار ثقافي يتعلق بأطر سياقية أكبر مثل الهوية الشخصية والثقافية والأسرة والمجتمع والجنسية.
الفن الحديث مقابل الفن المعاصر
16. فن البوب - هو حركة فنية حديثة نشأت في الخمسينيات والستينيات. تم إنشاؤه من قبل النحات والفنان الاسكتلندي إدواردو بولوزي في لندن عام 1952. أندي وارهول وروبرت إنديانا وروي ليشتنشتاين أمثلة على فناني البوب. يستخدم العناصر التجارية والرموز الثقافية مثل ملصقات المنتجات والإعلانات والمشروبات الغازية والكتب المصورة ونجوم السينما. من المفترض أن تكون ممتعة. هناك عدد من الطرق التي يستخدم بها الفنانون هذه العناصر لإنشاء فن مثل تكرار العنصر مرارًا وتكرارًا ، وتغيير لون العنصر أو نسيجه ، ووضع عناصر مختلفة معًا لعمل صورة.
