Sənət hərəkatı sənətdə bir üslubdur. Populyar sənətin oxşar üslubları paylaşdığı bir dövrdür.
Bu dərsdə biz illər ərzində sənət dünyasına təsir edən 16 əsas sənət üslubu haqqında öyrənəcəyik.
İncəsənət dünyası yeni üslublara alışdıqca bəzi dövrlər üst-üstə düşür. Onun ümumi fəlsəfəsi ola bilər, onun ardınca bir qrup rəssam gəlir. Bu, bir sənət əsərini təsvir etmək üçün tənqidçi tərəfindən verilən etiket ola bilər. Bəzi sənət hərəkətləri bir zamana və yerə və ya xüsusi sənətçilərə bağlana bilər. Hərəkətlərin şifahi izahı rəssamların özlərindən gələ bilər, bəzən dərc olunmuş bəyanat şəklində və ya hərəkat sonradan bəzi sənət tarixçisi və ya tənqidçi tərəfindən etiketlənir.
Burada bəzi əsas sənət hərəkətləri var:
1. Klassizm - Klassik antik dövr sənətinin imitasiyasına (e.ə. 1000-450-ci illər), xüsusən də Yunan sənətinin, Roma sənətinin, Egey sənətinin və Etrusk sənətinin təqlidinə aiddir. Məsələn, Qədim Yunanıstan və ya Qədim Roma sənətindən ilhamlanaraq orta əsrlərdə və ya daha sonra istehsal edilmiş hər hansı bir rəsm, memarlıq və ya heykəltəraşlıq.
2. Neoklassizm - Qədim Yunanıstan və Romanın "klassik" incəsənət və mədəniyyətindən ilham alan sənətlərdəki cərəyanlara aiddir. Memarlıqda neoklassizmə misal olaraq Berlindəki Neue Wache (Almaniya) və Vaşinqtondakı Ağ Evi (ABŞ) göstərmək olar.
Ənənəvi olaraq, klassisizm qədim dövrlərdə (və ya antik dövrdə) və ya daha sonra antik dövrdən ilhamlanan sənətdən bəhs edir. Ancaq neoklassizm həmişə sonradan hazırlanmış, lakin antik dövrdən ilhamlanan sənətə aiddir. Beləliklə, klassisizm və neoklassizm tez-tez birlikdə istifadə olunur. Çox vaxt ənənəvi formalara diqqət yetirməklə edilən aydınlıq, harmoniya və zəriflik deməkdir.
David, Jacques-Louis: Madam Recamierin portreti
Madam Recamierin portreti, kətan üzərində yağlı boya, Jak-Lui David, 1800; Parisdə, Luvrda.
Giraudon/Art Resource, Nyu-York
3. İmpressionizm - Fransada 19-cu əsrin sonlarında başlayan bir rəsm üslubudur. İmpressionist rəssamlar daha çox kətan üzərində yağlı boya işləri ilə tanınırlar. İmpressionist rəsm, parlaq rənglər və asanlıqla görünən fırça vuruşları ilə geniş, sürətli üslubda boyanmış canlı mövzuları göstərir. "İmpressionizm" termini Klod Monenin Impression, soleil levant (Təəssürat, Sunrise) adlı bir sərgidə nümayiş etdirdiyi rəsm əsərindən gəlir. Lui Leroy adlı sənətşünas sərgini görüb və rəy yazıb və orada bütün rəsmlərin sadəcə “təəssürat” olduğunu bildirib. Söz qaldı.
4. Post-impressionizm - Manetdən (rəssam, 1832-1883) sonra fransız incəsənətinin inkişafını ifadə etmək üçün istifadə olunan termindir. Rocer Fry 1910-cu ildə Manet və Post-İmpressionistlər sərgisini təşkil edərkən bu termini ilk istifadə edən şəxs olub. Post-impressionistlər 19-cu əsrin sonlarında fransız impressionist rəssamlarının əsərlərini görən və onlardan təsirlənən rəssamlar idi. Onların sənət üslubları impressionizm adlanan üslubdan çıxdı. Bu rəssamlar impressionizmi inkişaf etdirdilər, lakin onun məhdudiyyətlərini rədd etdilər. Onlar canlı rənglər və qalın boya ilə real həyat mövzusundan istifadə etməyə davam etdilər. Onlar Fransada yaşayırdılar və bir-birlərini tanıyırdılar, lakin impressionistlər kimi qrup şəklində işləmirdilər. Onlar bir-birindən fərqli üsullarla rəsm çəkdilər. Post-impressionistlər digər rəssamların 20-ci əsrdə Müasir incəsənətin bütün müxtəlif üslublarını sınaqdan keçirmələrinə və inkişaf etdirmələrinə yol açdılar.
5. Art Nouveau - Bu, orqanik formalara əsaslanan beynəlxalq sənət hərəkatı və üslubudur. 19-cu əsrin əvvəllərində məşhurlaşdı və Birinci Dünya Müharibəsinə qədər davam etdi. Bütün Avropada və ABŞ-da çiçəkləndi. O, nəbati və bitki mənşəli motivlərə və stilizə edilmiş, axıcı əyri-xətti formalara malikdir. Art Noveau, sənəti gündəlik həyatın bir hissəsi edən dizayna yanaşmadır. Art Nouveau termini Belçikada Les Vingt rəssamlar qrupunun işini təsvir etmək üçün L'Art Moderne jurnalı tərəfindən, Parisdə isə qalereyasını L'Art Nouveau adlandıran S. Bing tərəfindən istifadə edilmişdir.
Aubrey Beardsley, "Rəqqasın mükafatı (Salome)," 1894.
6. Müasir İncəsənət - Müasir incəsənətlə qarışdırılmamalıdır. Müasir incəsənət etiketi 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəlindən ortalarına qədər olan sənətə aiddir. Bu müddət ərzində istehsal olunan əsərlər rəssamların əvvəlki üslubların ənənəvi estetik dəyərlərini yenidən təsəvvür etməyə, yenidən şərh etməyə və hətta rədd etməyə marağını nümayiş etdirir.
7. Abstrakt İncəsənət - Bu, real şeyləri təmsil etməyən müasir bir sənətdir. Hissləri ifadə edən şəkillər yaratmaq üçün rəngi, xətləri və formaları (formaları) var. 1900-cü illərdə, xüsusən Nyu-Yorkda diqqət çəkməyə başladı. Sənət adətən böyük ölçüdə olur. Onun hər yerdə xətləri və fiqurları var, ona görə də göz ənənəvi sənətdə olduğu kimi əsərdə müəyyən bir nöqtəyə fokuslanmır.
8. Kubizm - Kubizm 1907-08-ci illərdə rəssamlar Pablo Pikasso və Georges Braque tərəfindən icad edilmiş reallığı təmsil etmək üçün inqilabi yeni yanaşma idi. Onlar obyektlərin (adətən obyektlərin və ya fiqurların) müxtəlif görünüşlərini eyni şəkildə bir araya gətirərək, parçalanmış və mücərrəd görünən rəsmlər yaradırdılar. Kubizm 20-ci əsrin ən təsirli üslublarından biri idi. Təxminən 1907-ci ildə Pikassonun məşhur Demoiselles D'Avignon tablosu ilə başladığı qəbul edilir. Rəssamlar obyektləri və fiqurları fərqli sahələrə və ya müstəvilərə bölərək, eyni vaxtda və eyni məkanda müxtəlif baxış nöqtələrini göstərməyi və beləliklə də onların 3D formasını təklif etməyi hədəflədilər.
9. Fovizm - Təxminən 1905-ci ildən 1910-cu ilə qədər bir qrup rəssamın (Henri Matisse və Andre Derain də daxil olmaqla) istehsal etdiyi, parlaq albalı mənzərələri, saf canlı rəngi, fiqurlu rəsmləri və cəsur təsvirləri ilə səciyyələnən əsərə verilən addır. fərqli fırça işi. 1905-ci ildə Parisdəki bir sərgidə nümayiş etdiriləndə ənənəvi sənətin ziddiyyəti o qədər təəccüblü idi ki, bu, tənqidçi Lui Vokselin rəssamları "Les Fauves" və ya "vəhşi heyvanlar" kimi təsvir etməsinə səbəb oldu və beləliklə, ad doğuldu.
10. Futurizm - 20-ci əsrin əvvəllərində müasir incəsənət dünyasının dinamizmini və enerjisini ələ keçirməyi qarşısına məqsəd qoyan İtalyan sənət hərəkatı idi. Futuristlər elm və fəlsəfədəki ən son inkişafları yaxşı bilirdilər və xüsusilə aviasiya və kinematoqrafiyaya heyran idilər. Futurist rəssamlar keçmişi pislədilər, çünki keçmiş mədəniyyətlərin çəkisinin xüsusilə İtaliyada son dərəcə məzlum olduğunu hiss etdilər. Futuristlər bunun əvəzinə müasirliyi və onun sənayesini və texnologiyasını qeyd edən bir sənət təklif etdilər.
11. Ekspressionizm - Almaniyada 1900-cü illərin əvvəllərində başlamışdır. Bu, reallıqdan çox emosiya və məna ifadə etməyə çalışdı. Hər bir rəssamın öz sənətində duyğularını “ifadə etmək” üçün özünəməxsus üsulları var idi. Rəssam obyektiv reallığı deyil, obyektlərin və hadisələrin insanda oyatdığı subyektiv duyğuları və reaksiyaları təsvir edir. Rəssam bu məqsədinə təhrif, mübaliğə, primitivizm və fantaziya vasitəsilə nail olmuşdur. Eyni zamanda, rənglər çox vaxt canlı və şokedici olur.
12. Konstruktivizm - 1913-cü ildən Rusiyada sosial məqsədlər üçün sənətin xeyrinə incəsənət xatirinə sənət ideyasını rədd edən Vladimar Tatlin tərəfindən yaranmışdır. Qrafik və sənaye dizaynerlərinə çox təsir etdi. Bu əsərdə rəssamın rolu fırça tutan rəssamın yerinə alətləri əlinə alan mühəndis kimi yenidən təsəvvür edildi. Əsər kütlələri oyatmaq və onları sinfi bölünmələr, sosial bərabərsizliklər və inqilab haqqında məlumatlı olmağa yönəltmək üçün nəzərdə tutulmuş daha böyük vizual proqramın bir hissəsi oldu. Konstruktivistlər hesab edirdilər ki, rəssamın emalatxanasının hermetik məkanında sənətə yer yoxdur. Daha doğrusu, sənətin sənaye dünyasını əks etdirməli və ondan kommunist inqilabında bir alət kimi istifadə edilməli olduğunu düşünürdülər. Sovet İttifaqında və Almaniyada məşhur idi.
13. Dadaizm - İkinci Dünya Müharibəsi ətrafında başlayan müasir incəsənətdə bədii hərəkatdır. Sürixdə müharibənin dəhşətlərinə və sonrasına mənfi reaksiya ilə başladı. Onun məqsədi müasir dünyanın güman edilən mənasızlığını ələ salmaq idi. 1916-1922-ci illərdə zirvəyə çatdı və sürrealizmə, pop sənətinə və punk roka təsir etdi. Normal sosial hərəkətlərə qarşı getməyə üstünlük verirdi. Dadaizmin davamçıları arasında Antonin Artaud, Maks Ernst və Salvador Dali var idi. Müharibə əleyhinə olmaqla yanaşı, dadaizm həm də burjuaizm əleyhinə idi və radikal solla siyasi yaxınlıqlara malik idi.
14. Sürrealizm - 1924-cü ildə Parisdə şair Andre Breton tərəfindən təsis edilmişdir. Sürrealizm bədii və ədəbi cərəyan idi. O, təklif edirdi ki, Maarifçilik - ağıl və fərdiliyi müdafiə edən 17-ci və 18-ci əsrlərin nüfuzlu intellektual hərəkatı irrasional, şüursuz ağılın üstün keyfiyyətlərini sıxışdırıb. Onun məqsədi düşüncəni, dili və insan təcrübəsini rasionalizmin zülmkar sərhədlərindən azad etmək idi. Bir çox sürrealist rəssamlar öz şüursuz zehinlərindən ideya və təsvirləri açmaq üçün avtomatik rəsm və ya yazıdan istifadə edirdilər, digərləri isə yuxu dünyalarını və ya gizli psixoloji gərginlikləri təsvir etməyə çalışırdılar.
15. Müasir incəsənət - 20-ci əsrin ikinci yarısında və ya 21-ci əsrdə dövrümüzdə yaşayan rəssamlar tərəfindən istehsal olunan bugünkü sənətdir. Bu, cəmiyyət və bizim və dünya üçün vacib olan məsələlər haqqında düşünmək imkanları yaradır. Müasir rəssamlar qlobal təsirə məruz qalmış, mədəniyyət baxımından müxtəlif və texnoloji cəhətdən inkişaf etmiş bir dünyada işləyirlər. Onların sənəti sərhədlərə meydan oxuyan materialların, metodların, konsepsiyaların və subyektlərin dinamik birləşməsidir. Bu, vahid, təşkilatçılıq prinsipinin, ideologiyasının olmaması ilə xarakterizə olunur; və şəxsi və mədəni kimlik, ailə, icma və milliyyət kimi daha geniş kontekstual çərçivələrə aid olan mədəni dialoqdur.
Müasir incəsənət müasir incəsənətə qarşı
16. Pop art - 1950-60-cı illərdə inkişaf etmiş müasir incəsənət cərəyanıdır. O, şotland heykəltəraş və rəssam Eduardo Paolozzi tərəfindən 1952-ci ildə Londonda yaradılmışdır. Endi Uorhol, Robert İndiana və Roy Lixtenşteyn pop sənətçilərinə nümunədir. O, məhsul etiketləri, reklamlar, sərinləşdirici içkilər, komikslər və kino ulduzları kimi kommersiya əşyaları və mədəni nişanlardan istifadə edir. Əyləncəli olmaq üçün nəzərdə tutulub. Rəssamların sənət yaratmaq üçün bu əşyalardan istifadə etmələrinin bir sıra üsulları var, məsələn, əşyanı təkrar-təkrar təkrarlamaq, əşyanın rəngini və ya teksturasını dəyişmək və şəkil çəkmək üçün müxtəlif əşyaları bir araya gətirmək.
