একটি শিল্প আন্দোলন শিল্পের একটি শৈলী। এটি এমন একটি সময়কাল যখন জনপ্রিয় শিল্প একই ধরনের শৈলী শেয়ার করে।
এই পাঠে, আমরা 16টি প্রধান শিল্প শৈলী সম্পর্কে শিখব যা বছরের পর বছর ধরে শিল্প জগতে প্রভাব ফেলেছিল।
শিল্প জগত নতুন শৈলীতে অভ্যস্ত হওয়ার কারণে কিছু সময়কাল ওভারল্যাপ হয়েছে। এর একটি সাধারণ দর্শন থাকতে পারে, যার অনুসরণ করে একদল শিল্পী। এক ধরনের শিল্পকর্ম বর্ণনা করার জন্য এটি একটি সমালোচক দ্বারা প্রদত্ত একটি লেবেল হতে পারে। কিছু শিল্প আন্দোলন একটি সময় এবং স্থান বা নির্দিষ্ট শিল্পীদের জন্য পিন ডাউন করা যেতে পারে। আন্দোলনের একটি মৌখিক ব্যাখ্যা শিল্পীদের কাছ থেকে আসতে পারে, কখনও কখনও একটি প্রকাশিত বিবৃতি আকারে, অথবা আন্দোলনের পরে কোনো শিল্প ঐতিহাসিক বা সমালোচক দ্বারা লেবেল করা হয়।
এখানে কিছু প্রধান শিল্প আন্দোলন আছে:
1. ক্লাসিকিজম - এটি ধ্রুপদী প্রাচীনত্বের শিল্পের অনুকরণকে বোঝায় (c.1000BCE - 450CE), বিশেষত গ্রীক শিল্প, রোমান শিল্প, এজিয়ান শিল্প এবং এট্রুস্কান শিল্পের অনুকরণ। উদাহরণ স্বরূপ, মধ্যযুগে বা পরবর্তী সময়ে যে কোনো চিত্রকলা, স্থাপত্য বা ভাস্কর্য, যা প্রাচীন গ্রীস বা প্রাচীন রোমের শিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল।
2. নিওক্ল্যাসিসিজম - এটি শিল্পের আন্দোলনকে বোঝায় যা প্রাচীন গ্রীস এবং রোমের "শাস্ত্রীয়" শিল্প ও সংস্কৃতি থেকে অনুপ্রেরণা গ্রহণ করে। স্থাপত্যে নিওক্ল্যাসিসিজমের উদাহরণ হল বার্লিনে (জার্মানি) নিউ ওয়াচে এবং ওয়াশিংটন ডিসি (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র) এর হোয়াইট হাউস।
ঐতিহ্যগতভাবে, ক্ল্যাসিসিজম হল প্রাচীন কালে (বা প্রাচীনত্ব) বা পরবর্তী শিল্পের দ্বারা অনুপ্রাণিত শিল্প সম্পর্কে। কিন্তু নিওক্ল্যাসিসিজম সর্বদাই পরে তৈরি কিন্তু প্রাচীনত্ব দ্বারা অনুপ্রাণিত শিল্প সম্পর্কে। সুতরাং, ক্লাসিসিজম এবং নিওক্ল্যাসিসিজম প্রায়শই একসাথে ব্যবহৃত হয়। এটি প্রায়শই স্পষ্টতা, সম্প্রীতি এবং কমনীয়তা বোঝায়, যা ঐতিহ্যগত ফর্মগুলিতে সতর্ক মনোযোগ দিয়ে তৈরি করা হয়।
ডেভিড, জ্যাক-লুই: ম্যাডাম রেকামিরের প্রতিকৃতি
ম্যাডাম রেকামিয়ারের প্রতিকৃতি, জ্যাক-লুই ডেভিডের ক্যানভাসে তেল, 1800; লুভরে, প্যারিসে।
জিরাউডন/আর্ট রিসোর্স, নিউ ইয়র্ক
3. ইমপ্রেশনিজম - এটি চিত্রকলার একটি শৈলী যা 19 শতকের শেষের দিকে ফ্রান্সে শুরু হয়েছিল। ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টাররা বেশিরভাগই ক্যানভাসে তেল রঙে তাদের কাজের জন্য পরিচিত। ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিং উজ্জ্বল রঙ এবং সহজে দেখা ব্রাশস্ট্রোক সহ একটি বিস্তৃত, দ্রুত শৈলীতে আঁকা জীবন-সদৃশ বিষয়গুলিকে দেখায়। 'ইম্প্রেশনিজম' শব্দটি এসেছে ক্লদ মোনেটের একটি চিত্রকর্ম থেকে যা তিনি ইমপ্রেশন, সোলেইল লেভান্ট (ইমপ্রেশন, সানরাইজ) নামের একটি প্রদর্শনীতে দেখিয়েছিলেন। লুই লেরয় নামে একজন শিল্প সমালোচক প্রদর্শনীটি দেখেছিলেন এবং একটি পর্যালোচনা লিখেছিলেন যাতে তিনি বলেছিলেন যে সমস্ত চিত্রকর্মগুলি কেবল "ইমপ্রেশন"। কথাটা থেকে গেল।
4. পোস্ট-ইম্প্রেশনিজম - এটি একটি শব্দ যা মানেট (চিত্রকর, 1832-1883) এর পরে ফরাসি শিল্পের বিকাশকে বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয়। রজার ফ্রাই প্রথম একজন যিনি 1910 সালে এই শব্দটি ব্যবহার করেছিলেন যখন তিনি একটি প্রদর্শনী ম্যানেট এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্টদের আয়োজন করেছিলেন। পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্টরা ছিলেন 19 শতকের শেষের দিকের শিল্পী যারা ফরাসি ইম্প্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পীদের কাজ দেখেছিলেন এবং তাদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। তাদের শিল্প শৈলী ইম্প্রেশনিজম নামক শৈলী থেকে বেড়ে ওঠে। এই শিল্পীরা ইমপ্রেশনিজম গড়ে তুলেছিলেন কিন্তু এর সীমাবদ্ধতা প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। তারা প্রাণবন্ত রঙ এবং ঘন পেইন্ট সহ বাস্তব-জীবনের বিষয়বস্তু ব্যবহার করতে থাকে। তারা ফ্রান্সে বাস করত এবং একে অপরকে জানত, কিন্তু ইম্প্রেশনিস্টদের মতো একটি গ্রুপ হিসাবে কাজ করেনি। তারা একে অপরের থেকে ভিন্ন উপায়ে আঁকা. পোস্ট-ইম্প্রেশনিস্টরা বিংশ শতাব্দীতে অন্যান্য শিল্পীদের জন্য আধুনিক শিল্পের বিভিন্ন শৈলী পরীক্ষা ও বিকাশের পথ দেখায়।
5. আর্ট নুভেউ - এটি জৈব ফর্মের উপর ভিত্তি করে একটি আন্তর্জাতিক শিল্প আন্দোলন এবং শৈলী। এটি 19 শতকের শুরুতে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। এটি ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে বিকাশ লাভ করে। এটিতে পুষ্পশোভিত এবং উদ্ভিদ-অনুপ্রাণিত মোটিফ এবং শৈলীযুক্ত, প্রবাহিত বক্ররেখা রয়েছে। আর্ট নোভেউ ডিজাইনের একটি পদ্ধতি যা শিল্পকে দৈনন্দিন জীবনের অংশ করে তোলে। আর্ট নুওয়াউ শব্দটি বেলজিয়ামে শিল্পী গোষ্ঠী লেস ভিংট এবং প্যারিসে এস বিং-এর কাজ বর্ণনা করার জন্য সাময়িকী ল'আর্ট মডার্ন দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, যিনি তার গ্যালারির নাম দেন ল'আর্ট নুওয়াউ।
অব্রে বিয়ার্ডসলে, "দ্য নর্তকী পুরস্কার (সালোম),", 1894।
6. আধুনিক শিল্প - এটি সমসাময়িক শিল্পের সাথে বিভ্রান্ত করা উচিত নয়। আধুনিক শিল্প লেবেল 19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের প্রথম থেকে মধ্যবর্তী শিল্পকে বোঝায়। এই সময়ে উত্পাদিত কাজগুলি শিল্পীদের পুনঃকল্পনা, পুনর্ব্যাখ্যা এবং এমনকি পূর্ববর্তী শৈলীর ঐতিহ্যগত নান্দনিক মূল্যবোধকে প্রত্যাখ্যান করার আগ্রহ দেখায়।
7. বিমূর্ত শিল্প - এটি একটি আধুনিক শিল্প যা বাস্তব জিনিসের প্রতিনিধিত্ব করে না। অনুভূতি প্রকাশ করে এমন ছবি তৈরি করার জন্য এটির রঙ, লাইন এবং আকার (ফর্ম) রয়েছে। এটি 1900 এর দশকে, বিশেষ করে নিউ ইয়র্কে লক্ষ্য করা শুরু হয়েছিল। শিল্প সাধারণত আকারে বড় হয়। এটির সর্বত্র লাইন এবং চিত্র রয়েছে, তাই চোখটি ঐতিহ্যগত শিল্পের মতো টুকরোটির একটি নির্দিষ্ট বিন্দুতে ফোকাস করে না।
8. কিউবিজম - 1907-08 সালের দিকে শিল্পী পাবলো পিকাসো এবং জর্জেস ব্র্যাক দ্বারা উদ্ভাবিত বাস্তবতা উপস্থাপনের জন্য কিউবিজম ছিল একটি বিপ্লবী নতুন পদ্ধতি। তারা একই ছবিতে বিভিন্ন বিষয়ের (সাধারণত বস্তু বা পরিসংখ্যান) বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে এসেছেন, যার ফলস্বরূপ পেইন্টিংগুলি খণ্ডিত এবং বিমূর্ত দেখায়। কিউবিজম ছিল বিংশ শতাব্দীর অন্যতম প্রভাবশালী শৈলী। এটি সাধারণত 1907 সালের দিকে পিকাসোর বিখ্যাত চিত্রকর্ম Demoiselles D'Avignon দিয়ে শুরু হয়েছিল বলে সম্মত হয়। বস্তু এবং চিত্রগুলিকে পৃথক এলাকা বা সমতলগুলিতে ভেঙে দিয়ে, শিল্পীরা একই সময়ে এবং একই স্থানের মধ্যে বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি প্রদর্শনের লক্ষ্য রেখেছিলেন এবং তাই তাদের 3D ফর্মের পরামর্শ দেন।
9. ফাউভিজম - এটি 1905 থেকে 1910 সাল পর্যন্ত একদল শিল্পী (যাতে হেনরি ম্যাটিস এবং আন্দ্রে ডেরাইন অন্তর্ভুক্ত) দ্বারা উত্পাদিত কাজের ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা নাম, যা উজ্জ্বল চেরি ল্যান্ডস্কেপ, বিশুদ্ধ প্রাণবন্ত রঙ, চিত্র চিত্র এবং সাহসী দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। স্বতন্ত্র ব্রাশওয়ার্ক। প্যারিসের একটি প্রদর্শনীতে 1905 সালে দেখানো হলে, ঐতিহ্যগত শিল্পের বৈপরীত্য এতটাই আকর্ষণীয় ছিল যে এটি সমালোচক লুই ভক্সসেলেসকে শিল্পীদের "লেস ফাউভস" বা "বন্য পশু" হিসাবে বর্ণনা করতে পরিচালিত করেছিল এবং এইভাবে এই নামটির জন্ম হয়েছিল।
10. ভবিষ্যতবাদ - এটি ছিল 20 শতকের প্রথম দিকে একটি ইতালীয় শিল্প আন্দোলন, যার লক্ষ্য ছিল আধুনিক শিল্প জগতের গতিশীলতা এবং শক্তিকে ক্যাপচার করা। ভবিষ্যতবাদীরা বিজ্ঞান ও দর্শনের সর্বশেষ উন্নয়নে পারদর্শী ছিলেন এবং বিশেষ করে বিমানচালনা এবং সিনেমাটোগ্রাফিতে মুগ্ধ ছিলেন। ভবিষ্যতবাদী শিল্পীরা অতীতকে নিন্দা করেছিলেন, কারণ তারা অনুভব করেছিলেন অতীত সংস্কৃতির ওজন অত্যন্ত নিপীড়ক, বিশেষ করে ইতালিতে। ভবিষ্যতবাদীরা পরিবর্তে এমন একটি শিল্পের প্রস্তাব করেছিলেন যা আধুনিকতা এবং এর শিল্প ও প্রযুক্তিকে উদযাপন করে।
11. অভিব্যক্তিবাদ - এটি 1900 এর দশকের প্রথম দিকে জার্মানিতে শুরু হয়েছিল। এটি বাস্তবতার চেয়ে আবেগ এবং অর্থ বোঝানোর চেষ্টা করেছে। প্রতিটি শিল্পীর তাদের শিল্পে তাদের আবেগ "প্রকাশ করার" নিজস্ব অনন্য উপায় ছিল। শিল্পী বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতা নয় বরং বিষয়গত আবেগ এবং প্রতিক্রিয়াগুলিকে চিত্রিত করে যা বস্তু এবং ঘটনাগুলি একজন ব্যক্তির মধ্যে জাগিয়ে তোলে। শিল্পী বিকৃতি, অতিরঞ্জন, আদিমতা এবং কল্পনার মাধ্যমে এই লক্ষ্যটি সম্পন্ন করেছেন। একই সময়ে, রং প্রায়ই প্রাণবন্ত এবং জঘন্য হয়।
12. গঠনবাদ - এটি রাশিয়াতে 1913 সাল থেকে ভ্লাদিমার ট্যাটলিনের দ্বারা উদ্ভূত হয়েছিল যিনি শিল্পের জন্য শিল্পের ধারণাকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন সামাজিক উদ্দেশ্যে শিল্পের পক্ষে। এটি গ্রাফিক এবং শিল্প ডিজাইনারদের ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছে। এতে, শিল্পীর ভূমিকাটিকে একটি ব্রাশ ধরে একজন চিত্রশিল্পীর পরিবর্তে একজন প্রকৌশলী হিসাবে হাতিয়ার চালানোর জন্য পুনরায় কল্পনা করা হয়েছিল। শিল্পকর্মটি একটি বৃহত্তর ভিজ্যুয়াল প্রোগ্রামের অংশ হয়ে উঠেছে যার অর্থ জনসাধারণকে জাগ্রত করা এবং শ্রেণী বিভাজন, সামাজিক বৈষম্য এবং বিপ্লব সম্পর্কে সচেতনতার দিকে নিয়ে যাওয়া। কনস্ট্রাকটিভিস্টরা বিশ্বাস করতেন যে শিল্পীর স্টুডিওর হারমেটিক জায়গায় শিল্পের কোন স্থান নেই। বরং, তারা মনে করেছিল যে শিল্পের শিল্প বিশ্বকে প্রতিফলিত করা উচিত এবং এটিকে কমিউনিস্ট বিপ্লবে একটি হাতিয়ার হিসাবে ব্যবহার করা উচিত। এটি সোভিয়েত ইউনিয়ন এবং জার্মানিতে জনপ্রিয় ছিল।
13. দাদাবাদ - এটি আধুনিক শিল্পের একটি শৈল্পিক আন্দোলন যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের চারপাশে শুরু হয়েছিল। এটি জুরিখে শুরু হয়েছিল যুদ্ধের ভয়াবহতা এবং অনুসরণের নেতিবাচক প্রতিক্রিয়ায়। এর উদ্দেশ্য ছিল আধুনিক বিশ্বের কথিত অর্থহীনতাকে উপহাস করা। এটি 1916-1922 থেকে শীর্ষে ছিল এবং এটি পরাবাস্তববাদ, পপ আর্ট এবং পাঙ্ক রককে প্রভাবিত করেছিল। এটি স্বাভাবিক সামাজিক কর্মের বিরুদ্ধে যাওয়ার পক্ষে। দাদাবাদের অনুসারীদের মধ্যে আন্তোনিন আর্টাউড, ম্যাক্স আর্নস্ট এবং সালভাদর ডালি অন্তর্ভুক্ত ছিল। যুদ্ধবিরোধী হওয়ার পাশাপাশি, দাদাবাদও বুর্জোয়া বিরোধী ছিল এবং উগ্র বামদের সাথে রাজনৈতিক সম্পর্ক ছিল।
14. পরাবাস্তববাদ - এটি 1924 সালে প্যারিসে কবি আন্দ্রে ব্রেটন দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। পরাবাস্তববাদ একটি শৈল্পিক এবং সাহিত্যিক আন্দোলন ছিল। এটি প্রস্তাব করেছিল যে আলোকিতকরণ - 17 তম এবং 18 শতকের প্রভাবশালী বৌদ্ধিক আন্দোলন যা যুক্তি এবং ব্যক্তিবাদকে সমর্থন করেছিল - যুক্তিহীন, অচেতন মনের উচ্চতর গুণগুলিকে দমন করেছিল। এর লক্ষ্য ছিল যুক্তিবাদের নিপীড়নমূলক সীমানা থেকে চিন্তা, ভাষা এবং মানবিক অভিজ্ঞতাকে মুক্ত করা। অনেক পরাবাস্তববাদী শিল্পী তাদের অচেতন মন থেকে ধারণা এবং চিত্রগুলি আনলক করার জন্য স্বয়ংক্রিয় অঙ্কন বা লেখা ব্যবহার করেছিলেন এবং অন্যরা স্বপ্নের জগত বা লুকানো মানসিক উত্তেজনাকে চিত্রিত করতে চেয়েছিলেন।
15. সমসাময়িক শিল্প - এটি আজকের শিল্প, 20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে বা 21 শতকে আমাদের সময়ে বসবাসকারী শিল্পীদের দ্বারা উত্পাদিত। এটি সমাজ এবং আমাদের এবং বিশ্বের জন্য গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলি প্রতিফলিত করার সুযোগ প্রদান করে। সমসাময়িক শিল্পীরা বিশ্বব্যাপী প্রভাবিত, সাংস্কৃতিকভাবে বৈচিত্র্যময় এবং প্রযুক্তিগতভাবে উন্নত বিশ্বে কাজ করে। তাদের শিল্প হল উপকরণ, পদ্ধতি, ধারণা এবং বিষয়ের একটি গতিশীল সমন্বয় যা সীমানাকে চ্যালেঞ্জ করে। এটি একটি অভিন্ন, সংগঠিত নীতি, আদর্শের অভাব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়; এবং এটি একটি সাংস্কৃতিক কথোপকথন যা ব্যক্তিগত এবং সাংস্কৃতিক পরিচয়, পরিবার, সম্প্রদায় এবং জাতীয়তার মতো বৃহত্তর প্রাসঙ্গিক কাঠামোর সাথে সম্পর্কিত।
আধুনিক শিল্প বনাম সমসাময়িক শিল্প
16. পপ আর্ট - এটি একটি আধুনিক শিল্প আন্দোলন যা 1950 এবং 60 এর দশকে বিকশিত হয়েছিল। এটি লন্ডনে স্কটিশ ভাস্কর এবং শিল্পী এডুয়ার্ডো পাওলোজি দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, 1952। অ্যান্ডি ওয়ারহল, রবার্ট ইন্ডিয়ানা এবং রয় লিচটেনস্টাইন পপ শিল্পীদের উদাহরণ। এটি বাণিজ্যিক আইটেম এবং সাংস্কৃতিক আইকন যেমন পণ্য লেবেল, বিজ্ঞাপন, কোমল পানীয়, কমিক বই এবং চলচ্চিত্র তারকা ব্যবহার করে। এটা মজা হতে বোঝানো হয়. শিল্পীরা এই আইটেমগুলিকে শিল্প তৈরি করার জন্য ব্যবহার করে এমন অনেকগুলি উপায় রয়েছে যেমন বারবার আইটেমটি পুনরাবৃত্তি করা, আইটেমের রঙ বা টেক্সচার পরিবর্তন করা এবং ছবি তৈরি করার জন্য বিভিন্ন আইটেম একসাথে রাখা।
