Un movimiento artístico es un estilo en el arte. Es un período de tiempo en el que el arte popular comparte estilos similares.
En esta lección, aprenderemos sobre 16 estilos de arte principales que impactaron el mundo del arte a lo largo de los años.
Algunos períodos de tiempo se han superpuesto a medida que el mundo del arte se acostumbró a nuevos estilos. Puede tener una filosofía común, seguida por un grupo de artistas. Puede ser una etiqueta dada por un crítico para describir un tipo de obra de arte. Algunos movimientos artísticos se pueden fijar en un momento y lugar, o en artistas en particular. Una explicación verbal de los movimientos puede provenir de los propios artistas, a veces en forma de una declaración publicada, o el movimiento es etiquetado posteriormente por algún historiador o crítico de arte.
Estos son algunos de los principales movimientos artísticos:
1. Clasicismo : se refiere a la imitación del arte de la antigüedad clásica (c.1000 a. C. - 450 d. C.), en particular la imitación del arte griego, el arte romano, el arte egeo y el arte etrusco. Por ejemplo, cualquier pintura, arquitectura o escultura producida durante la Edad Media o posterior, que se inspiró en el arte de la Antigua Grecia o la Antigua Roma.
2. Neoclasicismo : se refiere a los movimientos artísticos que se inspiran en el arte y la cultura "clásicos" de la antigua Grecia y Roma. Ejemplos de neoclasicismo en arquitectura son Neue Wache en Berlín (Alemania) y la Casa Blanca en Washington DC (Estados Unidos).
Tradicionalmente, el clasicismo trata sobre el arte realizado en la antigüedad (o antigüedad) o arte posterior inspirado en el de la antigüedad. Pero el neoclasicismo siempre se trata del arte realizado después pero inspirado en la antigüedad. Entonces, el clasicismo y el neoclasicismo a menudo se usan juntos. A menudo significa claridad, armonía y elegancia, fruto de una cuidadosa atención a las formas tradicionales.
David, Jacques-Louis: Retrato de Madame Récamier
Retrato de Madame Récamier , óleo sobre lienzo de Jacques-Louis David, 1800; en el Louvre, París.
Giraudon / Art Resource, Nueva York
3. Impresionismo : es un estilo de pintura que se inició en Francia a finales del siglo XIX. Los pintores impresionistas son conocidos principalmente por su trabajo en pintura al óleo sobre lienzo. La pintura impresionista muestra sujetos realistas pintados en un estilo amplio y rápido con colores brillantes y pinceladas fáciles de ver. El término 'impresionismo' proviene de una pintura de Claude Monet que mostró en una exposición con el nombre Impression, soleil levant (Impresión, Amanecer). Un crítico de arte llamado Louis Leroy vio la exposición y escribió una reseña en la que decía que todas las pinturas eran solo "impresiones". La palabra se quedó.
4. Postimpresionismo - Es un término utilizado para describir el desarrollo del arte francés después de Manet (pintor, 1832-1883). Roger Fry fue el primero en utilizar el término en 1910 cuando organizó una exposición Manet y los postimpresionistas. Los postimpresionistas fueron artistas de finales del siglo XIX que vieron el trabajo de los pintores impresionistas franceses y fueron influenciados por ellos. Sus estilos artísticos surgieron del estilo llamado Impresionismo. Estos artistas desarrollaron el impresionismo pero rechazaron sus limitaciones. Continuaron usando el tema de la vida real, con colores vivos y pintura espesa. Vivían en Francia y se conocían, pero no trabajaban en grupo como los impresionistas. Pintaron de formas diferentes entre sí. Los postimpresionistas abrieron el camino para que otros artistas experimentaran y desarrollaran todos los diferentes estilos del arte moderno en el siglo XX.
5. Art Nouveau - Es un movimiento y estilo artístico internacional basado en formas orgánicas. Se hizo popular a principios del siglo XIX y continuó hasta la Primera Guerra Mundial. Floreció en Europa y Estados Unidos. Tiene motivos florales y de inspiración vegetal, y formas curvilíneas estilizadas y fluidas. Art Noveau es un enfoque del diseño que hace que el arte forme parte de la vida cotidiana. El término Art Nouveau fue acuñado en Bélgica por el periódico L'Art Moderne para describir la obra del grupo de artistas Les Vingt y en París por S. Bing, quien nombró a su galería L'Art Nouveau.
Aubrey Beardsley, "La recompensa del bailarín (Salomé)", 1894.
6. Arte moderno : no debe confundirse con el arte contemporáneo. La etiqueta de arte moderno se refiere al arte de finales del siglo XIX y principios y mediados del siglo XX. Las obras producidas durante este tiempo muestran el interés de los artistas por reimaginar, reinterpretar e incluso rechazar los valores estéticos tradicionales de los estilos precedentes.
7. Arte abstracto - Es un arte moderno que no representa cosas reales. Tiene color, líneas y formas (forma) para hacer imágenes que expresan sentimientos. Comenzó a notarse en la década de 1900, especialmente en Nueva York. El arte suele ser de gran tamaño. Tiene líneas y figuras por todas partes, por lo que el ojo no se enfoca en un punto en particular de la pieza, como en el arte tradicional.
8. Cubismo - El cubismo fue un nuevo enfoque revolucionario para representar la realidad inventado alrededor de 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Reunieron diferentes puntos de vista de los sujetos (generalmente objetos o figuras) en la misma imagen, lo que resultó en pinturas que parecen fragmentadas y abstractas. El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. En general, se acepta que comenzó alrededor de 1907 con la famosa pintura de Picasso Demoiselles D'Avignon. Al dividir objetos y figuras en distintas áreas o planos, los artistas intentaron mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio y así sugerir su forma 3D.
9. Fauvismo - Es el nombre que se le da al trabajo producido por un grupo de artistas (que incluía a Henri Matisse y Andre Derain) alrededor de 1905 a 1910, que se caracteriza por paisajes de cerezos brillantes, colores puros y vívidos, pinturas de figuras y negrita. pincelada distintiva. Cuando se mostró en 1905 en una exposición en París, el contraste con el arte tradicional fue tan sorprendente que llevó al crítico Louis Vauxcelles a describir a los artistas como "Les Fauves" o "bestias salvajes", y así nació el nombre.
10. Futurismo : fue un movimiento artístico italiano de principios del siglo XX, cuyo objetivo era capturar el dinamismo y la energía del mundo del arte moderno. Los futuristas estaban bien versados en los últimos avances en ciencia y filosofía y estaban particularmente fascinados con la aviación y la cinematografía. Los artistas futuristas denunciaron el pasado, ya que sentían que el peso de las culturas pasadas era extremadamente opresivo, particularmente en Italia. En cambio, los futuristas propusieron un arte que celebraba la modernidad y su industria y tecnología.
11. Expresionismo : comenzó en Alemania durante la primera parte del siglo XX. Esto trató de transmitir emoción y significado en lugar de realidad. Cada artista tenía su propia forma única de "expresar" sus emociones en su arte. El artista no representa la realidad objetiva, sino las emociones subjetivas y las respuestas que los objetos y eventos despiertan dentro de una persona. El artista logró este objetivo a través de la distorsión, la exageración, el primitivismo y la fantasía. Al mismo tiempo, los colores suelen ser vívidos e impactantes.
12. Constructivismo : se originó en Rusia a partir de 1913 por Vladimar Tatlin, quien rechazó la idea del arte por el arte en favor del arte con fines sociales. Influyó mucho en los diseñadores gráficos e industriales. En esto, el papel del artista fue reinventado para ser un ingeniero empuñando herramientas, en lugar de un pintor sosteniendo un pincel. La obra de arte se convirtió en parte de un programa visual más amplio destinado a despertar a las masas y llevarlas hacia la conciencia de las divisiones de clases, las desigualdades sociales y la revolución. Los constructivistas creían que el arte no tenía cabida en el espacio hermético del estudio del artista. Más bien, pensaron que el arte debería reflejar el mundo industrial y que debería utilizarse como herramienta en la revolución comunista. Fue popular en la Unión Soviética y Alemania.
13. Dadaísmo - Es un movimiento artístico en el arte moderno que comenzó alrededor de la Segunda Guerra Mundial. Comenzó en Zurich como reacción negativa a los horrores y el seguimiento de la guerra. Su propósito era ridiculizar el supuesto sinsentido del mundo moderno. Alcanzó su punto máximo entre 1916 y 1922 e influyó en el surrealismo, el arte pop y el punk rock. Favoreció ir en contra de las acciones sociales normales. Los seguidores del dadaísmo incluyeron a Antonin Artaud, Max Ernst y Salvador Dali. Además de estar en contra de la guerra, el dadaísmo también era anti-burgués y tenía afinidades políticas con la izquierda radical.
14. Surrealismo - Fue fundado por el poeta André Breton en París en 1924. El surrealismo fue un movimiento artístico y literario. Proponía que la Ilustración, el influyente movimiento intelectual de los siglos XVII y XVIII que defendía la razón y el individualismo, había suprimido las cualidades superiores de la mente inconsciente e irracional. Su objetivo era liberar el pensamiento, el lenguaje y la experiencia humana de las fronteras opresivas del racionalismo. Muchos artistas surrealistas utilizaron el dibujo o la escritura automáticos para desbloquear ideas e imágenes de sus mentes inconscientes, y otros buscaron representar mundos oníricos o tensiones psicológicas ocultas.
15. Arte contemporáneo - Es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI por artistas que viven en nuestro tiempo. Brinda oportunidades para reflexionar sobre la sociedad y los problemas que son importantes para nosotros y el mundo. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo de influencia global, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que desafía los límites. Se caracteriza por la falta de un principio organizador uniforme, la ideología; y es un diálogo cultural que se refiere a marcos contextuales más amplios como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.
Arte moderno versus arte contemporáneo
16. Arte pop : es un movimiento de arte moderno que se desarrolló en las décadas de 1950 y 1960. Fue creado por el escultor y artista escocés Eduardo Paolozzi en Londres, 1952. Andy Warhol, Robert Indiana y Roy Lichtenstein son ejemplos de artistas pop. Utiliza artículos comerciales e íconos culturales como etiquetas de productos, anuncios, refrescos, cómics y estrellas de cine. Está destinado a ser divertido. Hay varias formas en que los artistas usan estos elementos para crear arte, como repetir el elemento una y otra vez, cambiar el color o la textura del elemento y juntar diferentes elementos para hacer una imagen.
