جنبش هنری یک سبک در هنر است. این دوره زمانی است که هنر عامه پسند سبک های مشابهی دارد.
در این درس، با ۱۶ سبک هنری اصلی آشنا می‌شویم که در طول سال‌ها بر دنیای هنر تأثیر گذاشته‌اند.
برخی از دوره های زمانی با هم تداخل دارند زیرا دنیای هنر به سبک های جدید عادت کرده است. ممکن است یک فلسفه مشترک داشته باشد و به دنبال آن گروهی از هنرمندان. ممکن است برچسبی باشد که یک منتقد برای توصیف یک نوع اثر هنری داده است. برخی از جنبش‌های هنری را می‌توان به زمان و مکان یا هنرمندان خاصی پیوند داد. توضیح شفاهی حرکات ممکن است از خود هنرمندان باشد، گاهی اوقات به صورت بیانیه ای منتشر شده، یا بعد از آن توسط برخی از مورخان یا منتقدان، جنبش برچسب گذاری می شود.
در اینجا برخی از جنبش های هنری اصلی آورده شده است:
1. کلاسیک گرایی - به تقلید از هنر دوران باستان کلاسیک (حدود 1000 پ. به عنوان مثال، هر نقاشی، معماری یا مجسمه ای که در قرون وسطی یا بعد از آن ساخته شده و از هنر یونان باستان یا روم باستان الهام گرفته شده است.
2. نئوکلاسیک - به جنبش هایی در هنرها اطلاق می شود که از هنر و فرهنگ "کلاسیک" یونان و روم باستان الهام می گیرند. نمونه هایی از نئوکلاسیک در معماری عبارتند از Neue Wache در برلین (آلمان) و کاخ سفید در واشنگتن دی سی (ایالات متحده).
به طور سنتی، کلاسیک در مورد هنری است که در دوران باستان (یا دوران باستان) یا هنری بعد از آن الهام گرفته شده از دوران باستان ساخته شده است. اما نئوکلاسیک همیشه در مورد هنری است که بعداً ساخته شده اما از دوران باستان الهام گرفته شده است. بنابراین، کلاسیک گرایی و نئوکلاسیک اغلب با هم استفاده می شوند. این اغلب به معنای وضوح، هماهنگی و ظرافت است که با توجه دقیق به فرم های سنتی ایجاد شده است.
دیوید، ژاک لوئیس: پرتره مادام رکامیه
پرتره مادام رکامیه ، رنگ روغن روی بوم اثر ژاک لوئیس دیوید، 1800; در موزه لوور پاریس
Giraudon/Art Resource، نیویورک
3. امپرسیونیسم - سبکی از نقاشی است که در اواخر قرن 19 در فرانسه آغاز شد. نقاشان امپرسیونیست بیشتر به خاطر کارهایشان در رنگ روغن روی بوم شناخته می شوند. نقاشی امپرسیونیستی موضوعاتی شبیه به زندگی را نشان می‌دهد که به سبکی گسترده و سریع با رنگ‌های روشن و به راحتی قابل مشاهده هستند. اصطلاح امپرسیونیسم از نقاشی کلود مونه گرفته شده است که او در نمایشگاهی با نام Impression, soleil levant (Impression, Sunrise) به نمایش گذاشت. منتقد هنری به نام لوئی لروی این نمایشگاه را دید و نقدی نوشت و در آن گفت که تمام نقاشی‌ها فقط «تأثیر» هستند. کلمه ماند.
4. پست امپرسیونیسم - اصطلاحی است که برای توصیف پیشرفت هنر فرانسه پس از مانه (نقاش، 1832-1883) استفاده می شود. راجر فرای اولین کسی بود که در سال 1910 زمانی که نمایشگاهی از مانه و پست امپرسیونیست ها ترتیب داد، از این اصطلاح استفاده کرد. پست امپرسیونیست ها هنرمندان اواخر قرن نوزدهم بودند که آثار نقاشان امپرسیونیست فرانسوی را دیدند و تحت تأثیر آنها قرار گرفتند. سبک هنری آنها از سبکی به نام امپرسیونیسم بیرون آمد. این هنرمندان امپرسیونیسم را توسعه دادند اما محدودیت های آن را رد کردند. آنها به استفاده از موضوع واقعی، با رنگ‌های زنده و رنگ غلیظ ادامه دادند. آنها در فرانسه زندگی می کردند و یکدیگر را می شناختند، اما به عنوان یک گروه مانند امپرسیونیست ها کار نمی کردند. آنها به شیوه هایی متفاوت از یکدیگر نقاشی می کردند. پست امپرسیونیست ها راه را برای هنرمندان دیگر برای آزمایش و توسعه همه سبک های مختلف هنر مدرن در قرن بیستم هدایت کردند.
5. Art Nouveau - یک جنبش هنری بین المللی و سبک است که بر اساس فرم های ارگانیک است. در اواخر قرن نوزدهم رایج شد و تا جنگ جهانی اول ادامه یافت. در سراسر اروپا و ایالات متحده شکوفا شد. دارای نقوشی با الهام از گل و گیاه و فرم‌های منحنی و روان است. آرت نوو رویکردی برای طراحی است که هنر را بخشی از زندگی روزمره می کند. اصطلاح Art Nouveau در بلژیک توسط نشریه L'Art Moderne برای توصیف آثار گروه هنرمندان Les Vingt و در پاریس توسط S. Bing که گالری خود را L'Art Nouveau نامید، ابداع شد.
اوبری بردزلی، "پاداش رقصنده (سالومه)،" 1894.
6. هنر مدرن - نباید آن را با هنر معاصر اشتباه گرفت. برچسب هنر مدرن به هنر اواخر قرن نوزدهم و اوایل تا اواسط قرن بیستم اشاره دارد. آثار تولید شده در این زمان، علاقه هنرمندان را به تخیل مجدد، تفسیر مجدد و حتی رد ارزش‌های زیبایی‌شناختی سنتی سبک‌های قبلی نشان می‌دهد.
7. هنر انتزاعی - هنری مدرن است که نشان دهنده چیزهای واقعی نیست. دارای رنگ، خطوط و اشکال (فرم) برای ساختن تصاویری است که احساسات را بیان می کند. در دهه 1900 به خصوص در نیویورک مورد توجه قرار گرفت. این هنر معمولاً در اندازه بزرگ است. همه جا خطوط و فیگورهایی دارد، بنابراین مانند هنر سنتی، چشم روی یک نقطه خاص از قطعه متمرکز نمی شود.
8. کوبیسم - کوبیسم یک رویکرد جدید انقلابی برای بازنمایی واقعیت بود که در حدود سال‌های 1907-1908 توسط هنرمندان پابلو پیکاسو و ژرژ براک ابداع شد. آنها نماهای متفاوتی از موضوعات (معمولاً اشیاء یا فیگورها) را در یک تصویر کنار هم آوردند و در نتیجه نقاشی هایی به وجود آمدند که تکه تکه و انتزاعی به نظر می رسند. کوبیسم یکی از تاثیرگذارترین سبک های قرن بیستم بود. به طور کلی پذیرفته شده است که این نقاشی در حدود سال 1907 با نقاشی مشهور پیکاسو Demoiselles D'Avignon آغاز شده است. هدف هنرمندان با شکستن اشیاء و اشکال به مناطق یا سطوح مجزا، نشان دادن دیدگاه‌های مختلف در یک زمان و در یک فضا بود و بنابراین فرم سه بعدی خود را پیشنهاد می‌کرد.
9. فوویسم - نامی است که به اثر تولید شده توسط گروهی از هنرمندان (شامل هانری ماتیس و آندره دراین) از حدود سال 1905 تا 1910 اطلاق می شود که با مناظر درخشان گیلاسی، رنگ خالص خالص، نقاشی های فیگور و پررنگ مشخص می شود. قلم موی متمایز هنگامی که در سال 1905 در نمایشگاهی در پاریس به نمایش درآمد، تضاد با هنر سنتی آنقدر چشمگیر بود که باعث شد منتقد لوئی واکسل هنرمندان را به عنوان "Les Fauves" یا "جانوران وحشی" توصیف کند و بدین ترتیب این نام متولد شد.
10. فوتوریسم - این یک جنبش هنری ایتالیایی در اوایل قرن بیستم بود که هدف آن به تصویر کشیدن پویایی و انرژی دنیای هنر مدرن بود. آینده پژوهان به خوبی از آخرین پیشرفت های علم و فلسفه مطلع بودند و به ویژه شیفته هوانوردی و سینماتوگرافی بودند. هنرمندان آینده نگر گذشته را محکوم کردند، زیرا احساس می کردند که وزن فرهنگ های گذشته به ویژه در ایتالیا بسیار ظالمانه است. آینده پژوهان در عوض هنری را پیشنهاد کردند که مدرنیته و صنعت و فناوری آن را تجلیل می کرد.
11. اکسپرسیونیسم - در اوایل دهه 1900 در آلمان آغاز شد. این سعی می کرد به جای واقعیت، احساسات و معنا را منتقل کند. هر هنرمند روش منحصر به فرد خود را برای "بیان" احساسات خود در هنر خود داشت. هنرمند واقعیت عینی را به تصویر نمی‌کشد، بلکه احساسات و واکنش‌های ذهنی را به تصویر می‌کشد که اشیا و رویدادها در درون فرد ایجاد می‌کنند. هنرمند با تحریف، اغراق، بدوی گرایی و خیال پردازی به این هدف دست یافت. در عین حال، رنگ ها اغلب زنده و تکان دهنده هستند.
12. ساخت‌گرایی - از سال 1913 به بعد در روسیه توسط ولادیمار تاتلین که ایده هنر برای هنر را به نفع هنر برای اهداف اجتماعی رد کرد، سرچشمه گرفت. به شدت بر طراحان گرافیک و صنعتی تأثیر گذاشت. در این، نقش هنرمند به جای یک نقاش که قلم مو در دست دارد، دوباره به عنوان یک مهندس در دست داشتن ابزار تصور شد. این اثر هنری بخشی از یک برنامه بصری بزرگتر شد که هدف آن بیدار کردن توده ها و هدایت آنها به سوی آگاهی از شکاف طبقاتی، نابرابری های اجتماعی و انقلاب بود. کنستراکتیویست ها معتقد بودند که هنر در فضای هرمتیک آتلیه هنرمند جایی ندارد. بلکه فکر می کردند که هنر باید بازتاب دهنده جهان صنعتی باشد و از آن به عنوان ابزاری در انقلاب کمونیستی استفاده شود. در اتحاد جماهیر شوروی و آلمان محبوب بود.
13. دادائیسم - یک حرکت هنری در هنر مدرن است که در حدود جنگ جهانی دوم آغاز شد. در زوریخ در واکنش منفی به وحشت و دنباله جنگ آغاز شد. هدف آن به سخره گرفتن بی معنایی فرضی دنیای مدرن بود. از سال 1916 تا 1922 به اوج خود رسید و بر سوررئالیسم، هنر پاپ و پانک راک تأثیر گذاشت. طرفدار مخالفت با اقدامات عادی اجتماعی بود. پیروان دادائیسم عبارتند از آنتونین آرتو، ماکس ارنست و سالوادور دالی. دادائیسم علاوه بر ضد جنگ بودن، ضد بورژوا نیز بود و با چپ رادیکال پیوندهای سیاسی داشت.
14. سوررئالیسم - توسط شاعر آندره برتون در پاریس در سال 1924 تأسیس شد. سوررئالیسم یک جنبش هنری و ادبی بود. پیشنهاد می‌کرد که روشنگری - جنبش روشنفکری تأثیرگذار قرن هفدهم و هجدهم که از عقل و فردگرایی دفاع می‌کرد - ویژگی‌های برتر ذهن غیرمنطقی و ناخودآگاه را سرکوب کرده بود. هدف آن رهایی اندیشه، زبان و تجربه انسانی از مرزهای ظالمانه عقل گرایی بود. بسیاری از هنرمندان سورئالیست از طراحی یا نوشتن خودکار برای باز کردن قفل ایده ها و تصاویر از ضمیر ناخودآگاه خود استفاده می کردند و برخی دیگر به دنبال به تصویر کشیدن دنیاهای رویایی یا تنش های روانی پنهان بودند.
15. هنر معاصر - هنر امروزی است که در نیمه دوم قرن بیستم یا در قرن بیست و یکم توسط هنرمندانی که در زمان ما زندگی می کنند تولید شده است. فرصت هایی را برای تأمل در جامعه و مسائلی که برای ما و جهان مهم هستند فراهم می کند. هنرمندان معاصر در دنیایی تحت تأثیر جهانی، از نظر فرهنگی متنوع و از نظر فناوری پیشرفته کار می کنند. هنر آنها ترکیبی پویا از مواد، روش ها، مفاهیم و موضوعات است که مرزها را به چالش می کشد. فقدان یک اصل سازمان دهنده، ایدئولوژی مشخص می شود. و یک گفتگوی فرهنگی است که به چارچوب‌های زمینه‌ای بزرگتر مانند هویت شخصی و فرهنگی، خانواده، جامعه و ملیت مربوط می‌شود.
هنر مدرن در مقابل هنر معاصر
16. پاپ آرت - یک جنبش هنری مدرن است که در دهه 1950 و 60 توسعه یافت. این مجسمه توسط مجسمه ساز و هنرمند اسکاتلندی ادواردو پائولوزی در لندن، 1952 ساخته شد. اندی وارهول، رابرت ایندیانا و روی لیختنشتاین نمونه هایی از هنرمندان پاپ هستند. از اقلام تجاری و نمادهای فرهنگی مانند برچسب محصولات، تبلیغات، نوشابه، کتاب های کمیک و ستاره های سینما استفاده می کند. این به معنای سرگرم کننده است. روش‌های مختلفی وجود دارد که هنرمندان از این آیتم‌ها برای خلق آثار هنری استفاده می‌کنند، مانند تکرار مکرر آیتم، تغییر رنگ یا بافت آن و کنار هم قرار دادن آیتم‌های مختلف برای ساختن یک تصویر.
