कला आंदोलन कला में एक शैली है। यह एक ऐसा समय है जब लोकप्रिय कला समान शैलियों को साझा करती है।
इस पाठ में, हम कला जगत को प्रभावित करने वाली 16 प्रमुख कला शैलियों के बारे में जानेंगे।
कुछ समय अवधि ओवरलैप हो गई है क्योंकि कला की दुनिया नई शैलियों के अभ्यस्त हो गई है। इसमें एक सामान्य दर्शन हो सकता है, जिसके बाद कलाकारों का एक समूह हो सकता है। यह एक प्रकार की कलाकृति का वर्णन करने के लिए किसी आलोचक द्वारा दिया गया लेबल हो सकता है। कुछ कला आंदोलनों को एक समय और स्थान, या विशेष कलाकारों के लिए पिन किया जा सकता है। आंदोलनों की एक मौखिक व्याख्या स्वयं कलाकारों से आ सकती है, कभी-कभी एक प्रकाशित बयान के रूप में, या आंदोलन को बाद में कुछ कला इतिहासकार या आलोचक द्वारा लेबल किया जाता है।
यहाँ कुछ प्रमुख कला आंदोलन हैं:
1. क्लासिकिज्म - यह शास्त्रीय पुरातनता की कला की नकल को संदर्भित करता है (c.1000BCE - 450CE), विशेष रूप से ग्रीक कला, रोमन कला, ईजियन कला और एट्रस्केन कला की नकल। उदाहरण के लिए, मध्य युग के दौरान या बाद में निर्मित कोई भी पेंटिंग, वास्तुकला या मूर्तिकला, जो प्राचीन ग्रीस या प्राचीन रोम की कला से प्रेरित थी।
2. नियोक्लासिसिज्म - यह कला में आंदोलनों को संदर्भित करता है जो प्राचीन ग्रीस और रोम की "शास्त्रीय" कला और संस्कृति से प्रेरणा लेते हैं। वास्तुकला में नियोक्लासिसिज्म के उदाहरण बर्लिन (जर्मनी) में न्यू वाचे और वाशिंगटन डीसी (संयुक्त राज्य अमेरिका) में व्हाइट हाउस हैं।
परंपरागत रूप से, क्लासिकवाद प्राचीन काल (या पुरातनता) में बनाई गई कला या पुरातनता से प्रेरित बाद की कला के बारे में है। लेकिन नियोक्लासिसिज्म हमेशा बाद में बनाई गई कला के बारे में है लेकिन पुरातनता से प्रेरित है। तो, क्लासिकिज़्म और नियोक्लासिसिज़्म अक्सर एक साथ उपयोग किए जाते हैं। इसका अर्थ अक्सर स्पष्टता, सामंजस्य और लालित्य होता है, जिसे पारंपरिक रूपों पर सावधानीपूर्वक ध्यान देकर बनाया जाता है।
डेविड, जैक्स-लुई: मैडम रेकैमियर का पोर्ट्रेट
मैडम रेकैमियर का पोर्ट्रेट , जैक्स-लुई डेविड द्वारा कैनवास पर तेल, 1800; लौवर, पेरिस में।
गिरौडॉन / कला संसाधन, न्यूयॉर्क
3. प्रभाववाद - यह पेंटिंग की एक शैली है जो 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में शुरू हुई थी। प्रभाववादी चित्रकार ज्यादातर कैनवास पर ऑइल पेंट में अपने काम के लिए जाने जाते हैं। इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग चमकीले रंगों और आसानी से देखे जाने वाले ब्रशस्ट्रोक के साथ व्यापक, तेज शैली में चित्रित जीवन जैसे विषयों को दिखाती है। शब्द 'इंप्रेशनिज्म' क्लाउड मोनेट की एक पेंटिंग से आया है जिसे उन्होंने इम्प्रेशन, सोलिल लेवेंट (इंप्रेशन, सनराइज) नाम से एक प्रदर्शनी में दिखाया था। लुई लेरॉय नामक एक कला समीक्षक ने प्रदर्शनी देखी और एक समीक्षा लिखी जिसमें उन्होंने कहा कि सभी पेंटिंग सिर्फ "छाप" थीं। शब्द रह गया।
4. पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म - यह एक शब्द है जिसका इस्तेमाल मैनेट (चित्रकार, 1832-1883) के बाद फ्रांसीसी कला के विकास का वर्णन करने के लिए किया जाता है। रोजर फ्राई 1910 में इस शब्द का इस्तेमाल करने वाले पहले व्यक्ति थे, जब उन्होंने मैनेट और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट्स की प्रदर्शनी का आयोजन किया था। पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकार थे जिन्होंने फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों के काम को देखा और उनसे प्रभावित थे। उनकी कला शैलियाँ प्रभाववाद नामक शैली से विकसित हुईं। इन कलाकारों ने प्रभाववाद विकसित किया लेकिन इसकी सीमाओं को खारिज कर दिया। उन्होंने ज्वलंत रंगों और मोटे पेंट के साथ वास्तविक जीवन की विषय वस्तु का उपयोग करना जारी रखा। वे फ्रांस में रहते थे और एक-दूसरे को जानते थे, लेकिन प्रभाववादियों जैसे समूह के रूप में काम नहीं करते थे। उन्होंने एक दूसरे से अलग तरह से चित्रित किया। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों ने 20 वीं शताब्दी में अन्य कलाकारों के लिए आधुनिक कला की सभी विभिन्न शैलियों का प्रयोग और विकास करने का मार्ग प्रशस्त किया।
5. आर्ट नोव्यू - यह जैविक रूपों पर आधारित एक अंतरराष्ट्रीय कला आंदोलन और शैली है। यह 19वीं शताब्दी के अंत में लोकप्रिय हो गया और प्रथम विश्व युद्ध तक जारी रहा। यह पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में फला-फूला। इसमें फूलों और पौधों से प्रेरित रूपांकनों, और शैलीबद्ध, बहने वाले घुमावदार रूप हैं। आर्ट नोव्यू डिजाइन के लिए एक दृष्टिकोण है जो कला को रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा बनाता है। आर्ट नोव्यू शब्द बेल्जियम में समय-समय पर एल'आर्ट मॉडर्न द्वारा कलाकार समूह लेस विंग्ट के काम का वर्णन करने के लिए और पेरिस में एस बिंग द्वारा गढ़ा गया था, जिन्होंने अपनी गैलरी का नाम एल'आर्ट नोव्यू रखा था।
ऑब्रे बियर्डस्ले, "द डांसर्स रिवॉर्ड (सैलोम),," 1894।
6. आधुनिक कला - इसे समकालीन कला से भ्रमित नहीं होना है। आधुनिक कला लेबल 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के मध्य की शुरुआत की कला को संदर्भित करता है। इस समय के दौरान निर्मित कृतियाँ कलाकारों की फिर से कल्पना करने, पुनर्व्याख्या करने और यहाँ तक कि पूर्ववर्ती शैलियों के पारंपरिक सौंदर्य मूल्यों को अस्वीकार करने में रुचि दिखाती हैं।
7. सार कला - यह एक आधुनिक कला है जो वास्तविक चीजों का प्रतिनिधित्व नहीं करती है। भावनाओं को व्यक्त करने वाली छवियां बनाने के लिए इसमें रंग, रेखाएं और आकार (रूप) होते हैं। इसे 1900 के दशक में देखा जाने लगा, खासकर न्यूयॉर्क में। कला आमतौर पर आकार में बड़ी होती है। इसमें हर जगह रेखाएँ और आकृतियाँ होती हैं, इसलिए आँख पारंपरिक कला की तरह, टुकड़े में एक विशेष बिंदु पर ध्यान केंद्रित नहीं करती है।
8. क्यूबिज़्म - क्यूबिज़्म वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक क्रांतिकारी नया दृष्टिकोण था, जिसका आविष्कार 1907-08 के आसपास कलाकार पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक ने किया था। वे एक ही चित्र में विषयों (आमतौर पर वस्तुओं या आकृतियों) के विभिन्न विचारों को एक साथ लाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप चित्र खंडित और अमूर्त दिखाई देते हैं। क्यूबिज़्म 20वीं सदी की सबसे प्रभावशाली शैलियों में से एक थी। यह आम तौर पर 1907 के आसपास पिकासो की प्रसिद्ध पेंटिंग डेमोइसेलेस डी'विग्नन के साथ शुरू होने के लिए सहमत है। वस्तुओं और आकृतियों को अलग-अलग क्षेत्रों या विमानों में तोड़कर, कलाकारों ने एक ही समय में और एक ही स्थान के भीतर अलग-अलग दृष्टिकोण दिखाने का लक्ष्य रखा और इसलिए उनके 3D रूप का सुझाव दिया।
9. फौविज्म - यह 1905 से 1910 तक कलाकारों के एक समूह (जिसमें हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरेन शामिल थे) द्वारा निर्मित काम पर लागू किया गया नाम है, जो चमकीले चेरी परिदृश्य, शुद्ध ज्वलंत रंग, आकृति चित्रों और बोल्ड की विशेषता है। विशिष्ट ब्रशवर्क। जब 1905 में पेरिस में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया, तो पारंपरिक कला के विपरीत इतना प्रभावशाली था कि इसने समीक्षक लुई वॉक्ससेल्स को कलाकारों को "लेस फाउव्स" या "जंगली जानवर" के रूप में वर्णित करने के लिए प्रेरित किया, और इस प्रकार नाम का जन्म हुआ।
10. भविष्यवाद - यह 20वीं शताब्दी की शुरुआत में एक इतालवी कला आंदोलन था, जिसका उद्देश्य आधुनिक कला जगत की गतिशीलता और ऊर्जा को पकड़ना था। भविष्यवादी विज्ञान और दर्शन के नवीनतम विकास में पारंगत थे और विशेष रूप से विमानन और छायांकन के साथ मोहित थे। भविष्यवादी कलाकारों ने अतीत की निंदा की, क्योंकि उन्हें लगा कि पिछली संस्कृतियों का भार बेहद दमनकारी था, खासकर इटली में। इसके बजाय भविष्यवादियों ने एक ऐसी कला का प्रस्ताव रखा जो आधुनिकता और उसके उद्योग और प्रौद्योगिकी का जश्न मनाती हो।
11. अभिव्यक्तिवाद - यह जर्मनी में 1900 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ था। इसने वास्तविकता के बजाय भावना और अर्थ को व्यक्त करने का प्रयास किया। प्रत्येक कलाकार का अपनी कला में अपनी भावनाओं को "व्यक्त" करने का अपना अनूठा तरीका था। कलाकार वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को नहीं, बल्कि व्यक्तिपरक भावनाओं और प्रतिक्रियाओं को दर्शाता है जो किसी व्यक्ति के भीतर वस्तुओं और घटनाओं को जगाती हैं। कलाकार ने इस उद्देश्य को विरूपण, अतिशयोक्ति, आदिमवाद और कल्पना के माध्यम से पूरा किया। इसी समय, रंग अक्सर ज्वलंत और चौंकाने वाले होते हैं।
12. रचनावाद - इसकी उत्पत्ति 1913 से रूस में व्लादिमार टैटलिन ने की, जिन्होंने सामाजिक उद्देश्यों के लिए कला के पक्ष में कला के लिए कला के विचार को खारिज कर दिया। इसने ग्राफिक और औद्योगिक डिजाइनरों को बहुत प्रभावित किया। इसमें, ब्रश रखने वाले चित्रकार के बजाय, कलाकार की भूमिका को उपकरण चलाने वाले इंजीनियर के रूप में फिर से कल्पना की गई थी। जनता को जगाने और उन्हें वर्ग विभाजन, सामाजिक असमानताओं और क्रांति के बारे में जागरूकता की ओर ले जाने के लिए कलाकृति एक बड़े दृश्य कार्यक्रम का हिस्सा बन गई। कंस्ट्रक्टिविस्ट्स का मानना था कि कलाकार के स्टूडियो के हर्मेटिक स्पेस में कला का कोई स्थान नहीं है। बल्कि, उन्होंने सोचा कि कला को औद्योगिक दुनिया को प्रतिबिंबित करना चाहिए और इसे कम्युनिस्ट क्रांति में एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाना चाहिए। यह सोवियत संघ और जर्मनी में लोकप्रिय था।
13. दादावाद - यह आधुनिक कला में एक कलात्मक आंदोलन है जो द्वितीय विश्व युद्ध के आसपास शुरू हुआ था। यह ज्यूरिख में युद्ध की भयावहता और उसके बाद की नकारात्मक प्रतिक्रिया में शुरू हुआ। इसका उद्देश्य आधुनिक दुनिया की कथित अर्थहीनता का उपहास करना था। यह 1916-1922 तक चरम पर था, और इसने अतियथार्थवाद, पॉप कला और पंक रॉक को प्रभावित किया। यह सामान्य सामाजिक कार्यों के खिलाफ जाने का पक्षधर था। दादावाद के अनुयायियों में एंटोनिन आर्टौड, मैक्स अर्न्स्ट और सल्वाडोर डाली शामिल थे। युद्ध-विरोधी होने के अलावा, दादावाद बुर्जुआ-विरोधी भी था और कट्टरपंथी वामपंथियों के साथ राजनीतिक समानताएँ रखता था।
14. अतियथार्थवाद - इसकी स्थापना कवि आंद्रे ब्रेटन ने 1924 में पेरिस में की थी। अतियथार्थवाद एक कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन था। इसने प्रस्तावित किया कि प्रबुद्धता - 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के प्रभावशाली बौद्धिक आंदोलन, जिसने तर्क और व्यक्तिवाद का समर्थन किया - ने तर्कहीन, अचेतन मन के श्रेष्ठ गुणों को दबा दिया था। इसका लक्ष्य तर्कवाद की दमनकारी सीमाओं से विचार, भाषा और मानवीय अनुभव को मुक्त करना था। कई अतियथार्थवादी कलाकारों ने अपने अचेतन दिमाग से विचारों और छवियों को अनलॉक करने के लिए स्वचालित ड्राइंग या लेखन का उपयोग किया, और अन्य ने सपनों की दुनिया या छिपे हुए मनोवैज्ञानिक तनाव को चित्रित करने की मांग की।
15. समकालीन कला - यह आज की कला है, जो 20वीं सदी के उत्तरार्ध में या 21वीं सदी में हमारे समय में रहने वाले कलाकारों द्वारा निर्मित है। यह समाज और उन मुद्दों पर चिंतन करने का अवसर प्रदान करता है जो हमारे और दुनिया के लिए महत्वपूर्ण हैं। समकालीन कलाकार विश्व स्तर पर प्रभावित, सांस्कृतिक रूप से विविध और तकनीकी रूप से उन्नत दुनिया में काम करते हैं। उनकी कला सामग्री, विधियों, अवधारणाओं और विषयों का एक गतिशील संयोजन है जो सीमाओं को चुनौती देती है। यह एक समान, संगठित सिद्धांत, विचारधारा की कमी की विशेषता है; और एक सांस्कृतिक संवाद है जो व्यक्तिगत और सांस्कृतिक पहचान, परिवार, समुदाय और राष्ट्रीयता जैसे बड़े प्रासंगिक ढांचे से संबंधित है।
आधुनिक कला बनाम समकालीन कला
16. पॉप कला - यह एक आधुनिक कला आंदोलन है जो 1950 और 60 के दशक में विकसित हुआ। इसे स्कॉटिश मूर्तिकार और कलाकार एडुआर्डो पाओलोज़ी ने लंदन में 1952 में बनाया था। एंडी वारहोल, रॉबर्ट इंडियाना और रॉय लिचेंस्टीन पॉप कलाकारों के उदाहरण हैं। यह व्यावसायिक वस्तुओं और सांस्कृतिक चिह्नों जैसे उत्पाद लेबल, विज्ञापन, शीतल पेय, हास्य पुस्तकें और फिल्म सितारों का उपयोग करता है। यह मजेदार होने के लिए है। कला बनाने के लिए कलाकार इन वस्तुओं का उपयोग करने के कई तरीके हैं जैसे कि वस्तु को बार-बार दोहराना, वस्तु का रंग या बनावट बदलना, और चित्र बनाने के लिए विभिन्न वस्तुओं को एक साथ रखना।
