Google Play badge

umjetnički pokreti


Umjetnički pokret je stil u umjetnosti. To je razdoblje kada popularna umjetnost dijeli slične stilove.

U ovoj lekciji naučit ćemo o 16 glavnih umjetničkih stilova koji su utjecali na svijet umjetnosti tijekom godina.

Neka vremenska razdoblja su se preklapala jer se svijet umjetnosti navikao na nove stilove. Možda ima zajedničku filozofiju, koju slijedi skupina umjetnika. To može biti oznaka koju kritičar daje za opisivanje vrste umjetničkog djela. Neki umjetnički pokreti mogu se vezati za vrijeme i mjesto ili za određene umjetnike. Verbalno objašnjenje pokreta može doći od samih umjetnika, ponekad u obliku objavljene izjave, ili pokret naknadno označi neki povjesničar umjetnosti ili kritičar.

Evo nekih glavnih umjetničkih pokreta:

1. Klasicizam - Odnosi se na oponašanje umjetnosti klasične antike (oko 1000. pr. Kr. - 450. g. n. e.), osobito imitaciju grčke umjetnosti, rimske umjetnosti, egejske umjetnosti i etruščanske umjetnosti. Na primjer, bilo koja slika, arhitektura ili skulptura nastala tijekom srednjeg vijeka ili kasnije, a koja je inspirirana umijećem antičke Grčke ili starog Rima.

2. Neoklasicizam - Odnosi se na pokrete u umjetnosti koji crpe inspiraciju iz "klasične" umjetnosti i kulture antičke Grčke i Rima. Primjeri neoklasicizma u arhitekturi su Neue Wache u Berlinu (Njemačka) i Bijela kuća u Washingtonu DC (Sjedinjene Američke Države).

Tradicionalno, klasicizam se odnosi na umjetnost nastalu u antičko doba (ili antiku) ili kasniju umjetnost inspiriranu onom antike. Ali neoklasicizam se uvijek odnosi na umjetnost nastalu kasnije, ali inspiriranu antikom. Dakle, klasicizam i neoklasicizam se često koriste zajedno. Često znači jasnoću, sklad i eleganciju, stvorenu pažljivom pažnjom prema tradicionalnim oblicima.

David, Jacques-Louis: Portret Madame Récamier

Portret Madame Récamier , ulje na platnu Jacques-Louis David, 1800.; u Louvreu u Parizu.

Giraudon/Umjetnički resurs, New York

3. Impresionizam – To je stil slikarstva koji je započeo u Francuskoj krajem 19. stoljeća. Impresionistički slikari uglavnom su poznati po svom radu uljanim bojama na platnu. Impresionističko slikarstvo prikazuje realistične predmete naslikane širokim, brzim stilom jarkim bojama i lako uočljivim potezima kista. Izraz 'impresionizam' dolazi od slike Claudea Moneta koju je prikazao na izložbi pod nazivom Impression, soleil levant (Impresija, izlazak sunca). Likovni kritičar Louis Leroy vidio je izložbu i napisao recenziju u kojoj je rekao da su sve slike samo "impresije". Riječ je ostala.

4. Postimpresionizam - To je izraz kojim se opisuje razvoj francuske umjetnosti nakon Maneta (slikar, 1832.-1883.). Roger Fry je prvi upotrijebio taj izraz 1910. godine kada je organizirao izložbu Manet i postimpresionisti. Postimpresionisti su bili umjetnici kasnog 19. stoljeća koji su vidjeli rad francuskih slikara impresionista i bili pod njihovim utjecajem. Njihovi umjetnički stilovi izrasli su iz stila zvanog impresionizam. Ti su umjetnici razvili impresionizam, ali su odbacili njegova ograničenja. Nastavili su koristiti stvarnu temu, sa živim bojama i gustom bojom. Živjeli su u Francuskoj i poznavali se, ali nisu radili kao grupa kao impresionisti. Slikali su na načine koji su se međusobno razlikovali. Postimpresionisti su doveli do toga da drugi umjetnici eksperimentiraju i razvijaju sve različite stilove moderne umjetnosti u 20. stoljeću.

5. Art Nouveau - To je međunarodni umjetnički pokret i stil koji se temelji na organskim oblicima. Postao je popularan na prijelazu iz 19. stoljeća i nastavio se sve do Prvog svjetskog rata. Doživjela je procvat diljem Europe i Sjedinjenih Država. Ima cvjetne i motive nadahnute biljkama te stilizirane, teče zakrivljene oblike. Art Noveau je pristup dizajnu koji umjetnost čini dijelom svakodnevnog života. Termin Art Nouveau skovao je u Belgiji časopis L'Art Moderne kako bi opisao rad umjetničke grupe Les Vingt, a u Parizu S. Bing, koji je svoju galeriju nazvao L'Art Nouveau.

Aubrey Beardsley, "Nagrada plesačice (Salome)", 1894.

6. Moderna umjetnost – Ne smije se miješati sa suvremenom umjetnošću. Oznaka moderne umjetnosti odnosi se na umjetnost kasnog 19. i ranog do sredine 20. stoljeća. Radovi nastali tijekom tog vremena pokazuju interes umjetnika za ponovno zamišljanje, reinterpretaciju, pa čak i odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti prethodnih stilova.

7. Apstraktna umjetnost – To je moderna umjetnost koja ne predstavlja stvarne stvari. Ima boju, linije i oblike (formu) za stvaranje slika koje izražavaju osjećaje. Počeo se primjećivati 1900-ih, posebno u New Yorku. Umjetnost je obično velike veličine. Posvuda ima linije i figure, tako da se oko ne fokusira na jednu točku u djelu, kao u tradicionalnoj umjetnosti.

8. Kubizam – kubizam je bio revolucionarni novi pristup predstavljanju stvarnosti koji su oko 1907-08. izumili umjetnici Pablo Picasso i Georges Braque. Spojili su različite poglede na subjekte (obično objekte ili figure) u istoj slici, što je rezultiralo slikama koje izgledaju fragmentirano i apstrahirano. Kubizam je bio jedan od najutjecajnijih stilova 20. stoljeća. Općenito se slaže da je počelo oko 1907. Picassovom slavnom slikom Demoiselles D'Avignon. Rastavljajući objekte i figure na različita područja ili ravnine, umjetnici su nastojali prikazati različite točke gledišta u isto vrijeme i unutar istog prostora te tako predložiti njihov 3D oblik.

9. Fovizam - Naziv je primijenjen na djela koju je proizvela grupa umjetnika (u kojoj su bili Henri Matisse i Andre Derain) od oko 1905. do 1910. godine, a koje karakteriziraju svijetli pejzaži trešnje, čiste žive boje, slike figura i smjeli prepoznatljiv rad kista. Kada je 1905. prikazan na izložbi u Parizu, kontrast s tradicionalnom umjetnošću bio je toliko upečatljiv da je kritičara Louisa Vauxcellesa naveo da ih opisuje kao "Les Fauves" ili "divlje zvijeri", i tako se rodilo ime.

10. Futurizam - Bio je to talijanski umjetnički pokret početkom 20. stoljeća, koji je imao za cilj uhvatiti dinamiku i energiju svijeta moderne umjetnosti. Futuristi su bili dobro upućeni u najnovija dostignuća u znanosti i filozofiji, a posebno su bili fascinirani zrakoplovstvom i kinematografijom. Futuristički umjetnici osudili su prošlost, jer su smatrali da je težina prošlih kultura bila iznimno opresivna, osobito u Italiji. Futuristi su umjesto toga predložili umjetnost koja slavi modernost i njezinu industriju i tehnologiju.

11. Ekspresionizam - Počeo je u Njemačkoj početkom 1900-ih. Time se pokušalo prenijeti emocije i značenje, a ne stvarnost. Svaki je umjetnik imao svoj jedinstveni način "izražavanja" svojih emocija u svojoj umjetnosti. Umjetnik ne prikazuje objektivnu stvarnost, već subjektivne emocije i odgovore koje objekti i događaji pobuđuju u čovjeku. Umjetnik je taj cilj ostvario kroz iskrivljavanje, pretjerivanje, primitivizam i fantaziju. U isto vrijeme, boje su često žive i šokantne.

12. Konstruktivizam - Nastao je u Rusiji od 1913. nadalje od strane Vladimara Tatlina koji je odbacio ideju umjetnosti radi umjetnosti u korist umjetnosti u društvene svrhe. Jako je utjecao na grafičke i industrijske dizajnere. U tome je uloga umjetnika ponovno zamišljena da bude inženjer koji rukuje alatom, umjesto slikara koji drži kist. Umjetničko djelo postalo je dio većeg vizualnog programa koji je trebao probuditi mase i dovesti ih do svijesti o klasnim podjelama, društvenim nejednakostima i revoluciji. Konstruktivisti su smatrali da umjetnosti nije mjesto u hermetičkom prostoru umjetnikova ateljea. Umjesto toga, mislili su da umjetnost treba odražavati industrijski svijet i da je treba koristiti kao oruđe u komunističkoj revoluciji. Bio je popularan u Sovjetskom Savezu i Njemačkoj.

13. Dadaizam - To je umjetnički pokret u modernoj umjetnosti koji je započeo oko Drugog svjetskog rata. Počelo je u Zürichu kao negativna reakcija na strahote i posljedice rata. Njegova je svrha bila ismijati navodnu besmislenost suvremenog svijeta. Vrhunac je dosegao od 1916.-1922., a utjecao je na nadrealizam, pop art i punk rock. To je favoriziralo ići protiv normalnih društvenih akcija. Sljedbenici dadaizma bili su Antonin Artaud, Max Ernst i Salvador Dali. Osim što je bio antiratni, dadaizam je bio i antiburgoaski te je imao političke afinitete s radikalnom ljevicom.

14. Nadrealizam - Osnovao ga je pjesnik Andre Breton u Parizu 1924. Nadrealizam je bio umjetnički i književni pokret. Sugerirao je da je prosvjetiteljstvo - utjecajni intelektualni pokret iz 17. i 18. stoljeća koji se zalagao za razum i individualizam - potisnuo superiorne kvalitete iracionalnog, nesvjesnog uma. Njegov je cilj bio osloboditi misao, jezik i ljudsko iskustvo od opresivnih granica racionalizma. Mnogi nadrealistički umjetnici koristili su automatsko crtanje ili pisanje kako bi otključali ideje i slike iz svojih nesvjesnih umova, a drugi su nastojali prikazati svjetove snova ili skrivene psihološke napetosti.

15. Suvremena umjetnost - To je umjetnost današnjice koju su u drugoj polovici 20. stoljeća ili u 21. stoljeću stvarali umjetnici koji žive u našem vremenu. Pruža prilike za razmišljanje o društvu i pitanjima koja su važna za nas i svijet. Suvremeni umjetnici rade u svijetu pod globalnim utjecajem, kulturno raznolikom i tehnološki naprednom svijetu. Njihova umjetnost je dinamična kombinacija materijala, metoda, koncepata i tema koja izaziva granice. Karakterizira ga nedostatak jednoobraznog, organizacijskog principa, ideologije; i kulturni je dijalog koji se tiče širih kontekstualnih okvira kao što su osobni i kulturni identitet, obitelj, zajednica i nacionalnost.

Moderna umjetnost naspram suvremene umjetnosti

16. Pop art – To je moderni umjetnički pokret koji se razvio 1950-ih i 60-ih godina. Stvorio ga je škotski kipar i umjetnik Eduardo Paolozzi u Londonu, 1952. Andy Warhol, Robert Indiana i Roy Lichtenstein primjeri su pop umjetnika. Koristi komercijalne artikle i kulturne ikone kao što su oznake proizvoda, reklame, bezalkoholna pića, stripovi i filmske zvijezde. Zamišljeno je da bude zabavno. Postoji nekoliko načina na koje umjetnici koriste ove predmete za stvaranje umjetnosti, kao što su ponavljanje predmeta iznova i iznova, promjena boje ili teksture predmeta i sastavljanje različitih predmeta kako bi se napravila slika.

Download Primer to continue