Gerakan seni adalah gaya dalam seni. Ini adalah periode waktu ketika seni populer memiliki gaya yang sama.
Dalam pelajaran ini, kita akan belajar tentang 16 gaya seni utama yang memengaruhi dunia seni selama bertahun-tahun.
Beberapa periode waktu telah tumpang tindih karena dunia seni terbiasa dengan gaya baru. Itu mungkin memiliki filosofi yang sama, diikuti oleh sekelompok seniman. Ini mungkin label yang diberikan oleh seorang kritikus untuk menggambarkan suatu jenis karya seni. Beberapa gerakan seni dapat disematkan ke waktu dan tempat, atau ke seniman tertentu. Penjelasan verbal tentang gerakan dapat berasal dari seniman itu sendiri, terkadang dalam bentuk pernyataan yang dipublikasikan, atau gerakan tersebut kemudian diberi label oleh beberapa sejarawan atau kritikus seni.
Berikut adalah beberapa gerakan seni utama:
1. Klasisisme - Ini merujuk pada peniruan seni kuno klasik (c.1000BCE - 450CE), terutama peniruan seni Yunani, seni Romawi, seni Aegean, dan seni Etruscan. Misalnya, lukisan, arsitektur, atau pahatan apa pun yang diproduksi selama Abad Pertengahan atau sesudahnya, yang diilhami oleh seni Yunani Kuno atau Roma Kuno.
2. Neoclassicism - Ini mengacu pada gerakan dalam seni yang menarik inspirasi dari seni dan budaya "klasik" Yunani kuno dan Roma. Contoh Neoklasikisme dalam arsitektur adalah Neue Wache di Berlin (Jerman) dan Gedung Putih di Washington DC (Amerika Serikat).
Secara tradisional, klasisisme adalah tentang seni yang dibuat pada zaman kuno (atau kuno) atau seni yang lebih baru yang diilhami oleh zaman kuno. Tapi Neoclassicism selalu tentang seni yang dibuat belakangan tetapi terinspirasi oleh zaman kuno. Jadi, Klasisisme dan Neoklasikisme sering digunakan bersamaan. Ini sering berarti kejernihan, harmoni, dan keanggunan, dibuat dengan perhatian yang cermat terhadap bentuk-bentuk tradisional.
David, Jacques-Louis: Potret Madame Récamier
Potret Madame Récamier , cat minyak di atas kanvas karya Jacques-Louis David, 1800; di Louvre, Paris.
Giraudon/Sumber Daya Seni, New York
3. Impresionisme - Ini adalah gaya lukisan yang dimulai di Prancis pada akhir abad ke-19. Pelukis impresionis sebagian besar dikenal karena karya mereka dalam cat minyak di atas kanvas. Lukisan impresionis menunjukkan subjek yang seperti hidup yang dilukis dengan gaya yang luas dan cepat dengan warna-warna cerah dan sapuan kuas yang mudah terlihat. Istilah 'impresionisme' berasal dari lukisan karya Claude Monet yang ditampilkannya dalam sebuah pameran dengan nama Impression, soleil levant (Impression, Sunrise). Seorang kritikus seni bernama Louis Leroy melihat pameran tersebut dan menulis ulasan di mana dia mengatakan bahwa semua lukisan hanyalah "kesan". Kata itu tinggal.
4. Pasca-impresionisme - Ini adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan perkembangan seni Prancis setelah Manet (pelukis, 1832-1883). Roger Fry adalah orang pertama yang menggunakan istilah tersebut pada tahun 1910 ketika ia mengadakan pameran Manet dan Post-Impresionis. Pasca-impresionis adalah seniman akhir abad ke-19 yang melihat karya pelukis Impresionis Prancis dan dipengaruhi oleh mereka. Gaya seni mereka tumbuh dari gaya yang disebut Impresionisme. Seniman ini mengembangkan impresionisme tetapi menolak keterbatasannya. Mereka terus menggunakan materi pelajaran kehidupan nyata, dengan warna-warna cerah dan cat tebal. Mereka tinggal di Prancis dan mengenal satu sama lain, tetapi tidak bekerja sebagai kelompok seperti impresionis. Mereka melukis dengan cara yang berbeda satu sama lain. Pasca-impresionis memimpin jalan bagi seniman lain untuk bereksperimen dan mengembangkan semua gaya seni Modern yang berbeda di abad ke-20.
5. Art Nouveau - Ini adalah gerakan dan gaya seni internasional berdasarkan bentuk-bentuk organik. Itu menjadi populer pada pergantian abad ke-19 dan berlanjut hingga Perang Dunia Pertama. Itu menjadi berkembang di seluruh Eropa dan Amerika Serikat. Ini memiliki motif yang terinspirasi bunga dan tumbuhan, dan bentuk melengkung yang bergaya dan mengalir. Art Noveau adalah pendekatan desain yang menjadikan seni sebagai bagian dari kehidupan sehari-hari. Istilah Art Nouveau diciptakan, di Belgia oleh majalah L'Art Moderne untuk mendeskripsikan karya kelompok seniman Les Vingt dan di Paris oleh S. Bing, yang menamakan galerinya L'Art Nouveau.
Aubrey Beardsley, “Hadiah Penari (Salome),” 1894.
6. Seni Modern - Jangan bingung dengan seni kontemporer. Label seni modern mengacu pada seni akhir abad ke-19 dan awal hingga pertengahan abad ke-20. Karya-karya yang dihasilkan selama ini menampilkan minat seniman untuk membayangkan kembali, menafsirkan kembali, dan bahkan menolak nilai-nilai estetika tradisional dari gaya sebelumnya.
7. Seni Abstrak - Ini adalah seni modern yang tidak mewakili hal-hal nyata. Ia memiliki warna, garis, dan bentuk (form) untuk membuat gambar yang mengekspresikan perasaan. Itu mulai diperhatikan pada tahun 1900-an, terutama di New York. Seni biasanya berukuran besar. Ada garis dan figur di mana-mana, sehingga mata tidak fokus pada satu titik tertentu dalam karya tersebut, seperti pada seni tradisional.
8. Kubisme - Kubisme adalah pendekatan baru yang revolusioner untuk merepresentasikan realitas yang ditemukan sekitar tahun 1907-08 oleh seniman Pablo Picasso dan Georges Braque. Mereka menyatukan pandangan subjek yang berbeda (biasanya objek atau figur) dalam gambar yang sama, menghasilkan lukisan yang tampak terfragmentasi dan abstrak. Kubisme adalah salah satu gaya paling berpengaruh di abad ke-20. Secara umum disetujui untuk dimulai sekitar tahun 1907 dengan lukisan terkenal Picasso, Demoiselles D'Avignon. Dengan memecah objek dan figur menjadi area atau bidang yang berbeda, para seniman bertujuan untuk menunjukkan sudut pandang yang berbeda pada waktu yang sama dan dalam ruang yang sama sehingga menyarankan bentuk 3D mereka.
9. Fauvisme - Ini adalah nama yang diterapkan pada karya yang dihasilkan oleh sekelompok seniman (termasuk Henri Matisse dan Andre Derain) dari sekitar tahun 1905 hingga 1910, yang dicirikan oleh lanskap ceri cerah, warna cerah murni, lukisan figur, dan tebal sapuan kuas yang khas. Ketika ditampilkan pada tahun 1905 dalam sebuah pameran di Paris, kontras dengan seni tradisional begitu mencolok sehingga membuat kritikus Louis Vauxcelles menggambarkan para seniman sebagai "Les Fauves" atau "binatang buas", dan dengan demikian nama itu lahir.
10. Futurisme - Itu adalah gerakan seni Italia di awal abad ke-20, yang bertujuan untuk menangkap dinamisme dan energi dunia seni modern. Futuris sangat ahli dalam perkembangan terbaru dalam sains dan filsafat dan sangat tertarik dengan penerbangan dan sinematografi. Seniman futuris mencela masa lalu, karena mereka merasa beban budaya masa lalu sangat menindas, khususnya di Italia. Para Futuris malah mengusulkan seni yang merayakan modernitas dan industri serta teknologinya.
11. Ekspresionisme - Ini dimulai di Jerman pada awal tahun 1900-an. Ini mencoba menyampaikan emosi dan makna daripada kenyataan. Setiap seniman memiliki cara uniknya sendiri untuk "mengekspresikan" emosinya dalam karya seninya. Seniman tidak menggambarkan realitas objektif melainkan emosi dan respons subjektif yang ditimbulkan oleh objek dan peristiwa dalam diri seseorang. Artis mencapai tujuan ini melalui distorsi, berlebihan, primitivisme, dan fantasi. Pada saat yang sama, warna seringkali cerah dan mengejutkan.
12. Konstruktivisme - Ini berasal di Rusia dari tahun 1913 dan seterusnya oleh Vladimar Tatlin yang menolak gagasan seni demi seni yang mendukung seni untuk tujuan sosial. Ini sangat mempengaruhi desainer grafis dan industri. Dalam hal ini, peran seniman ditata ulang menjadi seorang insinyur yang memegang alat, bukan seorang pelukis yang memegang kuas. Karya seni menjadi bagian dari program visual yang lebih besar yang dimaksudkan untuk membangkitkan massa dan mengarahkan mereka menuju kesadaran akan pembagian kelas, ketidaksetaraan sosial, dan revolusi. Kaum Konstruktivis percaya bahwa seni tidak memiliki tempat di ruang kedap udara studio seniman. Sebaliknya, mereka berpikir bahwa seni harus mencerminkan dunia industri dan harus digunakan sebagai alat dalam revolusi Komunis. Itu populer di Uni Soviet dan Jerman.
13. Dadaisme - Ini adalah gerakan artistik dalam seni modern yang dimulai sekitar Perang Dunia II. Itu dimulai di Zürich sebagai reaksi negatif terhadap kengerian dan tindak lanjut perang. Tujuannya adalah untuk mengejek dunia modern yang dianggap tidak berarti. Ini memuncak dari 1916-1922, dan mempengaruhi surealisme, pop art, dan punk rock. Itu lebih suka menentang tindakan sosial normal. Pengikut Dadaisme termasuk Antonin Artaud, Max Ernst, dan Salvador Dali. Selain anti-perang, dadaisme juga anti-burgeois dan memiliki kedekatan politik dengan kaum kiri radikal.
14. Surealisme - Didirikan oleh penyair Andre Breton di Paris pada tahun 1924. Surealisme adalah gerakan artistik dan sastra. Ini mengusulkan bahwa Pencerahan - gerakan intelektual abad ke-17 dan ke-18 yang berpengaruh yang memperjuangkan nalar dan individualisme - telah menekan kualitas superior dari pikiran bawah sadar yang irasional. Tujuannya adalah untuk membebaskan pemikiran, bahasa, dan pengalaman manusia dari batas-batas rasionalisme yang menindas. Banyak seniman surealis menggunakan gambar atau tulisan otomatis untuk membuka ide dan gambar dari pikiran bawah sadar mereka, dan yang lain berusaha menggambarkan dunia mimpi atau ketegangan psikologis yang tersembunyi.
15. Seni kontemporer - Ini adalah seni masa kini, diproduksi pada paruh kedua abad ke-20 atau abad ke-21 oleh seniman yang hidup di zaman kita. Ini memberikan kesempatan untuk merefleksikan masyarakat dan isu-isu yang penting bagi kita dan dunia. Seniman kontemporer bekerja di dunia yang dipengaruhi secara global, beragam budaya, dan maju secara teknologi. Seni mereka adalah kombinasi dinamis dari bahan, metode, konsep, dan subjek yang menantang batas. Ini ditandai dengan kurangnya prinsip pengorganisasian yang seragam, ideologi; dan merupakan dialog budaya yang menyangkut kerangka kontekstual yang lebih besar seperti identitas pribadi dan budaya, keluarga, komunitas, dan kebangsaan.
Seni modern versus seni kontemporer
16. Seni pop - Ini adalah gerakan seni modern yang berkembang pada 1950-an dan 60-an. Itu dibuat oleh pematung dan seniman Skotlandia Eduardo Paolozzi di London, 1952. Andy Warhol, Robert Indiana, dan Roy Lichtenstein adalah contoh seniman pop. Ini menggunakan item komersial dan ikon budaya seperti label produk, iklan, minuman ringan, buku komik, dan bintang film. Hal ini dimaksudkan untuk menjadi menyenangkan. Ada beberapa cara seniman menggunakan barang-barang ini untuk membuat karya seni seperti mengulang barang itu berulang kali, mengubah warna atau tekstur barang, dan menggabungkan barang yang berbeda untuk membuat gambar.
