芸術運動は芸術におけるスタイルです。大衆芸術が同様のスタイルを共有する時期です。
このレッスンでは、長年にわたりアートの世界に影響を与えた16 の主要なアート スタイルについて学びます。
アートの世界が新しいスタイルに慣れるにつれて、いくつかの時期が重なっています。共通の哲学があり、その後にアーティストのグループが続く場合があります。芸術作品の種類を説明するために評論家によって付けられたラベルである可能性があります。一部の芸術運動は、時間と場所、または特定のアーティストに固定することができます.動きの口頭での説明は、時には公開された声明の形で、アーティスト自身から来る場合もあれば、後で美術史家や批評家によってラベル付けされる場合もあります。
ここにいくつかの主要な芸術運動があります：
1. 古典主義- 古典古代 (c.1000BC - 450CE) の芸術の模倣、特にギリシャ芸術、ローマ芸術、エーゲ海芸術、エトルリア芸術の模倣を指します。たとえば、古代ギリシャまたは古代ローマの芸術に触発された、中世以降に制作された絵画、建築物、または彫刻。
2. 新古典主義- 古代ギリシャとローマの「古典的な」芸術と文化からインスピレーションを得た芸術の動きを指します。建築における新古典主義の例は、ベルリン (ドイツ) の Neue Wache とワシントン DC (米国) のホワイトハウスです。
伝統的に、古典主義は、古代 (または古代) に作られた芸術、または古代の芸術に触発された後の芸術に関するものです。しかし、新古典主義は常に、後で作られたが古代に触発された芸術に関するものです.そのため、古典主義と新古典主義はしばしば一緒に使用されます。多くの場合、伝統的な形に細心の注意を払って作られた、明確さ、調和、優雅さを意味します。
David, Jacques-Louis:レカミエ夫人の肖像
レカミエ夫人の肖像、キャンバスに油彩、ジャック＝ルイ・ダヴィッド作、1800年。パリのルーブル美術館で。
ジラウドン/アートリソース、ニューヨーク
3. 印象派- 19 世紀後半にフランスで始まった絵画のスタイルです。印象派の画家は、キャンバスに油彩で描いた作品で知られています。印象派の絵画は、鮮やかな色と見やすい筆運びで、幅広く迅速なスタイルで描かれた実物そっくりの主題を示しています。 「印象派」という用語は、クロード・モネが印象、ソレイユ・レヴァント (印象、日の出) という名前の展覧会で展示した絵画に由来します。ルイ・ルロワという美術評論家がこの展覧会を見て、すべての絵画はただの「印象」にすぎないと評した。その言葉は留まりました。
4. ポスト印象派- マネ（画家、1832-1883）以降のフランス美術の発展を表す用語です。ロジャー・フライは、1910 年に展覧会「マネとポスト印象派」を組織したときに、この用語を初めて使用しました。ポスト印象派は、フランスの印象派の画家の作品を見て影響を受けた 19 世紀後半のアーティストです。彼らの芸術スタイルは、印象派と呼ばれるスタイルから生まれました。これらのアーティストは印象派を発展させましたが、その限界を拒否しました。彼らは、鮮やかな色と厚い絵の具で、現実の主題を使い続けました。彼らはフランスに住んでいてお互いを知っていましたが、印象派のようにグループとして活動していませんでした。彼らは互いに異なる方法で描いた。ポスト印象派は、他のアーティストが 20 世紀のさまざまなスタイルのモダン アートを実験し、発展させる道を切り開きました。
5. アール ヌーボー- 有機的なフォルムに基づく国際的な芸術運動とスタイルです。 19 世紀の変わり目に人気を博し、第一次世界大戦まで続きました。それはヨーロッパとアメリカ中で栄えました。花と植物にインスパイアされたモチーフと、様式化された流れるような曲線のフォルムが特徴です。アール・ヌーヴォーとは、アートを日常生活の一部にするデザインへのアプローチです。アール ヌーボーという用語は、ベルギーでは定期刊行物のラル モダンが芸術家グループ レ ヴァンの作品を表すために造語し、パリでは S. ビングが彼のギャラリーをラル ヌーボーと名付けました。
オーブリー・ビアズリー、「踊り子の報酬 (サロメ)」、1894 年。
6. 現代美術- 現代美術と混同しないでください。現代美術のラベルは、19 世紀後半から 20 世紀初頭から中期の美術を指します。この時期に制作された作品は、以前のスタイルの伝統的な美的価値を再想像し、再解釈し、さらには拒否することへのアーティストの関心を示しています。
7. 抽象芸術- 現実のものを表現しない現代美術です。感情を表現するイメージを作るための色、線、形（フォルム）があります。 1900年代、特にニューヨークで注目され始めました。アートは通常サイズが大きいです。いたるところに線や図形があるため、伝統的な芸術のように作品の特定の点に目が集中しません。
8. キュービズム- キュービズムは、アーティストのパブロ ピカソとジョルジュ ブラックによって 1907 ～ 08 年頃に発明された、現実を表現するための革命的な新しいアプローチでした。彼らは、主題 (通常は物や人物) のさまざまな見方を同じ絵にまとめ、断片化され抽象化されたように見える絵画を生み出しました。キュービズムは、20 世紀で最も影響力のあるスタイルの 1 つです。 1907 年頃、ピカソの有名な絵画「アヴィニョンの娘」から始まったと一般的に認められています。オブジェクトや人物を個別の領域または平面に分割することにより、アーティストは同じ空間内で同時に異なる視点を示し、3D フォームを提案することを目指しました。
9. フォービズム- 1905 年頃から 1910 年頃にかけてアーティスト グループ (アンリ マティスとアンドレ ドランを含む) によって制作された作品に付けられた名前で、明るい桜の風景、純粋な鮮やかな色、人物画、大胆な絵が特徴です。独特の筆遣い。 1905年にパリで開催された展覧会で展示されたとき、伝統芸術との対比が非常に印象的だったので、評論家のルイ・ヴォクセルは芸術家たちを「レ・フォーブス」または「野生の獣」と表現し、その名前が生まれました.
10. 未来派- 20 世紀初頭のイタリアの芸術運動で、現代美術界のダイナミズムとエネルギーを捉えることを目的としていました。未来派は、科学と哲学の最新の発展に精通しており、特に航空と映画撮影に魅了されていました。特にイタリアでは、過去の文化の重みが非常に抑圧的であると感じたため、未来派のアーティストは過去を非難しました。未来派は代わりに、近代性とその産業と技術を称賛する芸術を提案しました。
11. 表現主義- 1900 年代初頭にドイツで始まりました。これは、現実よりも感情と意味を伝えようとしました。各アーティストは、自分の感情をアートで「表現」する独自の方法を持っていました。芸術家は客観的な現実ではなく、物や出来事が人の中で引き起こす主観的な感情や反応を描いています。アーティストは、歪曲、誇張、原始主義、ファンタジーによってこの目的を達成しました。同時に、色はしばしば鮮やかで衝撃的です。
12. 構成主義- ロシアで 1913 年以降、芸術のための芸術という考えを拒否し、社会的目的のための芸術を支持したウラディマール・タトリンによって始まりました。グラフィックデザイナーや工業デザイナーに大きな影響を与えました。この中で、アーティストの役割は、ブラシを持つペインターではなく、ツールを使用するエンジニアであると再考されました。アートワークは、大衆を目覚めさせ、階級の分裂、社会的不平等、および革命の認識に導くことを目的とした、より大きな視覚的プログラムの一部になりました.構成主義者は、芸術家のアトリエの気密空間には芸術の居場所がないと信じていました。むしろ彼らは、芸術は産業界を反映し、共産主義革命の道具として使われるべきだと考えていました。ソ連やドイツで人気を博した。
13. ダダイズム- 第二次世界大戦前後に始まった現代美術の芸術運動。それは戦争の恐怖とそれに続くものへの否定的な反応としてチューリッヒで始まりました。その目的は、現代世界の無意味性を嘲笑することでした。 1916 年から 1922 年にかけてピークを迎え、シュルレアリスム、ポップアート、パンクロックに影響を与えました。それは通常の社会的行動に反対することを支持しました。ダダイズムの信奉者には、アントニン・アルトー、マックス・エルンスト、サルバドール・ダリが含まれます。反戦であることに加えて、ダダイズムは反ブルジョワでもあり、急進左派との政治的親和性がありました。
14. シュルレアリスム- 1924 年に詩人アンドレ・ブルトンによってパリで設立されました。シュルレアリスムは芸術的および文学的な運動でした。それは、理性と個人主義を擁護した影響力のある 17 世紀と 18 世紀の知的運動である啓蒙主義が、非合理的で無意識の精神の優れた性質を抑圧したことを提唱しました。その目標は、合理主義の抑圧的な境界から思考、言語、および人間の経験を解放することでした。多くのシュルレアリスム アーティストは、無意識からアイデアやイメージを解き放つために自動描画や書き込みを使用し、他のアーティストは夢の世界や隠された心理的緊張を描写しようとしました。
15. 現代美術- 20 世紀後半または 21 世紀に、現代に生きる芸術家によって生み出された、今日の芸術です。社会と、私たちと世界にとって重要な問題について考える機会を提供します。現代のアーティストは、世界的に影響を受け、文化的に多様で、技術的に進歩した世界で活動しています。彼らの芸術は、境界に挑戦する材料、方法、概念、および主題の動的な組み合わせです。それは、統一された組織化の原則、イデオロギーの欠如によって特徴付けられます。そして、個人的および文化的アイデンティティ、家族、コミュニティ、国籍などのより大きな文脈上の枠組みに関係する文化的対話です。
現代美術対現代美術
16. ポップアート- 1950 年代と 60 年代に発展した現代美術運動です。 1952 年にロンドンでスコットランドの彫刻家兼アーティストのエドゥアルド パオロッツィによって作成されました。アンディ ウォーホル、ロバート インディアナ、ロイ リキテンスタインはポップ アーティストの例です。商品ラベル、広告、ソフトドリンク、漫画本、映画スターなどの商品や文化的アイコンを使用しています。それは楽しいことを意味しています。アイテムを何度も繰り返したり、アイテムの色や質感を変えたり、さまざまなアイテムを組み合わせて絵を描いたりするなど、アーティストがこれらのアイテムを使ってアートを作成する方法はたくさんあります。
