Уметничко движење е стил во уметноста. Тоа е период на време кога популарната уметност споделува слични стилови.
На оваа лекција, ќе научиме за 16 главни уметнички стилови кои влијаеле на светот на уметноста низ годините.
Некои временски периоди се преклопуваат бидејќи светот на уметноста се навикна на нови стилови. Можеби има заедничка филозофија, следена од група уметници. Можеби е ознака дадена од критичар за да опише еден вид уметничко дело. Некои уметнички движења може да се закачат на одредено време и место, или на одредени уметници. Вербално објаснување на движењата може да дојде од самите уметници, понекогаш во форма на објавена изјава, или движењето е етикетирано од некој историчар на уметност или критичар.
Еве неколку големи уметнички движења:
1. Класицизам - се однесува на имитација на уметноста на класичната антика (околу 1000 г.п.н.е. - 450 г.п.н.е.), особено на имитација на грчката уметност, римската уметност, егејската уметност и етрурската уметност. На пример, секоја слика, архитектура или скулптура произведена за време на средниот век или подоцна, која била инспирирана од уметноста на Античка Грција или Антички Рим.
2. Неокласицизам - се однесува на движења во уметноста кои црпат инспирација од „класичната“ уметност и култура на античка Грција и Рим. Примери за неокласицизам во архитектурата се Ноје Ваче во Берлин (Германија) и Белата куќа во Вашингтон (САД).
Традиционално, класицизмот е за уметноста направена во античко време (или антиката) или за подоцна уметноста инспирирана од антиката. Но, неокласицизмот секогаш се однесува на уметноста направена подоцна, но инспирирана од антиката. Значи, класицизмот и неокласицизмот често се користат заедно. Тоа често значи чистота, хармонија и елеганција, направени со внимателно внимание на традиционалните форми.
Дејвид, quesак-Луј: Портрет на мадам Рекамиер
Портрет на Мадам Рекамиер , масло на платно од quesак-Луј Давид, 1800 година; во Лувр, Париз.
Giraudon / Art Resource, Newујорк
3. Импресионизам - тоа е стил на сликање што започна во Франција кон крајот на 19 век. Импресионистичките сликари се претежно познати по нивната работа во маслена боја на платно. Импресионистичкото сликарство покажува предмети слични на животот, насликани во широк, брз стил со светли бои и лесно видливи потези. Терминот „импресионизам“ потекнува од слика на Клод Моне, која тој ја покажа на изложба со името Впечаток, единствена левант (Впечаток, изгрејсонце). Ликовниот критичар наречен Луис Лерој ја виде изложбата и напиша преглед во кој рече дека сите слики се само „впечатоци“. Зборот остана.
4. Пост-импресионизам - тоа е израз што се користи за да се опише развојот на француската уметност по Мане (сликар, 1832-1883). Роџер Фрај беше првиот што го употреби овој израз во 1910 година кога организираше изложба Мане и пост-импресионистите. Пост-импресионистите биле уметници од крајот на 19 век, кои го гледале делото на француските импресионистички сликари и биле под нивно влијание. Нивните уметнички стилови излегоа од стилот наречен импресионизам. Овие уметници развија импресионизам, но ги отфрлија неговите ограничувања. Тие продолжија да ја користат материјата од реалниот живот, со живописни бои и густа боја. Тие живееја во Франција и се познаваа, но не работеа како група како импресионисти. Тие сликаа на различни начини. Пост-импресионистите го водеа патот до другите уметници да експериментираат и да ги развиваат сите различни стилови на модерна уметност во 20 век.
5. Арт Нову - Тоа е меѓународно уметничко движење и стил заснован на органски форми. Стана популарна кон крајот на 19 век и продолжи до Првата светска војна. Процвета низ цела Европа и Соединетите држави. Има цветни и инспирирани од растенија мотиви и стилизирани, лелеави кривилинеарни форми. Арт Ново е пристап кон дизајнот што ја прави уметноста дел од секојдневниот живот. Терминот Арт Нову беше измислен, во Белгија од периодикот Л'Арт Модерн за да се опише работата на уметничката група Лес Вингт и во Париз од С. Бинг, кој ја нарече својата галерија Л'Арт Нову.
Обри Бердсли, „Наградата на танчерот“ (Саломе), 1894 година.
6. Модерна уметност - не треба да се меша со современата уметност. Современата уметничка етикета се однесува на уметноста на крајот на 19 и почетокот на средината на 20 век. Делата произведени во ова време го покажуваат интересот на уметниците за ре-замислување, реинтерпретација, па дури и отфрлање на традиционалните естетски вредности на претходните стилови.
7. Апстрактна уметност - тоа е модерна уметност која не претставува вистински нешта. Има боја, линии и форми (форма) за да прави слики што изразуваат чувства. Почна да се забележува во 1900-тите, особено во Newујорк. Уметноста обично е голема по големина. Има линии и фигури насекаде, така што окото не се фокусира на одредена точка во парчето, како во традиционалната уметност.
8. Кубизам - Кубизмот беше нов револуционерен пристап кон претставување на реалноста измислена околу 1907-08 година од уметниците Пабло Пикасо и orорж Брак. Тие донесоа различни погледи на субјектите (обично предмети или фигури) заедно во иста слика, што резултираше со слики што изгледаат фрагментирани и апстрахирани. Кубизмот беше еден од највлијателните стилови на 20 век. Општо е договорено да започнат околу 1907 година со прославената слика на Пикасо, Демозел Д’Авињон. Со кршење на предмети и фигури во различни области или рамнини, уметниците имале за цел да прикажат различни гледишта во исто време и во истиот простор и затоа ја предлагаат нивната 3Д форма.
9. Фавизам - тоа е името што се применува на делото произведено од група уметници (во кое беа вклучени Анри Матис и Андре Дераин) од околу 1905 до 1910 година, што се карактеризира со светли пејзажи на цреша, чиста живописна боја, слики со фигури и задебелени букви карактеристична четка за четки. Кога беше прикажан на 1905 година на изложба во Париз, контрастот со традиционалната уметност беше толку впечатлив што го натера критичарот Луј Воксел да ги опише уметниците како „Les Fauves“ или „диви astверови“, и така се роди името.
10. Футуризам - Тоа беше италијанско уметничко движење на почетокот на 20 век, чија цел беше да ја долови динамиката и енергијата на современиот уметнички свет. Футуристите беа добро упатени во најновите достигнувања во науката и филозофијата и беа особено воодушевени од авијацијата и кинематографијата. Футуристичките уметници го осудија минатото, бидејќи сметаа дека тежината на минатите култури е крајно угнетувачка, особено во Италија. Футуристи, наместо тоа, предложија уметност што ја слави модерноста и нејзината индустрија и технологија.
11. Експресионизам - започна во Германија во раниот дел на 1900-тите. Ова се обиде да ги пренесе емоциите и значењето наместо реалноста. Секој уметник имаше свој единствен начин на „изразување“ на своите емоции во својата уметност. Уметникот ја отсликува не објективната реалност, туку субјективните емоции и одговори што предметите и настаните ги будат во една личност. Оваа цел уметникот ја постигна преку изобличување, претерување, примитивизам и фантазија. Во исто време, боите се често живописни и шокантни.
12. Конструктивизам - потекнува од Русија од 1913 година наваму од Владимар Татлин, кој ја отфрли идејата за уметност заради уметност во корист на уметноста за социјални цели. Тоа силно влијаеше врз графичките и индустриските дизајнери. Во ова, улогата на уметникот беше повторно замислена да биде инженер што поседува алатки, наместо сликар да држи четка. Уметничкото дело стана дел од поголема визуелна програма наменета да ги разбуди масите и да ги одведе кон свесност за поделбите на класите, социјалните нееднаквости и револуцијата. Конструктивистите веруваа дека уметноста нема место во херметичкиот простор на студиото на уметникот. Наместо тоа, тие сметаа дека уметноста треба да го рефлектира индустрискиот свет и дека треба да се користи како алатка во комунистичката револуција. Тоа беше популарно во Советскиот Сојуз и Германија.
13. дадаизм - тоа е уметничко движење во модерната уметност кое започна околу Втората светска војна. Започна во Цирих во негативна реакција на ужасите и следењето на војната. Неговата цел беше да се потсмева на наводната бесмисленост на современиот свет. Врвот го достигна од 1916-1922 година и влијаеше на надреализмот, поп-арт и панк-рок. Тоа претпочиташе да се спротивставува на нормалните социјални активности. Следбениците на дадаизмот беа Антонин Арто, Макс Ернст и Салвадор Дали. Покрај тоа што беше антивоен, дадаизмот беше и анти-буржоаски и имаше политички афинитети со радикалната левица.
14. Надреализам - основан е од поетот Андре Бретон во Париз во 1924 година. Надреализмот беше уметничко и литературно движење. Предложи дека Просветителството - влијателното интелектуално движење од 17 и 18 век, кое се залагаше за разумот и индивидуализмот - ги потиснаа супериорните квалитети на ирационалниот, несвесен ум. Неговата цел беше да ги ослободи мислата, јазикот и човечкото искуство од угнетувачките граници на рационализмот. Многу надреалистички уметници користеле автоматско цртање или пишување за отклучување идеи и слики од нивните несвесни умови, а други се обидувале да отсликаат соништа или скриени психолошки тензии.
15. Современа уметност - тоа е уметност на денешницата, произведена во втората половина на 20 век или во 21 век од уметници кои живеат во наше време. Дава можности за размислување за општеството и прашањата што се важни за нас и за светот. Современите уметници работат во глобално влијание, културно разновиден и технолошки напреден свет. Нивната уметност е динамична комбинација на материјали, методи, концепти и теми кои ги предизвикуваат границите. Се карактеризира со недостаток на единствен, организиран принцип, идеологија; и е културен дијалог кој се однесува на поголеми контекстуални рамки како што се личен и културен идентитет, семејство, заедница и националност.
Модерна уметност наспроти современа уметност
16. Поп-арт - тоа е модерно уметничко движење кое се разви во 1950-тите и 60-тите години на минатиот век. Создадено е од шкотскиот скулптор и уметник Едуардо Паолоци во Лондон, 1952. Енди Ворхол, Роберт Индијана и Рој Лихтенштајн се примери на поп-уметници. Се користат комерцијални предмети и културни икони, како што се етикети на производи, реклами, безалкохолни пијалоци, стрипови и филмски везди. Наменето е да биде забавно. Постојат голем број начини на кои уметниците ги користат овие предмети за да создадат уметност, како што се повторување на производот одново и одново, менување на бојата или текстурата на предметот и поставување на различни предмети заедно за да се создаде слика.
