Урлагийн хөдөлгөөн бол урлагийн хэв маяг юм. Энэ бол алдартай урлаг ижил төстэй хэв маягийг хуваалцдаг үе юм.
Энэ хичээлээр бид олон жилийн турш урлагийн ертөнцөд нөлөөлсөн 16 үндсэн урлагийн хэв маягийн талаар суралцах болно.
Урлагийн ертөнц шинэ хэв маягт дассан тул зарим цаг үе давхцаж байсан. Энэ нь нийтлэг философитой байж магадгүй, дараа нь хэсэг уран бүтээлчид ордог. Энэ нь урлагийн бүтээлийн төрлийг тодорхойлохын тулд шүүмжлэгчийн өгсөн шошго байж болно. Зарим урлагийн хөдөлгөөнийг цаг хугацаа, газар эсвэл тодорхой уран бүтээлчдэд холбож болно. Хөдөлгөөний тухай аман тайлбарыг уран бүтээлчид өөрсдөөс нь гаргаж болно, заримдаа хэвлэгдсэн мэдэгдэл хэлбэрээр эсвэл зарим урлаг судлаач, шүүмжлэгч хөдөлгөөнийг дараа нь тэмдэглэсэн байдаг.
Энд зарим томоохон урлагийн хөдөлгөөнүүд байна:
1. Классицизм - Энэ нь эртний сонгодог урлагийг (МЭӨ 1000 - МЭ 450 он) дуурайлган, ялангуяа Грекийн урлаг, Ромын урлаг, Эгийн урлаг, Этрускийн урлагийг дуурайлган хийхийг хэлдэг. Жишээлбэл, Эртний Грек, Эртний Ромын урлагаас санаа авсан Дундад зууны болон түүнээс хойшхи үед бүтээгдсэн уран зураг, архитектур, уран баримал.
2. Неоклассицизм - Эртний Грек, Ромын "сонгодог" урлаг, соёлоос санаа авсан урлагийн хөдөлгөөнийг хэлдэг. Архитектур дахь неоклассицизмын жишээ бол Берлин (Герман) дахь Нейе Ваче, Вашингтон ДС (Америкийн Нэгдсэн Улс) дахь Цагаан ордон юм.
Уламжлал ёсоор бол сонгодог үзэл нь эртний (эсвэл эртний) эсвэл хожуу үеийн урлагаас сэдэвлэсэн урлагийн тухай юм. Гэхдээ неоклассицизм нь дандаа хожим хийсэн, гэхдээ эртний үеэс санаа авсан урлагийн тухай байдаг. Тиймээс классикизм ба неоклассицизмыг ихэвчлэн хамт ашигладаг. Энэ нь ихэвчлэн уламжлалт хэлбэрийг анхааралтай ажигласнаар хийсэн тод байдал, зохицол, дэгжин байдлыг илэрхийлдэг.
Дэвид, Жак-Луис: Хатагтай Рекамьегийн хөрөг
Хатагтай Рекамьегийн хөрөг, зотон дээр тосон зурсан Жак-Луи Дэвид, 1800; Парисын Луврт.
Жирадон / Урлагийн нөөц, Нью Йорк
3. Импрессионизм - Энэ бол 19-р зууны сүүлчээс Францад үүссэн уран зургийн хэв маяг юм. Импрессионист зураачид ихэвчлэн зотон дээр тосон будгаар зурдаг гэдгээрээ алдартай. Импрессионист уран зураг нь тод өнгө, хялбархан харагдах сойзны цохилтоор өргөн, хурдан хэв маягаар зурсан амьдралтай төстэй сэдвүүдийг харуулдаг. "Импрессионизм" гэсэн нэр томъёо нь Клод Монегийн Impression, soleil levant (Impression, Sunrise) нэртэй үзэсгэлэнд үзүүлсэн зургаас гаралтай. Луис Лерой хэмээх урлаг судлаач уг үзэсгэлэнг үзээд бүх зургууд нь зүгээр л "сэтгэгдэл" байсан гэж шүүмж бичжээ. Энэ үг үлдэв.
4. Пост импрессионизм - Энэ нь Мане (зураач, 1832-1883) дараа Францын урлагийн хөгжлийг тодорхойлоход хэрэглэгддэг нэр томъёо юм. Рожер Фрай 1910 онд Манет ба Пост-импрессионистуудын үзэсгэлэнг зохион байгуулахдаа энэ нэр томъёог анх ашигласан. Пост-импрессионистууд бол 19-р зууны сүүл үеийн уран бүтээлчид бөгөөд Францын импрессионист зураачдын бүтээлийг үзэж, тэдний нөлөөнд автсан байв. Тэдний урлагийн хэв маяг нь импрессионизм хэмээх хэв маягаас гарч ирсэн. Эдгээр уран бүтээлчид импрессионизмыг хөгжүүлсэн боловч түүний хязгаарлалтыг үгүйсгэсэн. Тэд бодит амьдралаас сэдэвлэсэн, тод өнгө, зузаан будгаар үргэлжлүүлэн ашигласан. Тэд Францад амьдардаг байсан бөгөөд бие биенээ мэддэг байсан ч импрессионистууд шиг бүлэг болж ажилладаггүй байв. Тэд бие биенээсээ ялгаатай байдлаар зурсан. Пост-импрессионистууд 20-р зууны орчин үеийн урлагийн бүх хэв маягийг туршиж, хөгжүүлэхэд бусад зураачдыг удирдан чиглүүлсэн.
5. Art Nouveau - Энэ бол органик хэлбэрт суурилсан олон улсын урлагийн хөдөлгөөн, хэв маяг юм. Энэ нь 19-р зууны эхэн үед алдартай болж, Дэлхийн нэгдүгээр дайн хүртэл үргэлжилсэн. Энэ нь Европ, АНУ даяар цэцэглэн хөгжсөн. Энэ нь цэцэг, ургамлын хээтэй, хэв маягтай, урсах муруй хэлбэртэй байдаг. Art Noveau бол урлагийг өдөр тутмын амьдралын нэг хэсэг болгодог дизайны арга юм. Art Nouveau гэсэн нэр томьёог Бельгид L'Art Moderne сэтгүүлд Les Vingt зураачдын бүлгийн бүтээлийг тайлбарлах зорилгоор, харин Парист С.Бинг галерейгаа L'Art Nouveau гэж нэрлэсэн.
Обри Бердсли, "Бүжигчний шагнал (Саломе)," 1894 он.
6. Орчин үеийн урлаг - Үүнийг орчин үеийн урлагтай андуурч болохгүй. Орчин үеийн урлагийн шошго нь 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн ба дунд үеийг хэлдэг. Энэ хугацаанд бүтээгдсэн бүтээлүүд нь уран бүтээлчдийн өмнөх хэв маягийн уламжлалт гоо зүйн үнэт зүйлсийг дахин төсөөлж, дахин тайлбарлаж, бүр үгүйсгэх сонирхлыг харуулдаг.
7. Хийсвэр урлаг - Бодит зүйлийг төлөөлдөггүй орчин үеийн урлаг юм. Энэ нь мэдрэмжийг илэрхийлэх дүрсийг бүтээх өнгө, шугам, хэлбэр (хэлбэр)-тэй. Энэ нь 1900-аад оноос, ялангуяа Нью-Йоркт ажиглагдаж эхэлсэн. Урлаг нь ихэвчлэн том хэмжээтэй байдаг. Энэ нь хаа сайгүй шугам, дүрстэй байдаг тул нүд нь уламжлалт урлаг шиг тухайн бүтээлийн тодорхой нэг цэг дээр төвлөрдөггүй.
8. Кубизм - Кубизм нь 1907-08 онд зураач Пабло Пикассо, Жорж Брак нарын зохион бүтээсэн бодит байдлыг илэрхийлэх хувьсгалт шинэ хандлага юм. Тэд объектын (ихэвчлэн объект эсвэл дүрс) өөр өөр үзэл бодлыг нэг зураг дээр нэгтгэж, үр дүнд нь уран зураг нь хуваагдмал, хийсвэр харагдаж байв. Кубизм бол 20-р зууны хамгийн нөлөө бүхий хэв маягийн нэг юм. Энэ нь 1907 онд Пикассогийн алдарт Демоизель Д'Авиньон зургаас эхэлсэн гэж ерөнхийдөө хүлээн зөвшөөрдөг. Уран бүтээлчид объект, дүрсийг өөр өөр газар эсвэл хавтгай болгон хуваах замаар нэгэн зэрэг, нэг орон зайд өөр өөр үзэл бодлыг харуулахыг зорьж, 3D хэлбэрийг санал болгожээ.
9. Фовизм - Энэ нь 1905-1910 оны хооронд хэсэг уран бүтээлчдийн (Генри Матисс, Андре Дерайн нар багтсан) бүтээсэн, тод интоорын ландшафт, цэвэр тод өнгө, дүрсийн зураг, зоримог дүрсээр тодорхойлогддог бүтээлийг нэрлэсэн нэр юм. өвөрмөц сойз. 1905 онд Парист болсон үзэсгэлэнд үзүүлэхэд уламжлалт урлагаас ялгаатай байдал нь гайхалтай байсан тул шүүмжлэгч Луис Вокселл зураачдыг "Les Fauves" буюу "зэрлэг араатан" гэж тодорхойлоход хүргэж, улмаар энэ нэр төржээ.
10. Футуризм - 20-р зууны эхэн үеийн Италийн урлагийн хөдөлгөөн бөгөөд орчин үеийн урлагийн ертөнцийн эрч хүч, эрч хүчийг олж авах зорилготой байв. Футуристууд шинжлэх ухаан, гүн ухааны хамгийн сүүлийн үеийн хөгжил дэвшлийг сайн мэддэг байсан бөгөөд ялангуяа нисэх онгоц, кино урлагт маш их дуртай байв. Футурист уран бүтээлчид өнгөрсөн үеийн соёл, ялангуяа Италид маш их дарамттай байсан гэж үзсэн тул өнгөрсөн үеийг буруушаав. Үүний оронд футуристууд орчин үеийн байдал, түүний үйлдвэрлэл, технологийг тэмдэглэсэн урлагийг санал болгов.
11. Экспрессионизм - Энэ нь 1900-аад оны эхэн үед Германд эхэлсэн. Энэ нь бодит байдлаас илүү сэтгэл хөдлөл, утга учрыг илэрхийлэхийг оролдсон. Уран бүтээлч бүр уран бүтээлдээ сэтгэл хөдлөлөө “илэрхийлэх” өөр өөрийн гэсэн өвөрмөц арга барилтай байсан. Зураач нь объектив бодит байдлыг бус харин тухайн объект, үйл явдлууд нь хүний дотор бий болдог субъектив сэтгэл хөдлөл, хариу үйлдлийг дүрсэлдэг. Зураач энэ зорилгоо гуйвуулах, хэтрүүлэх, примитивизм, уран зөгнөлөөр дамжуулан биелүүлсэн. Үүний зэрэгцээ өнгө нь ихэвчлэн тод, цочирдмоор байдаг.
12. Конструктивизм - 1913 оноос хойш Владимар Татлин урлагийн санааг няцааж, нийгмийн зорилгоор урлагийг дэмжсэнээс хойш Орост үүссэн. Энэ нь график болон үйлдвэрлэлийн дизайнеруудад ихээхэн нөлөөлсөн. Үүн дээр зураачийн дүрийг бийр барьдаг зураачийн оронд багаж хэрэгсэл барьдаг инженер байхаар дахин төсөөлжээ. Уран бүтээл нь олон түмнийг сэрээж, ангийн хуваагдал, нийгмийн тэгш бус байдал, хувьсгалын талаарх ойлголтод хөтлөх зорилготой илүү том харааны хөтөлбөрийн нэг хэсэг болсон. Конструктивистууд зураачийн урлангийн герметик орон зайд урлагт ямар ч орон зай байхгүй гэж үздэг байв. Харин урлаг нь аж үйлдвэрийн ертөнцийг тусгаж, коммунист хувьсгалын хэрэгсэл болгон ашиглах ёстой гэж тэд үзсэн. Энэ нь ЗХУ, Германд алдартай байсан.
13. Дадаизм - Дэлхийн 2-р дайны үед эхэлсэн орчин үеийн урлаг дахь уран сайхны урсгал юм. Энэ нь Цюрихээс дайны аймшигт үйл явдлууд болон дараалсан сөрөг хариу үйлдлээр эхэлсэн. Үүний зорилго нь орчин үеийн ертөнцийн утгагүй байдлыг шоолох явдал байв. Энэ нь 1916-1922 онд оргилдоо хүрсэн бөгөөд сюрреализм, поп урлаг, панк рок зэрэгт нөлөөлсөн. Энэ нь нийгмийн хэвийн үйл ажиллагааны эсрэг явахыг илүүд үздэг. Дадаизмыг дагагчид Антонин Артауд, Макс Эрнст, Сальвадор Дали нар байв. Дадаизм нь дайны эсрэг байхаас гадна буржийн эсрэг үзэлтэй байсан бөгөөд зүүний радикал үзэлтэй улс төрийн холбоотой байв.
14. Сюрреализм - 1924 онд яруу найрагч Андре Бретон Парист үүсгэн байгуулсан бөгөөд сюрреализм бол урлаг, уран зохиолын урсгал юм. Энэ нь оюун ухаан, хувь хүний үзлийг дэмжсэн 17, 18-р зууны нөлөө бүхий оюуны хөдөлгөөн болох Гэгээрэл нь ухаангүй, ухамсаргүй оюун ухааны дээд чанарыг дарангуйлсан гэж санал болгосон. Үүний зорилго нь сэтгэлгээ, хэл яриа, хүний туршлагыг рационализмын дарангуйлагч хил хязгаараас чөлөөлөх явдал байв. Олон сюрреалист зураачид ухамсаргүй оюун ухаанаасаа санаа, дүрсийг нээхийн тулд автомат зураг зурах, бичих аргыг ашигладаг байсан бол бусад нь зүүдний ертөнц эсвэл далд сэтгэлзүйн хурцадмал байдлыг дүрслэхийг эрэлхийлдэг байв.
15. Контемпорари урлаг - 20-р зууны сүүлийн хагас буюу 21-р зуунд бидний үед амьдарч буй уран бүтээлчдийн бүтээсэн өнөөгийн урлаг юм. Энэ нь нийгэм, бидний болон дэлхийн чухал асуудлуудын талаар эргэцүүлэн бодох боломжийг олгодог. Орчин үеийн уран бүтээлчид дэлхийн нөлөөнд автсан, соёлын олон талт, технологийн дэвшилтэт ертөнцөд ажилладаг. Тэдний урлаг нь хил хязгаарыг сорьсон материал, арга, үзэл баримтлал, сэдвүүдийн динамик хослол юм. Энэ нь нэгдмэл, зохион байгуулалтын зарчим, үзэл сурталгүй байдгаараа онцлог юм; хувь хүний болон соёлын өвөрмөц байдал, гэр бүл, хамт олон, үндэстэн зэрэг өргөн хүрээний хам сэдэвт хамаарах соёлын харилцан яриа юм.
Орчин үеийн урлаг, орчин үеийн урлаг
16. Поп урлаг - 1950-60-аад онд хөгжсөн орчин үеийн урлагийн урсгал юм. Үүнийг Шотландын уран барималч, зураач Эдуардо Паолоцци 1952 онд Лондонд бүтээжээ. Энди Уорхол, Роберт Индиана, Рой Лихтенштейн нар поп уран бүтээлчдийн жишээ юм. Энэ нь бүтээгдэхүүний шошго, сурталчилгаа, ундаа, комик ном, киноны од гэх мэт арилжааны эд зүйлс, соёлын дүрсийг ашигладаг. Энэ нь хөгжилтэй байх зорилготой юм. Уран бүтээлчид эдгээр зүйлсийг дахин дахин давтах, тухайн зүйлийн өнгө, бүтцийг өөрчлөх, өөр өөр эд зүйлсийг нийлүүлэн зураг бүтээх гэх мэтээр уран бүтээл хийх хэд хэдэн арга байдаг.
