အနုပညာလှုပ်ရှားမှုဆိုတာ အနုပညာရဲ့ စတိုင်တစ်ခုပါ။ လူကြိုက်များတဲ့ အနုပညာပုံစံတွေကို မျှဝေတဲ့ ကာလဖြစ်ပါတယ်။
ဤသင်ခန်းစာတွင် နှစ်များတစ်လျှောက် အနုပညာလောကကို လွှမ်းမိုးခဲ့သော အဓိကအနုပညာပုံစံ ၁၆ မျိုး အကြောင်း လေ့လာပါမည်။
အနုပညာလောကသည် ပုံစံအသစ်များကို အသုံးပြုလာသည်နှင့်အမျှ အချိန်ကာလအချို့ ထပ်နေပါသည်။ ၎င်းတွင် ဘုံဒဿနတစ်ခု ရှိကောင်းရှိနိုင်ပြီး၊ နောက်တွင် အနုပညာရှင်တစ်စုလည်း ရှိသည်။ အနုပညာလက်ရာ အမျိုးအစားကို ဖော်ပြရန် ဝေဖန်သူမှ ပေးထားသည့် အညွှန်းတစ်ခု ဖြစ်နိုင်သည်။ အချို့သော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများကို အချိန်နှင့်နေရာ၊ သို့မဟုတ် သီးခြားအနုပညာရှင်များအတွက် ချိတ်ဆွဲထားနိုင်သည်။ လှုပ်ရှားမှုများ၏ နှုတ်ဖြင့် ရှင်းလင်းချက်သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ထုတ်ဝေသည့် ကြေညာချက်ပုံစံဖြင့် အနုပညာရှင်များ ကိုယ်တိုင်မှ ထွက်ပေါ်လာနိုင်သည်၊ သို့မဟုတ် နောက်ပိုင်းတွင် လှုပ်ရှားမှုကို အနုပညာသမိုင်းပညာရှင် သို့မဟုတ် ဝေဖန်သူအချို့က တံဆိပ်ကပ်ထားသည်။
ဒါတွေကတော့ အနုပညာလှုပ်ရှားမှုကြီးတွေပါ။
1. ဂန္တဝင်ဝါဒ - ဂန္တဝင်ရှေးဟောင်းအနုပညာ (c.1000BCE - 450CE)၊ အထူးသဖြင့် ဂရိအနုပညာ၊ ရောမအနုပညာ၊ Aegean အနုပညာနှင့် Etruscan အနုပညာတို့ကို အတုယူခြင်းကို ရည်ညွှန်းသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ရှေးဂရိ သို့မဟုတ် ရှေးရောမတို့၏ အနုပညာဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသည့် အလယ်ခေတ် သို့မဟုတ် နောက်ပိုင်းတွင် ထုတ်လုပ်သည့် ပန်းချီ၊ ဗိသုကာပညာ သို့မဟုတ် ပန်းပုရုပ်တုတစ်ခုခု။
2. Neoclassicism - ရှေးဂရိနှင့် ရောမတို့၏ "ဂန္ထဝင်" အနုပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှုတို့မှ လှုံ့ဆော်မှုပေးသည့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများကို ရည်ညွှန်းသည်။ ဗိသုကာပညာရှိ Neoclassicism ၏ဥပမာများမှာ ဘာလင် (ဂျာမနီ) ရှိ Neue Wache နှင့် Washington DC (အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု) ရှိ အိမ်ဖြူတော်တို့ဖြစ်သည်။
အစဉ်အလာအားဖြင့်၊ ဂန္တဝင်ဆိုသည်မှာ ရှေးခေတ် (သို့မဟုတ်) ရှေးခေတ်က ပြုလုပ်ခဲ့သော အနုပညာ သို့မဟုတ် ရှေးယခင်က မှုတ်သွင်းသော နောက်ပိုင်း အနုပညာနှင့် ပတ်သက်သည်။ သို့သော် Neoclassicism သည် နောက်ပိုင်းတွင် ဖန်တီးထားသော အနုပညာနှင့် ပတ်သက်သော်လည်း ရှေးခေတ်က မှုတ်သွင်းထားသည်။ ဒါကြောင့် Classicism နဲ့ Neoclassicism ကို မကြာခဏ တွဲသုံးပါတယ်။ ရိုးရာပုံစံများကို ဂရုတစိုက် ဂရုတစိုက်ပြုလုပ်ထားသောကြောင့် ရှင်းလင်းခြင်း၊ သဟဇာတဖြစ်ခြင်းနှင့် ကျက်သရေရှိခြင်းတို့ကို ဆိုလိုသည်။
David၊ Jacques-Louis- Madame Récamier ၏ပုံ
Madame Récamier ၏ပုံတူ ၊ Jacques-Louis David၊ 1800၊ Louvre, Paris ၌။
Giraudon/အနုပညာအရင်းအမြစ်၊ နယူးယောက်
3. Impressionism - ၎င်းသည် 19 ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် ပြင်သစ်တွင် စတင်ခဲ့သော ပန်းချီစတိုင်တစ်ခုဖြစ်သည်။ Impressionist ပန်းချီဆရာများသည် ကင်းဗတ်စ်ပေါ်တွင် ဆီဆေးသုတ်ခြင်းအတွက် လူသိများသည်။ Impressionist ပန်းချီသည် တောက်ပသော အရောင်များနှင့် လွယ်ကူစွာ မြင်နိုင်သော စုတ်တံဖြင့် ကျယ်ပြန့်ပြီး လျင်မြန်သော ပုံစံဖြင့် ခြယ်သထားသော အသက်နှင့်တူသော ပန်းချီကားများကို ပြသသည်။ 'impressionism' ဟူသော ဝေါဟာရသည် Impression, soleil levant (Impression, Sunrise) အမည်ဖြင့် ပြပွဲတစ်ခုတွင် ပြသခဲ့သည့် Claude Monet ၏ ပန်းချီကားမှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြစ်သည်။ Louis Leroy ဟုခေါ်သော ပန်းချီဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦးသည် ပြပွဲကိုမြင်တွေ့ခဲ့ပြီး ပန်းချီကားများအားလုံးသည် "အထင်အမြင်များ" သာဖြစ်ကြောင်း သုံးသပ်ချက်ရေးသားခဲ့သည်။ စကားက ငြိမ်သွားတယ်။
4. Post-impressionism - Manet (ပန်းချီဆရာ၊ 1832-1883) ပြီးနောက် ပြင်သစ်အနုပညာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ဖော်ပြရန် အသုံးပြုသည့် ဝေါဟာရဖြစ်သည်။ Roger Fry သည် 1910 ခုနှစ်တွင် Manet and the Post-Impressionists ပြပွဲကိုကျင်းပသောအခါ ထိုစကားလုံးကို ပထမဆုံးအသုံးပြုခဲ့သူဖြစ်သည်။ Post-impressionists များသည် French Impressionist ပန်းချီဆရာများ၏ လက်ရာကို မြင်ပြီး လွှမ်းမိုးမှုခံရသော 19 ရာစုနှောင်းပိုင်း အနုပညာရှင်များဖြစ်သည်။ သူတို့၏ အနုပညာပုံစံများသည် Impressionism ဟုခေါ်သော ပုံစံမှ ပေါက်ဖွားလာခဲ့သည်။ ဤအနုပညာရှင်များသည် စိတ်ကူးယဉ်ဝါဒကို ဖော်ဆောင်ခဲ့သော်လည်း ၎င်း၏ကန့်သတ်ချက်များကို ပယ်ချခဲ့သည်။ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း အရောင်အသွေး ထူထပ်သော ဆေးခြယ်မှုတို့ဖြင့် လက်တွေ့ဘဝ အကြောင်းအရာကို ဆက်လက် အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ သူတို့ဟာ ပြင်သစ်မှာနေထိုင်ပြီး တစ်ယောက်နဲ့တစ်ယောက် သိကြပေမယ့် အထင်ကြီးသူတွေလို အုပ်စုလိုက် အလုပ်မလုပ်ခဲ့ကြပါဘူး။ တစ်ယောက်နဲ့တစ်ယောက် မတူညီတဲ့ပုံစံတွေနဲ့ ခြယ်သကြတယ်။ Post-impressionists များသည် 20 ရာစုတွင် အခြားသော အနုပညာရှင်များအား ခေတ်မီအနုပညာ၏ မတူညီသောပုံစံများအားလုံးကို စမ်းသပ်တီထွင်နိုင်ရန် လမ်းပြပေးခဲ့သည်။
5. Art Nouveau - ၎င်းသည် အော်ဂဲနစ်ပုံစံများကို အခြေခံ၍ နိုင်ငံတကာအနုပညာလှုပ်ရှားမှုနှင့် စတိုင်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၁၉ ရာစုအလှည့်တွင် လူကြိုက်များလာပြီး ပထမကမ္ဘာစစ်အထိ ဆက်လက်ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ ဥရောပနှင့် အမေရိကတွင် ထွန်းကားလာခဲ့သည်။ ၎င်းတွင် ပန်းများနှင့် အပင်မှုတ်သွင်းထားသော ဒီဇိုင်းများ ပါဝင်ပြီး စတိုင်ကျကာ စီးဆင်းနေသော curvilinear ပုံစံများရှိသည်။ Art Noveau သည် အနုပညာနေ့စဉ်ဘဝ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်စေသော ဒီဇိုင်းပုံစံတစ်ခုဖြစ်သည်။ Art Nouveau ဟူသော အသုံးအနှုန်းကို L'Art Moderne မှ ဘယ်လ်ဂျီယံတွင် စတင်ဖွဲ့စည်းခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ပြခန်း L'Art Nouveau ဟုအမည်ပေးထားသည့် ပန်းချီဆရာအဖွဲ့ Les Vingt နှင့် Paris ရှိ S. Bing တို့၏ လက်ရာများကို ဖော်ပြရန်အတွက် ခေတ်မီသော L'Art Moderne မှ စတင်ဖွဲ့စည်းခဲ့ပါသည်။
Aubrey Beardsley၊ "The Dancer's Reward (Salome)" 1894။
6. Modern Art - ခေတ်ပြိုင်အနုပညာနှင့် မရောထွေးသင့်ပါ။ ခေတ်သစ်အနုပညာတံဆိပ်သည် ၁၉ ရာစုနှောင်းပိုင်းနှင့် ၂၀ ရာစုအစောပိုင်းမှအလယ်အလတ်အနုပညာကိုရည်ညွှန်းသည်။ ဤအချိန်အတွင်း ထုတ်လုပ်သော လက်ရာများသည် ပြန်လည် စိတ်ကူးယဉ်ခြင်း၊ ပြန်လည် အဓိပ္ပါယ်ပြန်ဆိုခြင်း နှင့် ယခင်ပုံစံများ၏ ရိုးရာ အလှတရားတန်ဖိုးများကိုပင် ငြင်းပယ်ခြင်းများကို အနုပညာရှင်များ၏ စိတ်ဝင်စားမှုကို ပြသသည်။
7. Abstract Art - တကယ့်အရာတွေကို ကိုယ်စားမပြုတဲ့ ခေတ်မီအနုပညာတစ်ခုပါ။ ခံစားချက်များကို ဖော်ပြသော ပုံများပြုလုပ်ရန် အရောင်၊ မျဉ်းများနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များ (ပုံစံ) ပါရှိပါသည်။ အထူးသဖြင့် New York တွင် ၁၉၀၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် စတင်သတိပြုမိခဲ့သည်။ အနုပညာသည် အများအားဖြင့် အရွယ်အစားကြီးမားသည်။ နေရာတိုင်းတွင် မျဉ်းကြောင်းများနှင့် ရုပ်ပုံများပါရှိသောကြောင့် မျက်လုံးသည် ရိုးရာအနုပညာကဲ့သို့ အပိုင်းတစ်ပိုင်းရှိ သီးခြားအမှတ်တစ်ခုကို အာရုံစိုက်မည်မဟုတ်ပါ။
8. Cubism - Cubism သည် 1907-08 ဝန်းကျင်တွင် အနုပညာရှင် Pablo Picasso နှင့် Georges Braque တို့မှ တီထွင်ခဲ့သော အဖြစ်မှန်ကို ကိုယ်စားပြုရန် တော်လှန်သောချဉ်းကပ်မှုအသစ်ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် မတူညီသောအကြောင်းအရာများ၏ အမြင်များ (များသောအားဖြင့် အရာဝတ္ထုများ သို့မဟုတ် ရုပ်ပုံများ) ကို တူညီသောပုံတစ်ပုံတွင် စုစည်းစေပြီး အစိတ်စိတ်အမွှာမွှာ ကွဲကွဲပြားပြား ပေါ်လာသော ပန်းချီကားများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ Cubism သည် 20 ရာစု၏ သြဇာအရှိဆုံးပုံစံများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ပီကာဆို၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသော ပန်းချီ Demoiselles D'Avignon နှင့် 1907 ခုနှစ်ဝန်းကျင်တွင် စတင်ခဲ့သည်ဟု ယေဘုယျအားဖြင့် သဘောတူထားသည်။ အရာဝတ္ထုများနှင့် ရုပ်ပုံများကို ကွဲပြားသောနေရာများ သို့မဟုတ် လေယာဉ်များအဖြစ် ခွဲခြမ်းခြင်းဖြင့်၊ အနုပညာရှင်များသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် မတူညီသောရှုထောင့်များကို ပြသရန် ရည်ရွယ်ပြီး ၎င်းတို့၏ 3D ပုံစံကို အကြံပြုပါသည်။
9. Fauvism - ၎င်းသည် 1905 မှ 1910 ခုနှစ်ဝန်းကျင်အတွင်း တောက်ပသော ချယ်ရီရှုခင်းများ၊ ကြည်လင်ပြတ်သားသောအရောင်၊ ရုပ်ပုံပန်းချီများနှင့် ရဲရင့်မှုတို့ဖြင့် ထင်ရှားသော ပန်းချီဆရာအုပ်စု (Henri Matisse နှင့် Andre Derain တို့ပါ၀င်သည်) မှ ထုတ်လုပ်သည့် လက်ရာနှင့် သက်ဆိုင်သော နာမည်ဖြစ်သည်။ ထူးခြားသောစုတ်တံ။ 1905 တွင် ပါရီရှိ ပြပွဲတစ်ခုတွင် ပြသသောအခါ ရိုးရာအနုပညာနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်သည် သိသိသာသာ ထင်ရှားလာကာ ဝေဖန်ရေးဆရာ Louis Vauxcelles က အနုပညာရှင်များကို "Les Fauves" သို့မဟုတ် "wild beasts" အဖြစ် ဖော်ပြခဲ့ပြီး ထို့ကြောင့် နာမည်ကို မွေးဖွားခဲ့သည်။
10. Futurism - ၎င်းသည် 20 ရာစုအစောပိုင်းတွင် အီတလီအနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး ခေတ်သစ်အနုပညာလောက၏ တက်ကြွမှုနှင့် စွမ်းအင်များကို ဖမ်းယူရန် ရည်ရွယ်သည်။ Futurists များသည် သိပ္ပံနှင့် ဒဿနိကဗေဒတွင် နောက်ဆုံးဖြစ်ပေါ်တိုးတက်မှုများကို ကောင်းစွာနားလည်သဘောပေါက်ကြပြီး အထူးသဖြင့် လေကြောင်းနှင့် ရုပ်ရှင်ပညာကို အလွန်စိတ်ဝင်စားကြသည်။ အထူးသဖြင့် အီတလီတွင် ယခင်က ယဉ်ကျေးမှုများ၏ အလေးချိန်သည် အလွန်အမင်း ဖိနှိပ်ခံရသည်ဟု ခံစားမိသောကြောင့် Futurist အနုပညာရှင်များက အတိတ်ကို ရှုတ်ချခဲ့ကြသည်။ Futurists များသည် ခေတ်မီမှုနှင့် ၎င်း၏စက်မှုလုပ်ငန်းနှင့် နည်းပညာကို ဂုဏ်ပြုသည့် အနုပညာတစ်ရပ်ကို အဆိုပြုခဲ့သည်။
11. Expressionism - 1900 ခုနှစ်များအစောပိုင်းတွင် ဂျာမနီတွင် စတင်ခဲ့သည်။ ဒါက လက်တွေ့ထက် စိတ်ခံစားချက်နဲ့ အဓိပ္ပါယ်ကို ဖော်ညွှန်းဖို့ ကြိုးစားတယ်။ အနုပညာရှင်တိုင်းသည် ၎င်းတို့၏အနုပညာတွင် ၎င်းတို့၏ခံစားချက်များကို “ထုတ်ဖော်” ရန် ကိုယ်ပိုင်ထူးခြားသောနည်းလမ်းရှိကြသည်။ ပန်းချီဆရာသည် ရည်ရွယ်ချက်အမှန်တရားမဟုတ်သော်လည်း လူတစ်ဦးအတွင်း အရာဝတ္ထုများနှင့် အဖြစ်အပျက်များကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်စိတ်ခံစားမှုများနှင့် တုံ့ပြန်မှုများကို ပုံဖော်သည်။ ပန်းချီဆရာသည် ပုံပျက်ခြင်း၊ ချဲ့ကားခြင်း၊ ပကတိဝါဒနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ခြင်းတို့ဖြင့် ပြီးမြောက်အောင်မြင်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အရောင်များသည် မကြာခဏ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်းနှင့် ထိတ်လန့်ဖွယ်ရာဖြစ်သည်။
12. Constructivism - လူမှုရေးရည်ရွယ်ချက်အတွက် အနုပညာကို လိုလားသော အနုပညာအတွက် အနုပညာအယူအဆကို ငြင်းပယ်ခဲ့သော ဗလာဒီမာတက်တလင်မှ 1913 ခုနှစ်မှစတင်၍ ရုရှားနိုင်ငံ၌ စတင်ပေါ်ပေါက်လာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ဂရပ်ဖစ်နှင့် စက်မှုဒီဇိုင်နာများကို အကြီးအကျယ် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ ဤတွင်၊ ပန်းချီဆရာ၏ အခန်းကဏ္ဍကို စုတ်တံကိုင်ထားသည့် ပန်းချီဆရာအစား ကိရိယာများကိုင်ဆောင်ထားသော အင်ဂျင်နီယာတစ်ဦးအဖြစ် ပြန်လည်ပုံဖော်ခဲ့သည်။ အနုပညာလက်ရာသည် လူအများအား နိုးကြားလာစေရန်နှင့် လူတန်းစားကွဲပြားမှု၊ လူမှုရေးမညီမျှမှုများနှင့် တော်လှန်ရေးများဆီသို့ ဦးတည်သွားစေရန် ရည်ရွယ်သည့် ပိုကြီးသောအမြင်အာရုံအစီအစဉ်တစ်ခု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်လာခဲ့သည်။ Constructivists များက အနုပညာသည် ပန်းချီဆရာ၏ စတူဒီယိုတွင် နေရာမရှိဟု ယုံကြည်ကြသည်။ ယင်းအစား အနုပညာသည် စက်မှုလောကကို ထင်ဟပ်စေသင့်ပြီး ၎င်းကို ကွန်မြူနစ်တော်လှန်ရေးတွင် လက်နက်သဖွယ်အဖြစ် အသုံးပြုသင့်သည်ဟု ၎င်းတို့က ယူဆခဲ့ကြသည်။ ဆိုဗီယက်ယူနီယံနှင့် ဂျာမနီတို့တွင် ရေပန်းစားခဲ့သည်။
13. Dadaism - ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အတွင်းက စတင်ခဲ့သော ခေတ်သစ်အနုပညာလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကြောက်မက်ဖွယ်ရာများနှင့် စစ်ပွဲ၏နောက်ဆက်တွဲကို အပျက်သဘောဆောင်သောတုံ့ပြန်မှုဖြင့် ဇူးရစ်မြို့တွင် စတင်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ခေတ်သစ်ကမ္ဘာ၏ အဓိပ္ပါယ်ကင်းမဲ့မှုကို လှောင်ပြောင်ရန်ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် 1916-1922 မှ အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိခဲ့ပြီး surrealism၊ pop art နှင့် punk rock တို့ကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ သာမာန်လူမှုရေး လုပ်ရပ်တွေကို ဆန့်ကျင်ဖို့ လိုလားတယ်။ Dadaism ၏နောက်လိုက်များတွင် Antonin Artaud၊ Max Ernst နှင့် Salvador Dali တို့ပါဝင်သည်။ စစ်ဆန့်ကျင်ရေးအပြင်၊ ဒေဒါအယူဝါဒကိုလည်း ဆန့်ကျင်ပြီး အစွန်းရောက်လက်ဝဲနှင့် နိုင်ငံရေးအရ ဆက်နွယ်မှုရှိခဲ့သည်။
14. Surrealism - ၎င်းကို ၁၉၂၄ ခုနှစ်တွင် ပါရီတွင် ကဗျာဆရာ Andre Breton မှ တည်ထောင်ခဲ့သည်။ Surrealism သည် အနုပညာနှင့် စာပေလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် တစ်သီးပုဂ္ဂလဝါဒကို လွှမ်းမိုးသော ဩဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသော ၁၇ နှင့် ၁၈ ရာစု ဉာဏ်ပညာလှုပ်ရှားမှုသည် ဆင်ခြင်တုံတရားမဲ့သော၊ မသိစိတ်၏ သာလွန်ကောင်းမွန်သော အရည်အသွေးများကို ဖိနှိပ်ခဲ့သည်ဟု အဆိုပြုခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ရည်မှန်းချက်မှာ ဆင်ခြင်တုံတရား၏ ဖိနှိပ်ချုပ်ချယ်မှု နယ်နိမိတ်များမှ တွေးခေါ်မှု၊ ဘာသာစကားနှင့် လူသားအတွေ့အကြုံများကို လွတ်မြောက်ရန်ဖြစ်သည်။ Surrealist အနုပညာရှင်များစွာသည် ၎င်းတို့၏ မသိစိတ်မှ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် ရုပ်ပုံများကို ဖွင့်ရန် အလိုအလျောက် ပုံဆွဲခြင်း သို့မဟုတ် စာရေးခြင်းများကို အသုံးပြုခဲ့ကြပြီး အချို့က အိပ်မက်ကမ္ဘာများ သို့မဟုတ် လျှို့ဝှက်ထားသော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တင်းမာမှုများကို ပုံဖော်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။
15. ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ - ၎င်းသည် 20 ရာစု၏ ဒုတိယတစ်ဝက် သို့မဟုတ် 21 ရာစုတွင် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင် နေထိုင်နေသော အနုပညာရှင်များမှ ထုတ်လုပ်သည့် ယနေ့ခေတ်အနုပညာဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် ကျွန်ုပ်တို့နှင့် ကမ္ဘာကြီးအတွက် အရေးကြီးသော ပြဿနာများကို တွေးတောဆင်ခြင်ရန် အခွင့်အလမ်းများ ပေးဆောင်သည်။ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များသည် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာလွှမ်းမိုးမှုရှိသော၊ ယဉ်ကျေးမှုအရ ကွဲပြားကြပြီး နည်းပညာအဆင့်မြင့်သောကမ္ဘာတွင် အလုပ်လုပ်ကြသည်။ သူတို့၏အနုပညာသည် နယ်နိမိတ်များကိုစိန်ခေါ်သည့်ပစ္စည်းများ၊ နည်းလမ်းများ၊ အယူအဆများနှင့် ပေါင်းစပ်မှုဖြစ်သည်။ ယူနီဖောင်းမရှိခြင်း၊ စည်းရုံးရေးမူ၊ အတွေးအခေါ်၊ ၎င်းသည် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ဝိသေသလက္ခဏာ၊ မိသားစု၊ အသိုက်အဝန်းနှင့် နိုင်ငံသားတို့ကဲ့သို့သော ကြီးမားသော ဆက်စပ်ဘောင်များကို သက်ဆိုင်သည့် ယဉ်ကျေးမှု ဒိုင်ယာလော့ခ်တစ်ခုဖြစ်သည်။
ခေတ်မီအနုပညာနှင့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ
16. Pop art - ၎င်းသည် 1950 နှင့် 60s များတွင် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သော ခေတ်မီအနုပညာလှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၁၉၅၂ ခုနှစ်တွင် လန်ဒန်ရှိ စကော့တလန် ပန်းပုပညာရှင် Eduardo Paolozzi မှ ဖန်တီးခဲ့သည်။ Andy Warhol၊ Robert Indiana နှင့် Roy Lichtenstein တို့သည် ပေါ့ပ်အနုပညာရှင်များ၏ နမူနာများဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ကုန်ပစ္စည်းတံဆိပ်များ၊ ကြော်ငြာများ၊ အချိုရည်များ၊ ရုပ်ပြစာအုပ်များနှင့် ရုပ်ရှင်ကြယ်ပွင့်များကဲ့သို့သော စီးပွားဖြစ်ပစ္စည်းများနှင့် ယဉ်ကျေးမှုသင်္ကေတများကို အသုံးပြုသည်။ ပျော်စရာကောင်းဖို့ ရည်ရွယ်ပါတယ်။ အနုပညာရှင်များသည် ဤအရာများကို ပန်းချီဖန်တီးရာတွင် အသုံးပြုသည့် နည်းလမ်းများစွာ ရှိပြီး ယင်းကဲ့သို့သော အရာများကို ထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါ ပြုလုပ်ခြင်း၊ ပစ္စည်း၏ အရောင် သို့မဟုတ် ပုံသဏ္ဍာန်ကို ပြောင်းလဲခြင်းနှင့် ပုံတစ်ပုံပြုလုပ်ရန် မတူညီသည့်အရာများကို ပေါင်းစည်းခြင်းကဲ့သို့သော အနုပညာဖန်တီးမှုနည်းလမ်းများစွာရှိပါသည်။
