एक कला आन्दोलन कला मा एक शैली हो। यो समयको अवधि हो जब लोकप्रिय कला समान शैलीहरू साझा गर्दछ।
यस पाठमा, हामी 16 प्रमुख कला शैलीहरूको बारेमा सिक्नेछौं जसले वर्षौंदेखि कला संसारलाई प्रभाव पारेको छ।
कला जगत नयाँ शैलीहरूमा बानी परेकोले केही समय अवधिहरू ओभरल्याप भएका छन्। यसमा एक साझा दर्शन हुन सक्छ, कलाकारहरूको समूहले पछ्याउँछ। यो कलाकृति को एक प्रकार को वर्णन गर्न को लागी एक समीक्षक द्वारा दिइएको लेबल हुन सक्छ। केही कला आन्दोलनहरू समय र स्थानमा वा विशेष कलाकारहरूमा पिन गर्न सकिन्छ। आन्दोलनहरूको मौखिक व्याख्या कलाकारहरू आफैंबाट आउन सक्छ, कहिलेकाहीँ प्रकाशित कथनको रूपमा, वा आन्दोलन पछि केही कला इतिहासकार वा आलोचक द्वारा लेबल गरिएको छ।
यहाँ केहि प्रमुख कला आन्दोलनहरू छन्:
1. क्लासिकिज्म - यसले शास्त्रीय पुरातनता (c.1000BCE - 450CE) को कलाको नक्कललाई जनाउँछ, विशेष गरी ग्रीक कला, रोमन कला, एजियन कला, र एट्रस्कन कलाको नक्कल। उदाहरणका लागि, कुनै पनि चित्रकला, वास्तुकला, वा मूर्तिकला मध्य युग वा पछिको समयमा उत्पादन गरिएको थियो, जुन प्राचीन ग्रीस वा प्राचीन रोमको कलाबाट प्रेरित थियो।
2. नियोक्लासिकवाद - यसले कलाको आन्दोलनलाई बुझाउँछ जुन प्राचीन ग्रीस र रोमको "शास्त्रीय" कला र संस्कृतिबाट प्रेरणा लिन्छ। वास्तुकलामा नियोक्लासिकवादका उदाहरणहरू बर्लिन (जर्मनी) मा न्यु वाचे र वाशिंगटन डीसी (संयुक्त राज्य अमेरिका) मा व्हाइट हाउस हुन्।
परम्परागत रूपमा, क्लासिकवाद पुरातन समय (वा पुरातनता) वा पछिको कला पुरातनताबाट प्रेरित कलाको बारेमा हो। तर नियोक्लासिकवाद सधैं पछि बनेको तर पुरातनताबाट प्रेरित कलाको बारेमा हो। त्यसैले, क्लासिकिज्म र नियोक्लासिकिज्म प्रायः सँगै प्रयोग गरिन्छ। यो प्रायः स्पष्टता, सद्भाव, र भव्यता हो, परम्परागत रूपहरूमा सावधानीपूर्वक ध्यान दिएर बनाइएको हो।
डेभिड, ज्याक-लुइस: मैडम रेकमियरको पोर्ट्रेट
म्याडम रेकामियरको पोर्ट्रेट , ज्याक-लुइस डेभिड द्वारा क्यानभासमा तेल, 1800; Louvre, पेरिस मा।
Giraudon / कला संसाधन, न्यूयोर्क
3. प्रभाववाद - यो 19 औं शताब्दीको अन्तमा फ्रान्समा सुरु भएको चित्रकलाको शैली हो। प्रभाववादी चित्रकारहरू प्राय: क्यानभासमा तेलको रंगमा कामका लागि परिचित छन्। प्रभाववादी चित्रकलाले उज्यालो रङहरू र सजिलै देखिने ब्रशस्ट्रोकहरूसहित फराकिलो, द्रुत शैलीमा चित्रित जीवन-जस्तै विषयहरू देखाउँछ। 'इम्प्रेशनिज्म' शब्द क्लाउड मोनेटको चित्रबाट आएको हो जुन उनले इम्प्रेशन, सोलिल लेभेन्ट (इम्प्रेशन, सनराइज) नामको प्रदर्शनीमा देखाए। लुइस लेरोय नामक एक कला समीक्षकले प्रदर्शनी हेरे र समीक्षा लेखे जसमा उनले भने कि सबै चित्रहरू केवल "छाप" थिए। शब्द रह्यो।
4. पोस्ट-इम्प्रेशनिज्म - यो मानेट (चित्रकार, 1832-1883) पछि फ्रान्सेली कलाको विकासको वर्णन गर्न प्रयोग गरिएको शब्द हो। रोजर फ्राई 1910 मा शब्द प्रयोग गर्ने पहिलो व्यक्ति थिए जब उनले एक प्रदर्शनी मानेट र पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टहरू आयोजना गरे। पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टहरू 19 औं शताब्दीको अन्तका कलाकारहरू थिए जसले फ्रान्सेली प्रभाववादी चित्रकारहरूको काम देखे र उनीहरूबाट प्रभावित भए। तिनीहरूको कला शैलीहरू प्रभाववाद भनिने शैलीबाट बढ्यो। यी कलाकारहरूले प्रभाववादको विकास गरे तर यसको सीमाहरूलाई अस्वीकार गरे। तिनीहरूले ज्वलन्त रंगहरू र बाक्लो रंगको साथ वास्तविक जीवनको विषयवस्तु प्रयोग गर्न जारी राखे। तिनीहरू फ्रान्समा बस्थे र एकअर्कालाई चिन्थे, तर प्रभाववादीहरू जस्तै समूहको रूपमा काम गरेनन्। तिनीहरूले एकअर्का भन्दा फरक तरिकामा चित्रण गरे। पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टहरूले 20 औं शताब्दीमा अन्य कलाकारहरूलाई आधुनिक कलाका विभिन्न शैलीहरू प्रयोग गर्न र विकास गर्ने मार्गको नेतृत्व गरे।
5. कला नोव्यू - यो एक अन्तर्राष्ट्रिय कला आन्दोलन र जैविक रूपहरूमा आधारित शैली हो। यो 19 औं शताब्दीको मोडमा लोकप्रिय भयो र पहिलो विश्व युद्ध सम्म जारी रह्यो। यो युरोप र संयुक्त राज्य भर मा फैलियो। यसमा पुष्प र बोट-प्रेरित आकृतिहरू छन्, र शैलीकृत, प्रवाहित वक्र रूपहरू छन्। Art Noveau डिजाइन को लागी एक दृष्टिकोण हो जसले कलालाई दैनिक जीवनको भाग बनाउँछ। Art Nouveau शब्द बेल्जियममा आवधिक L'Art Moderne द्वारा कलाकार समूह लेस Vingt र पेरिसमा S. Bing द्वारा कामको वर्णन गर्नको लागि प्रयोग गरिएको थियो, जसले आफ्नो ग्यालरी L'Art Nouveau नाम दिए।
Aubrey Beardsley, "द नर्तकको पुरस्कार (सलोम), 1894।
6. आधुनिक कला - यो समकालीन कला संग भ्रमित हुनु हुँदैन। आधुनिक कला लेबल ले 19 औं र प्रारम्भिक देखि मध्य 20 औं शताब्दीको कलालाई बुझाउँछ। यस समयमा उत्पादन गरिएका कार्यहरूले कलाकारहरूको पुन: कल्पना, पुन: व्याख्या, र अघिल्लो शैलीहरूको परम्परागत सौन्दर्य मूल्यहरूलाई अस्वीकार गर्ने रुचि देखाउँदछ।
7. सार कला - यो एक आधुनिक कला हो जसले वास्तविक चीजहरूको प्रतिनिधित्व गर्दैन। यसमा रङ, रेखाहरू र आकारहरू (फारम) छन् जुन भावनाहरू व्यक्त गर्ने छविहरू बनाउन। यो 1900s मा ध्यान दिन थाले, विशेष गरी न्यूयोर्क मा। कला सामान्यतया आकारमा ठूलो छ। यसमा जताततै रेखाहरू र आंकडाहरू छन्, त्यसैले आँखाले टुक्रामा एक विशेष बिन्दुमा ध्यान केन्द्रित गर्दैन, जस्तै पारंपरिक कलामा।
8. क्यूबिज्म - क्यूबिज्म वास्तविकता को प्रतिनिधित्व गर्न को लागी एक क्रान्तिकारी नयाँ दृष्टिकोण थियो जुन 1907-08 मा कलाकार पाब्लो पिकासो र जर्जस ब्राक द्वारा आविष्कार गरिएको थियो। तिनीहरूले एउटै चित्रमा विषयहरू (सामान्यतया वस्तुहरू वा आंकडाहरू) को विभिन्न दृष्टिकोणहरू ल्याए, जसको परिणामस्वरूप चित्रहरू खण्डित र अमूर्त देखिन्छन्। क्यूबिज्म २० औं शताब्दीको सबैभन्दा प्रभावशाली शैलीहरू मध्ये एक थियो। यो सामान्यतया 1907 को आसपास पिकासोको प्रसिद्ध चित्र Demoiselles D'Avignon संग सुरु भएको सहमत छ। वस्तुहरू र आकृतिहरूलाई अलग-अलग क्षेत्रहरू वा विमानहरूमा तोडेर, कलाकारहरूले एकै समयमा र एउटै ठाउँमा फरक-फरक दृष्टिकोणहरू देखाउने लक्ष्य राखेका थिए र त्यसैले तिनीहरूको 3D फारम सुझाव दिन्छ।
9. Fauvism - यो 1905 देखि 1910 सम्म कलाकारहरूको समूह (जसमा हेनरी म्याटिस र आन्द्रे डेरेन समावेश थियो) द्वारा उत्पादित काममा लागू गरिएको नाम हो, जुन उज्यालो चेरी परिदृश्य, शुद्ध जीवन्त रंग, फिगर चित्रहरू, र बोल्ड द्वारा विशेषता हो। विशिष्ट ब्रशवर्क। पेरिसको एक प्रदर्शनीमा 1905 मा देखाइँदा, परम्परागत कलाको विपरितता यति उल्लेखनीय थियो कि यसले आलोचक लुइस भक्सेलेसलाई कलाकारहरूलाई "लेस फाउभ्स" वा "जंगली जनावरहरू" भनेर वर्णन गर्न प्रेरित गर्यो र यसरी नामको जन्म भयो।
10. भविष्यवाद - यो 20 औं शताब्दीको प्रारम्भमा एक इटालियन कला आन्दोलन थियो, जसको उद्देश्य आधुनिक कला संसारको गतिशीलता र ऊर्जा कब्जा गर्ने थियो। भविष्यवादीहरू विज्ञान र दर्शनको पछिल्लो घटनाक्रममा राम्ररी जानकार थिए र विशेष गरी उड्डयन र सिनेमेटोग्राफीसँग मोहित थिए। भविष्यवादी कलाकारहरूले अतीतको निन्दा गरे, किनकि उनीहरूले विगतका संस्कृतिहरूको वजन अत्यन्त दमनकारी थियो, विशेष गरी इटालीमा। भविष्यवादीहरूले यसको सट्टा आधुनिकता र यसको उद्योग र प्रविधिलाई मनाउने कला प्रस्ताव गरे।
11. अभिव्यक्तिवाद - यो 1900 को प्रारम्भिक भाग मा जर्मनी मा शुरू भयो। यसले वास्तविकता भन्दा भावना र अर्थ व्यक्त गर्ने प्रयास गरेको छ। प्रत्येक कलाकारको आफ्नै कलामा आफ्ना भावनाहरू "व्यक्त" गर्ने आफ्नै तरिका थियो। कलाकारले वस्तुगत वास्तविकतालाई चित्रण गर्दैन, बरु व्यक्तिभित्रका वस्तु र घटनाहरूले उत्पन्न गर्ने व्यक्तिपरक भावना र प्रतिक्रियाहरूलाई चित्रण गर्दछ। कलाकारले विकृति, अतिशयोक्ति, आदिमवाद र काल्पनिकता मार्फत यो उद्देश्य पूरा गरे। एकै समयमा, रंगहरू प्रायः जीवन्त र चौंकाउने हुन्छन्।
12. रचनावाद - यो रूस मा 1913 देखि भ्लादिमार ट्याटलिन द्वारा उत्पन्न भएको थियो जसले कला को लागी कला को लागी सामाजिक उद्देश्य को लागी कला को पक्ष मा अस्वीकार गर्यो। यसले ग्राफिक र औद्योगिक डिजाइनरहरूलाई धेरै प्रभाव पारेको छ। यसमा, कलाकारको भूमिकालाई ब्रश समात्ने चित्रकारको सट्टा उपकरणहरू चलाउने इन्जिनियरको रूपमा पुन: कल्पना गरिएको थियो। यो कलाकृति जनतालाई जागृत गर्ने र वर्ग विभाजन, सामाजिक असमानता र क्रान्तिको चेतनातर्फ लैजाने एउटा बृहत्तर दृश्य कार्यक्रमको हिस्सा बन्यो। निर्माणवादीहरूले कलाकारको स्टुडियोको हर्मेटिक स्पेसमा कलाको कुनै स्थान हुँदैन भन्ने विश्वास गर्थे। बरु, कलाले औद्योगिक जगतलाई प्रतिबिम्बित गर्नुपर्छ र यसलाई कम्युनिष्ट क्रान्तिमा एउटा औजारको रूपमा प्रयोग गर्नुपर्छ भन्ने उनीहरूको विचार थियो। यो सोभियत संघ र जर्मनी मा लोकप्रिय थियो।
13. Dadaism - यो आधुनिक कला मा एक कलात्मक आन्दोलन हो जुन दोस्रो विश्व युद्ध को आसपास शुरू भयो। यो युद्धको त्रास र पछ्याउने नकारात्मक प्रतिक्रियामा ज्यूरिखमा सुरु भयो। यसको उद्देश्य आधुनिक संसारको कथित अर्थहीनताको उपहास गर्नु थियो। यो 1916-1922 सम्म चरम भयो, र यसले अतियथार्थवाद, पप कला, र पंक रकलाई प्रभाव पार्यो। यसले सामान्य सामाजिक कार्यहरू विरुद्ध जाने पक्षमा थियो। डाडावादका अनुयायीहरूमा एन्टोनिन आर्टाउड, म्याक्स अर्न्स्ट र साल्भाडोर डाली थिए। युद्ध विरोधी हुनुको अतिरिक्त, डडावाद पनि बुर्जुवा विरोधी थियो र कट्टरपन्थी वामपन्थीसँग राजनीतिक सम्बन्ध थियो।
14. अतियथार्थवाद - यो कवि आन्द्रे ब्रेटन द्वारा 1924 मा पेरिस मा स्थापित भएको थियो। अतियथार्थवाद एक कलात्मक र साहित्यिक आन्दोलन थियो। यसले प्रस्ताव गरेको छ कि प्रबुद्धता - प्रभावशाली 17 औं र 18 औं शताब्दीको बौद्धिक आन्दोलन जसले तर्क र व्यक्तिवादलाई समर्थन गर्यो - तर्कहीन, अचेतन दिमागको उच्च गुणहरूलाई दबाएको थियो। यसको लक्ष्य विचार, भाषा र मानव अनुभवलाई विवेकवादको दमनकारी सीमाबाट मुक्त गराउनु थियो। धेरै अतियथार्थवादी कलाकारहरूले आफ्नो अचेतन दिमागबाट विचार र छविहरू अनलक गर्न स्वचालित रेखाचित्र वा लेखन प्रयोग गरे, र अरूले सपनाको संसार वा लुकेका मनोवैज्ञानिक तनावहरू चित्रण गर्न खोजे।
15. समकालीन कला - यो आजको कला हो, जुन 20 औं शताब्दीको दोस्रो भागमा वा 21 औं शताब्दीमा हाम्रो समयमा बाँचिरहेका कलाकारहरूद्वारा उत्पादन गरिएको हो। यसले समाज र हाम्रो र संसारका लागि महत्त्वपूर्ण मुद्दाहरूमा प्रतिबिम्बित गर्ने अवसरहरू प्रदान गर्दछ। समकालीन कलाकारहरूले विश्वव्यापी रूपमा प्रभावित, सांस्कृतिक रूपमा विविध, र प्राविधिक रूपमा उन्नत संसारमा काम गर्छन्। तिनीहरूको कला सामग्री, विधिहरू, अवधारणाहरू, र सीमाहरूलाई चुनौती दिने विषयहरूको गतिशील संयोजन हो। यो एक समान, संगठित सिद्धान्त, विचारधारा को अभाव द्वारा विशेषता हो; र एक सांस्कृतिक संवाद हो जसले व्यक्तिगत र सांस्कृतिक पहिचान, परिवार, समुदाय, र राष्ट्रियता जस्ता ठूला सान्दर्भिक ढाँचाहरूमा सरोकार राख्छ।
आधुनिक कला बनाम समकालीन कला
16. पप कला - यो एक आधुनिक कला आन्दोलन हो जुन 1950 र 60 को दशक मा विकसित भयो। यो लन्डन, 1952 मा स्कटिश मूर्तिकार र कलाकार Eduardo Paolozzi द्वारा बनाईएको थियो। एन्डी वारहोल, रोबर्ट इंडियाना, र रोय Lichtenstein पप कलाकारहरु को उदाहरण हो। यसले व्यावसायिक वस्तुहरू र सांस्कृतिक आइकनहरू जस्तै उत्पादन लेबलहरू, विज्ञापनहरू, सफ्ट ड्रिंकहरू, हास्य पुस्तकहरू, र चलचित्र ताराहरू प्रयोग गर्दछ। यो रमाइलो गर्न को लागी हो। त्यहाँ धेरै तरिकाहरू छन् जुन कलाकारहरूले कला सिर्जना गर्न यी वस्तुहरू प्रयोग गर्छन् जस्तै वस्तुलाई बारम्बार दोहोर्याउनुहोस्, वस्तुको रंग वा बनावट परिवर्तन गर्नुहोस्, र चित्र बनाउन विभिन्न वस्तुहरू एकसाथ राख्नुहोस्।
