Een kunststroming is een stijl in de kunst. Het is een periode waarin populaire kunst vergelijkbare stijlen deelt.
In deze les leren we over 16 belangrijke kunststijlen die de kunstwereld door de jaren heen hebben beïnvloed.
Sommige tijdsperioden overlappen elkaar naarmate de kunstwereld gewend raakte aan nieuwe stijlen. Het kan een gemeenschappelijke filosofie hebben, gevolgd door een groep kunstenaars. Het kan een label zijn dat door een criticus is gegeven om een type kunstwerk te beschrijven. Sommige kunststromingen kunnen worden vastgepind op een tijd en plaats, of op bepaalde kunstenaars. Een mondelinge verklaring van bewegingen kan van de kunstenaars zelf komen, soms in de vorm van een gepubliceerde verklaring, of de beweging wordt achteraf door een of andere kunsthistoricus of criticus bestempeld.
Hier zijn enkele belangrijke kunststromingen:
1. Classicisme - Het verwijst naar de imitatie van de kunst uit de klassieke oudheid (c.1000BCE - 450CE), met name de imitatie van Griekse kunst, Romeinse kunst, Egeïsche kunst en Etruskische kunst. Bijvoorbeeld elk schilderij, architectuur of beeldhouwwerk dat tijdens de middeleeuwen of later is gemaakt en dat is geïnspireerd op de kunst van het oude Griekenland of het oude Rome.
2. Neoclassicisme - Het verwijst naar bewegingen in de kunsten die inspiratie putten uit de 'klassieke' kunst en cultuur van het oude Griekenland en Rome. Voorbeelden van neoclassicisme in de architectuur zijn Neue Wache in Berlijn (Duitsland) en het Witte Huis in Washington DC (Verenigde Staten).
Traditioneel gaat classicisme over kunst gemaakt in de oudheid (of de oudheid) of latere kunst geïnspireerd door die van de oudheid. Maar neoclassicisme gaat altijd over de kunst die later is gemaakt, maar is geïnspireerd op de oudheid. Dus classicisme en neoclassicisme worden vaak samen gebruikt. Het betekent vaak helderheid, harmonie en elegantie, gemaakt door zorgvuldige aandacht voor traditionele vormen.
David, Jacques-Louis: Portret van Madame Récamier
Portret van Madame Récamier , olieverf op doek door Jacques-Louis David, 1800; in het Louvre, Parijs.
Giraudon/Art Resource, New York
3. Impressionisme - Het is een schilderstijl die aan het eind van de 19e eeuw in Frankrijk begon. Impressionistische schilders staan vooral bekend om hun werk in olieverf op doek. Impressionistische schilderkunst toont levensechte onderwerpen geschilderd in een brede, snelle stijl met heldere kleuren en gemakkelijk te zien penseelstreken. De term 'impressionisme' komt van een schilderij van Claude Monet dat hij toonde in een tentoonstelling met de naam Impression, soleil levant (Impression, Sunrise). Een kunstcriticus genaamd Louis Leroy zag de tentoonstelling en schreef een recensie waarin hij zei dat alle schilderijen slechts "impressies" waren. Het woord bleef.
4. Post-impressionisme - Het is een term die wordt gebruikt om de ontwikkeling van de Franse kunst na Manet (schilder, 1832-1883) te beschrijven. Roger Fry was de eerste die de term gebruikte in 1910 toen hij een tentoonstelling organiseerde Manet en de post-impressionisten. De post-impressionisten waren kunstenaars van de late 19e eeuw die het werk van de Franse impressionistische schilders zagen en door hen werden beïnvloed. Hun kunststijlen zijn voortgekomen uit de stijl die het impressionisme wordt genoemd. Deze kunstenaars ontwikkelden het impressionisme, maar verwierpen de beperkingen ervan. Ze bleven het echte onderwerp gebruiken, met levendige kleuren en dikke verf. Ze woonden in Frankrijk en kenden elkaar, maar werkten niet als een groep zoals impressionisten. Ze schilderden op verschillende manieren. De post-impressionisten leidden de weg voor andere kunstenaars om te experimenteren en alle verschillende stijlen van moderne kunst in de 20e eeuw te ontwikkelen.
5. Art Nouveau - Het is een internationale kunststroming en stijl gebaseerd op organische vormen. Het werd populair aan het begin van de 19e eeuw en duurde tot de Eerste Wereldoorlog. Het floreerde in heel Europa en de Verenigde Staten. Het heeft op bloemen en planten geïnspireerde motieven en gestileerde, vloeiende kromlijnige vormen. Art Noveau is een benadering van design die kunst een onderdeel van het dagelijks leven maakt. De term Art Nouveau werd in België bedacht door het tijdschrift L'Art Moderne om het werk van de kunstenaarsgroep Les Vingt te beschrijven en in Parijs door S. Bing, die zijn galerij L'Art Nouveau noemde.
Aubrey Beardsley, "De beloning van de danser (Salome)", 1894.
6. Moderne kunst - Het moet niet worden verward met hedendaagse kunst. Het label moderne kunst verwijst naar kunst uit de late 19e en vroege tot midden 20e eeuw. Werken die in deze tijd zijn geproduceerd, tonen de interesse van kunstenaars in het opnieuw bedenken, herinterpreteren en zelfs verwerpen van traditionele esthetische waarden van voorgaande stijlen.
7. Abstracte kunst - Het is een moderne kunst die geen echte dingen vertegenwoordigt. Het heeft kleur, lijnen en vormen (vorm) om beelden te maken die gevoelens uitdrukken. Het werd opgemerkt in de jaren 1900, vooral in New York. De kunst is meestal groot van formaat. Het heeft overal lijnen en figuren, zodat het oog niet op één bepaald punt in het stuk is gericht, zoals in traditionele kunst.
8. Kubisme - Het kubisme was een revolutionaire nieuwe benadering om de werkelijkheid weer te geven die rond 1907-08 werd uitgevonden door kunstenaars Pablo Picasso en Georges Braque. Ze brachten verschillende opvattingen over onderwerpen (meestal objecten of figuren) samen in hetzelfde beeld, wat resulteerde in schilderijen die gefragmenteerd en geabstraheerd lijken. Het kubisme was een van de meest invloedrijke stijlen van de 20e eeuw. Men is het er algemeen over eens dat hij rond 1907 is begonnen met Picasso's beroemde schilderij Demoiselles D'Avignon. Door objecten en figuren op te splitsen in verschillende gebieden of vlakken, wilden de kunstenaars verschillende gezichtspunten tegelijkertijd en binnen dezelfde ruimte tonen en zo hun 3D-vorm suggereren.
9. Fauvisme - Het is de naam die werd toegepast op het werk dat werd geproduceerd door een groep kunstenaars (waaronder Henri Matisse en Andre Derain) van rond 1905 tot 1910, dat wordt gekenmerkt door heldere kersenlandschappen, pure levendige kleuren, figuurschilderijen en gewaagde kenmerkende penseelvoering. Toen het in 1905 op een tentoonstelling in Parijs werd getoond, was het contrast met traditionele kunst zo opvallend dat criticus Louis Vauxcelles de kunstenaars omschreef als "Les Fauves" of "wilde beesten", en zo was de naam geboren.
10. Futurisme - Het was een Italiaanse kunstbeweging in het begin van de 20e eeuw, die tot doel had de dynamiek en energie van de moderne kunstwereld vast te leggen. De futuristen waren goed thuis in de laatste ontwikkelingen in wetenschap en filosofie en waren vooral gefascineerd door luchtvaart en cinematografie. Futuristische kunstenaars hekelden het verleden, omdat ze het gewicht van vroegere culturen buitengewoon onderdrukkend vonden, vooral in Italië. De futuristen stelden in plaats daarvan een kunst voor die de moderniteit en zijn industrie en technologie vierde.
11. Expressionisme - Het begon in het begin van de 20e eeuw in Duitsland. Dit probeerde emotie en betekenis over te brengen in plaats van de realiteit. Elke kunstenaar had zijn eigen unieke manier om hun emoties in hun kunst "uit te drukken". De kunstenaar verbeeldt niet de objectieve werkelijkheid, maar de subjectieve emoties en reacties die objecten en gebeurtenissen in een persoon oproepen. De kunstenaar bereikte dit doel door middel van vervorming, overdrijving, primitivisme en fantasie. Tegelijkertijd zijn kleuren vaak levendig en schokkend.
12. Constructivisme - Het ontstond in Rusland vanaf 1913 door Vladimar Tatlin die het idee van kunst om de kunst verwierp ten gunste van kunst voor sociale doeleinden. Het had een grote invloed op grafische en industriële ontwerpers. Hierin werd de rol van de kunstenaar opnieuw uitgevonden om een ingenieur te zijn die gereedschappen hanteert, in plaats van een schilder die een penseel vasthoudt. Het kunstwerk werd onderdeel van een groter visueel programma dat bedoeld was om de massa's wakker te schudden en hen te leiden naar het bewustzijn van klassenverschillen, sociale ongelijkheden en revolutie. De constructivisten geloofden dat kunst geen plaats had in de hermetische ruimte van het atelier van de kunstenaar. Integendeel, ze vonden dat kunst de industriële wereld moest weerspiegelen en dat ze als instrument in de communistische revolutie moest worden gebruikt. Het was populair in de Sovjet-Unie en Duitsland.
13. Dadaïsme - Het is een artistieke beweging in de moderne kunst die begon rond de Tweede Wereldoorlog. Het begon in Zürich als een negatieve reactie op de verschrikkingen en het volgen van de oorlog. Het doel was om de vermeende zinloosheid van de moderne wereld belachelijk te maken. Het bereikte een hoogtepunt van 1916-1922 en beïnvloedde het surrealisme, pop-art en punkrock. Het was voorstander van tegen de normale sociale acties in te gaan. Aanhangers van het dadaïsme waren Antonin Artaud, Max Ernst en Salvador Dali. Het dadaïsme was niet alleen anti-oorlog, maar ook anti-burgerlijk en had politieke affiniteiten met radicaal links.
14. Surrealisme - Het werd in 1924 in Parijs opgericht door de dichter Andre Breton. Het surrealisme was een artistieke en literaire beweging. Het stelde voor dat de Verlichting - de invloedrijke 17e en 18e-eeuwse intellectuele beweging die opkwam voor rede en individualisme - de superieure kwaliteiten van de irrationele, onbewuste geest had onderdrukt. Het doel was om het denken, de taal en de menselijke ervaring te bevrijden van de onderdrukkende grenzen van het rationalisme. Veel surrealistische kunstenaars gebruikten automatisch tekenen of schrijven om ideeën en beelden uit hun onbewuste geest te ontsluiten, en anderen probeerden droomwerelden of verborgen psychologische spanningen weer te geven.
15. Hedendaagse kunst - Het is de kunst van vandaag, geproduceerd in de tweede helft van de 20e eeuw of in de 21e eeuw door kunstenaars die in onze tijd leven. Het biedt mogelijkheden om na te denken over de samenleving en de vraagstukken die voor ons en de wereld belangrijk zijn. Hedendaagse kunstenaars werken in een wereldwijd beïnvloede, cultureel diverse en technologisch geavanceerde wereld. Hun kunst is een dynamische combinatie van materialen, methoden, concepten en onderwerpen die grenzen verleggen. Het wordt gekenmerkt door het ontbreken van een uniform, organiserend principe, ideologie; en is een culturele dialoog die betrekking heeft op grotere contextuele kaders zoals persoonlijke en culturele identiteit, familie, gemeenschap en nationaliteit.
Moderne kunst versus hedendaagse kunst
16. Pop-art - Het is een moderne kunststroming die zich in de jaren vijftig en zestig ontwikkelde. Het werd gemaakt door de Schotse beeldhouwer en kunstenaar Eduardo Paolozzi in Londen, 1952. Andy Warhol, Robert Indiana en Roy Lichtenstein zijn voorbeelden van popartiesten. Het maakt gebruik van commerciële items en culturele iconen zoals productlabels, advertenties, frisdranken, stripboeken en filmsterren. Het is bedoeld om leuk te zijn. Er zijn een aantal manieren waarop kunstenaars deze items gebruiken om kunst te maken, zoals het item keer op keer herhalen, de kleur of textuur van het item veranderen en verschillende items samenvoegen om een foto te maken.
