Një lëvizje arti është një stil në art. Është një periudhë kohore kur arti popullor ndan stile të ngjashme.
Në këtë mësim, ne do të mësojmë rreth 16 stileve kryesore të artit që ndikuan në botën e artit gjatë viteve.
Disa periudha kohore janë mbivendosur pasi bota e artit u mësua me stile të reja. Mund të ketë një filozofi të përbashkët, e ndjekur nga një grup artistësh. Mund të jetë një emërtim i dhënë nga një kritik për të përshkruar një lloj vepre arti. Disa lëvizje arti mund të fiksohen në një kohë dhe vend, ose në artistë të veçantë. Një shpjegim verbal i lëvizjeve mund të vijë nga vetë artistët, ndonjëherë në formën e një deklarate të publikuar, ose lëvizja etiketohet më pas nga ndonjë historian arti ose kritik.
Këtu janë disa lëvizje kryesore të artit:
1. Klasicizmi - I referohet imitimit të artit të antikitetit klasik (rreth 1000 pes - 450 es), veçanërisht imitimit të artit grek, artit romak, artit egjean dhe artit etrusk. Për shembull, çdo pikturë, arkitekturë ose skulpturë e prodhuar gjatë Mesjetës ose më vonë, e cila është frymëzuar nga arti i Greqisë së Lashtë ose Romës së Lashtë.
2. Neoklasicizmi - I referohet lëvizjeve në arte që marrin frymëzim nga arti dhe kultura "klasike" e Greqisë dhe Romës antike. Shembuj të neoklasicizmit në arkitekturë janë Neue Wache në Berlin (Gjermani) dhe Shtëpia e Bardhë në Uashington DC (Shtetet e Bashkuara).
Tradicionalisht, klasicizmi ka të bëjë me artin e bërë në kohët e lashta (ose antikitetin) ose artin e mëvonshëm të frymëzuar nga ai i antikitetit. Por neoklasicizmi ka të bëjë gjithmonë me artin e bërë më vonë, por të frymëzuar nga antikiteti. Pra, klasicizmi dhe neoklasicizmi shpesh përdoren së bashku. Shpesh do të thotë pastërti, harmoni dhe elegancë, e bërë nga vëmendja e kujdesshme ndaj formave tradicionale.
David, Jacques-Louis: Portreti i Madame Récamier
Portreti i Madame Récamier , vaj në pëlhurë nga Jacques-Louis David, 1800; në Luvër, Paris.
Giraudon/Art Resource, Nju Jork
3. Impresionizmi – Është një stil pikture që filloi në Francë në fund të shekullit të 19-të. Piktorët impresionistë janë të njohur kryesisht për punën e tyre në bojë vaji në kanavacë. Piktura impresioniste tregon subjekte të ngjashme me jetën, të pikturuara në një stil të gjerë, të shpejtë, me ngjyra të ndezura dhe me penelata lehtësisht të dukshme. Termi 'impresionizëm' vjen nga një pikturë e Claude Monet të cilën ai e shfaqi në një ekspozitë me emrin Impression, soleil levant (Përshtypje, Lindja e Diellit). Një kritik arti i quajtur Louis Leroy pa ekspozitën dhe shkroi një përmbledhje në të cilën tha se të gjitha pikturat ishin thjesht "mbresa". Fjala mbeti.
4. Postimpresionizmi - Është një term që përdoret për të përshkruar zhvillimin e artit francez pas Manet (piktori, 1832-1883). Roger Fry ishte i pari që përdori termin në vitin 1910 kur organizoi një ekspozitë Manet dhe Post-Impresionistët. Post-impresionistët ishin artistë të fundit të shekullit të 19-të, të cilët panë punën e piktorëve impresionistë francezë dhe u ndikuan prej tyre. Stilet e tyre të artit dolën nga stili i quajtur impresionizëm. Këta artistë zhvilluan impresionizmin, por hodhën poshtë kufizimet e tij. Ata vazhduan të përdorin temën e jetës reale, me ngjyra të gjalla dhe bojë të trashë. Ata jetonin në Francë dhe njiheshin, por nuk punonin si grup si impresionistët. Ata pikturuan në mënyra të ndryshme nga njëra-tjetra. Post-impresionistët udhëhoqën rrugën për artistët e tjerë për të eksperimentuar dhe zhvilluar të gjitha stilet e ndryshme të artit modern në shekullin e 20-të.
5. Art Nouveau - Është një lëvizje dhe stil ndërkombëtar arti i bazuar në forma organike. Ajo u bë e njohur në fund të shekullit të 19-të dhe vazhdoi deri në Luftën e Parë Botërore. Lulëzoi në të gjithë Evropën dhe Shtetet e Bashkuara. Ka motive të frymëzuara nga lulet dhe bimët, dhe forma lakuare të stilizuara dhe rrjedhëse. Art Noveau është një qasje ndaj dizajnit që e bën artin pjesë të jetës së përditshme. Termi Art Nouveau u krijua në Belgjikë nga e përditshmja L'Art Moderne për të përshkruar punën e grupit të artistëve Les Vingt dhe në Paris nga S. Bing, i cili e quajti galerinë e tij L'Art Nouveau.
Aubrey Beardsley, "Shpërblimi i kërcimtarit (Salome)," 1894.
6. Arti modern – Nuk duhet ngatërruar me artin bashkëkohor. Etiketa e artit modern i referohet artit të fundit të 19-të dhe fillimit deri në mes të shekullit të 20-të. Veprat e prodhuara gjatë kësaj kohe shfaqin interesin e artistëve për të ri-imagjinuar, riinterpretuar dhe madje refuzuar vlerat tradicionale estetike të stileve të mëparshme.
7. Arti abstrakt – Është një art modern që nuk përfaqëson gjërat reale. Ka ngjyra, vija dhe forma (forma) për të krijuar imazhe që shprehin ndjenjat. Filloi të vihej re në vitet 1900, veçanërisht në Nju Jork. Arti është zakonisht i madh në përmasa. Ajo ka linja dhe figura kudo, kështu që syri nuk përqendrohet në një pikë të veçantë të pjesës, si në artin tradicional.
8. Kubizmi - Kubizmi ishte një qasje e re revolucionare për të përfaqësuar realitetin e shpikur rreth viteve 1907-08 nga artistët Pablo Picasso dhe Georges Braque. Ata sollën pamje të ndryshme të subjekteve (zakonisht objekteve ose figurave) së bashku në të njëjtën tablo, duke rezultuar në piktura që duken të fragmentuara dhe të abstraguara. Kubizmi ishte një nga stilet më me ndikim të shekullit të 20-të. Në përgjithësi pranohet se ka filluar rreth vitit 1907 me pikturën e njohur të Pikasos Demoiselles D'Avignon. Duke i zbërthyer objektet dhe figurat në zona ose rrafshe të dallueshme, artistët synonin të tregonin këndvështrime të ndryshme në të njëjtën kohë dhe brenda të njëjtës hapësirë dhe kështu të sugjeronin formën e tyre 3D.
9. Fauvizëm - Është emri i përdorur për veprën e prodhuar nga një grup artistësh (ku përfshihej Henri Matisse dhe Andre Derain) nga rreth 1905 deri në 1910, e cila karakterizohet nga peizazhe të ndritshme vishnje, ngjyra të pastra të gjalla, piktura me figura dhe të guximshme. furça dalluese. Kur u shfaq në vitin 1905 në një ekspozitë në Paris, kontrasti me artin tradicional ishte aq i mrekullueshëm sa që bëri që kritiku Louis Vauxcelles t'i përshkruante artistët si "Les Fauves" ose "bisha të egra", dhe kështu lindi emri.
10. Futurizmi – Ishte një lëvizje arti italiane në fillim të shekullit të 20-të, e cila synonte të kapte dinamizmin dhe energjinë e botës së artit modern. Futuristët ishin të aftë për zhvillimet më të fundit në shkencë dhe filozofi dhe veçanërisht të magjepsur me aviacionin dhe kinematografinë. Artistët futuristë denoncuan të kaluarën, pasi mendonin se pesha e kulturave të kaluara ishte jashtëzakonisht shtypëse, veçanërisht në Itali. Futuristët në vend të kësaj propozuan një art që festonte modernitetin dhe industrinë dhe teknologjinë e tij.
11. Ekspresionizmi - Filloi në Gjermani gjatë pjesës së hershme të viteve 1900. Kjo u përpoq të përcillte emocion dhe kuptim në vend të realitetit. Secili artist kishte mënyrën e tij unike për të "shprehur" emocionet e tij në artin e tij. Artisti përshkruan jo realitetin objektiv, por më tepër emocionet dhe përgjigjet subjektive që ngjallin tek një person objektet dhe ngjarjet. Këtë synim artisti e realizoi përmes shtrembërimit, ekzagjerimit, primitivizmit dhe fantazisë. Në të njëjtën kohë, ngjyrat janë shpesh të gjalla dhe tronditëse.
12. Konstruktivizmi - Filloi në Rusi që nga viti 1913 e tutje nga Vladimar Tatlin i cili hodhi poshtë idenë e artit për hir të artit në favor të artit për qëllime shoqërore. Ajo ndikoi shumë në dizajnerët grafikë dhe industrialë. Në këtë, roli i artistit u riimagjinua të ishte një inxhinier që përdorte mjete, në vend të një piktori që mbante një furçë. Vepra artistike u bë pjesë e një programi më të madh vizual që synonte të zgjonte masat dhe t'i drejtonte ato drejt ndërgjegjësimit për ndarjet klasore, pabarazitë sociale dhe revolucionin. Konstruktivistët besonin se arti nuk kishte vend në hapësirën hermetike të studios së artistit. Përkundrazi, ata mendonin se arti duhet të pasqyrojë botën industriale dhe se ai duhet të përdoret si një mjet në revolucionin komunist. Ishte popullor në Bashkimin Sovjetik dhe Gjermani.
13. Dadaizmi - Është një lëvizje artistike në artin modern që filloi rreth Luftës së Dytë Botërore. Filloi në Cyrih si reagim negativ ndaj tmerreve dhe pasuese të luftës. Qëllimi i tij ishte të tallte pakuptimësinë e supozuar të botës moderne. Ajo arriti kulmin nga 1916-1922 dhe ndikoi në surrealizëm, pop art dhe punk rock. Ai favorizonte daljen kundër veprimeve normale shoqërore. Pasuesit e dadaizmit përfshinin Antonin Artaud, Max Ernst dhe Salvador Dali. Përveçse kundër luftës, dadaizmi ishte edhe antiburgeoz dhe kishte afinitete politike me të majtën radikale.
14. Surrealizmi – U themelua nga poeti Andre Breton në Paris në vitin 1924. Surrealizmi ishte një lëvizje artistike dhe letrare. Ai propozoi që Iluminizmi - lëvizja intelektuale me ndikim të shekujve 17 dhe 18 që mbrojti arsyen dhe individualizmin - kishte shtypur cilësitë superiore të mendjes irracionale dhe të pavetëdijshme. Qëllimi i tij ishte të çlironte mendimin, gjuhën dhe përvojën njerëzore nga kufijtë shtypës të racionalizmit. Shumë artistë surrealistë përdorën vizatimin ose shkrimin automatik për të zhbllokuar idetë dhe imazhet nga mendjet e tyre të pavetëdijshme, dhe të tjerë kërkuan të përshkruanin botët e ëndrrave ose tensionet e fshehura psikologjike.
15. Arti bashkëkohor - Është arti i sotëm, i prodhuar në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të ose në shekullin e 21-të nga artistë që jetojnë në kohën tonë. Ai ofron mundësi për të reflektuar mbi shoqërinë dhe çështjet që janë të rëndësishme për ne dhe botën. Artistët bashkëkohorë punojnë në një botë të ndikuar globalisht, të larmishme kulturore dhe teknologjikisht të përparuar. Arti i tyre është një kombinim dinamik i materialeve, metodave, koncepteve dhe subjekteve që sfidon kufijtë. Karakterizohet nga mungesa e një parimi, ideologjie uniforme organizative; dhe është një dialog kulturor që ka të bëjë me korniza më të mëdha kontekstuale si identiteti personal dhe kulturor, familja, komuniteti dhe kombësia.
Arti modern kundrejt artit bashkëkohor
16. Pop art – Është një lëvizje e artit modern që u zhvillua në vitet 1950 dhe 60. Është krijuar nga skulptori dhe artisti skocez Eduardo Paolozzi në Londër, 1952. Andy Warhol, Robert Indiana dhe Roy Lichtenstein janë shembuj të artistëve pop. Ai përdor artikuj komercialë dhe ikona kulturore si etiketat e produkteve, reklamat, pijet joalkoolike, librat komikë dhe yjet e filmave. Është menduar të jetë argëtuese. Ka një sërë mënyrash që artistët i përdorin këto artikuj për të krijuar art, si p.sh. përsëritja e artikullit pa pushim, ndryshimi i ngjyrës ose teksturës së artikullit dhe bashkimi i artikujve të ndryshëm për të bërë një fotografi.
