En konströrelse är en stil inom konsten. Det är en period då populär konst delar liknande stilar.
I den här lektionen kommer vi att lära oss om 16 stora konststilar som påverkat konstvärlden genom åren.
Vissa tidsperioder har överlappat varandra när konstvärlden vant sig vid nya stilar. Det kan ha en gemensam filosofi, följt av en grupp konstnärer. Det kan vara en etikett som ges av en kritiker för att beskriva en typ av konstverk. Vissa konströrelser kan fästas till en tid och plats, eller till särskilda konstnärer. En verbal förklaring av rörelser kan komma från konstnärerna själva, ibland i form av ett publicerat uttalande, eller så märks rörelsen efteråt av någon konsthistoriker eller kritiker.
Här är några stora konströrelser:
1. Klassicism - Det hänvisar till imitationen av den klassiska antikens konst (c.1000 f.Kr. - 450 e.Kr.), särskilt imitationen av grekisk konst, romersk konst, egeisk konst och etruskisk konst. Till exempel alla målningar, arkitekturer eller skulpturer som producerats under medeltiden eller senare, som inspirerades av konsten i antikens Grekland eller antikens Rom.
2. Nyklassicism - Det syftar på rörelser inom konsten som hämtar inspiration från den "klassiska" konsten och kulturen i antikens Grekland och Rom. Exempel på nyklassicism inom arkitektur är Neue Wache i Berlin (Tyskland) och Vita huset i Washington DC (USA).
Traditionellt handlar klassicism om den konst som gjordes i antiken (eller antiken) eller senare konst inspirerad av antiken. Men nyklassicismen handlar alltid om konsten som gjorts senare men inspirerad av antiken. Så klassicism och nyklassicism används ofta tillsammans. Det betyder ofta klarhet, harmoni och elegans, gjord av noggrann uppmärksamhet på traditionella former.
David, Jacques-Louis: Porträtt av Madame Récamier
Porträtt av Madame Récamier , olja på duk av Jacques-Louis David, 1800; i Louvren, Paris.
Giraudon/Art Resource, New York
3. Impressionism - Det är en målarstil som började i Frankrike i slutet av 1800-talet. Impressionistiska målare är mest kända för sitt arbete med oljefärg på duk. Impressionistisk målning visar verklighetstrogna motiv målade i en bred, snabb stil med ljusa färger och lätta att se penseldrag. Termen 'impressionism' kommer från en målning av Claude Monet som han visade i en utställning med namnet Impression, soleil levant (Impression, Sunrise). En konstkritiker vid namn Louis Leroy såg utställningen och skrev en recension där han sa att alla målningar bara var "intryck". Ordet stannade.
4. Postimpressionism - Det är en term som används för att beskriva utvecklingen av fransk konst efter Manet (målare, 1832-1883). Roger Fry var den första att använda termen 1910 när han organiserade en utställning Manet and the Post-Impressionists. Postimpressionisterna var konstnärer från det sena 1800-talet som såg de franska impressionistiska målarnas arbete och var influerade av dem. Deras konststilar växte ur den stil som kallas impressionism. Dessa konstnärer utvecklade impressionismen men förkastade dess begränsningar. De fortsatte att använda det verkliga ämnet, med levande färger och tjock färg. De bodde i Frankrike och kände varandra, men fungerade inte som en grupp som impressionisterna. De målade på sätt som skilde sig från varandra. Postimpressionisterna ledde vägen för andra konstnärer att experimentera och utveckla alla olika stilar inom modern konst under 1900-talet.
5. Art Nouveau - Det är en internationell konströrelse och stil baserad på organiska former. Det blev populärt i början av 1800-talet och fortsatte fram till första världskriget. Det blomstrade i hela Europa och USA. Den har blom- och växtinspirerade motiv och stiliserade, flödande kurvlinjära former. Art Noveau är ett förhållningssätt till design som gör konst till en del av vardagen. Termen Art Nouveau myntades, i Belgien av tidskriften L'Art Moderne för att beskriva konstnärsgruppen Les Vingts arbete och i Paris av S. Bing, som döpte sitt galleri till L'Art Nouveau.
Aubrey Beardsley, "The Dancer's Reward (Salome)", 1894.
6. Modern konst – Det är inte att förväxla med samtidskonst. Den moderna konstetiketten hänvisar till konst från slutet av 1800-talet och tidigt till mitten av 1900-talet. Verk som producerats under denna tid visar upp konstnärers intresse för att ombilda, omtolka och till och med förkasta traditionella estetiska värden från tidigare stilar.
7. Abstrakt konst – Det är en modern konst som inte representerar verkliga saker. Den har färg, linjer och former (form) för att skapa bilder som uttrycker känslor. Det började märkas på 1900-talet, särskilt i New York. Konsten är vanligtvis stor i storleken. Den har linjer och figurer överallt, så ögat fokuserar inte på en viss punkt i verket, som i traditionell konst.
8. Kubism - Kubism var ett revolutionerande nytt sätt att representera verkligheten som uppfanns runt 1907-08 av konstnärerna Pablo Picasso och Georges Braque. De förde olika syn på motiv (vanligtvis föremål eller figurer) samman i samma bild, vilket resulterade i målningar som verkar fragmenterade och abstrakta. Kubismen var en av 1900-talets mest inflytelserika stilar. Det är allmänt överens om att ha börjat omkring 1907 med Picassos berömda målning Demoiselles D'Avignon. Genom att bryta ner objekt och figurer i distinkta områden eller plan, ville konstnärerna visa olika synpunkter samtidigt och inom samma utrymme och på så sätt föreslå deras 3D-form.
9. Fauvism - Det är namnet på det verk som producerats av en grupp konstnärer (som inkluderade Henri Matisse och Andre Derain) från omkring 1905 till 1910, vilket kännetecknas av ljusa körsbärslandskap, rena levande färger, figurmålningar och djärva särpräglat penselarbete. När den visades 1905 på en utställning i Paris var kontrasten till traditionell konst så slående att den fick kritikern Louis Vauxcelles att beskriva konstnärerna som "Les Fauves" eller "vilda vidunder", och därmed föddes namnet.
10. Futurism - Det var en italiensk konströrelse i början av 1900-talet, som syftade till att fånga dynamiken och energin i den moderna konstvärlden. Futuristerna var väl insatta i den senaste utvecklingen inom vetenskap och filosofi och särskilt fascinerade av flyg och film. Futuristiska konstnärer fördömde det förflutna, eftersom de ansåg att tyngden av tidigare kulturer var extremt förtryckande, särskilt i Italien. Futuristerna föreslog istället en konst som hyllade moderniteten och dess industri och teknik.
11. Expressionism - Det började i Tyskland under början av 1900-talet. Detta försökte förmedla känslor och mening snarare än verklighet. Varje konstnär hade sitt eget unika sätt att "uttrycka" sina känslor i sin konst. Konstnären skildrar inte den objektiva verkligheten utan snarare de subjektiva känslor och reaktioner som föremål och händelser väcker inom en person. Konstnären uppnådde detta mål genom förvrängning, överdrift, primitivism och fantasi. Samtidigt är färgerna ofta levande och chockerande.
12. Konstruktivism - Det har sitt ursprung i Ryssland från 1913 och framåt av Vladimar Tatlin som förkastade idén om konst för konstens skull till förmån för konst för sociala ändamål. Det påverkade starkt grafiska och industriella designers. I detta omarbetades rollen som konstnär till att vara en ingenjör som använder verktyg, istället för en målare som håller en pensel. Konstverket blev en del av ett större visuellt program menat att väcka massorna och leda dem mot medvetenhet om klassklyftor, sociala ojämlikheter och revolution. Konstruktivisterna ansåg att konsten inte hade någon plats i det hermetiska utrymmet i konstnärens ateljé. Snarare tyckte de att konsten borde spegla den industriella världen och att den borde användas som ett verktyg i den kommunistiska revolutionen. Det var populärt i Sovjetunionen och Tyskland.
13. Dadaism - Det är en konstnärlig rörelse inom modern konst som startade runt andra världskriget. Det började i Zürich som en negativ reaktion på krigets fasor och följder. Dess syfte var att förlöjliga den moderna världens förmodade meningslöshet. Den nådde sin topp från 1916-1922, och den påverkade surrealism, popkonst och punkrock. Det föredrog att gå emot normala sociala handlingar. Anhängare av dadaismen var Antonin Artaud, Max Ernst och Salvador Dali. Förutom att vara anti-krig, var dadaismen också anti-burgeois och hade politiska anknytningar till den radikala vänstern.
14. Surrealism - Den grundades av poeten Andre Breton i Paris 1924. Surrealism var en konstnärlig och litterär rörelse. Den föreslog att upplysningen – den inflytelserika intellektuella rörelsen från 1600- och 1700-talet som försvarade förnuft och individualism – hade undertryckt det irrationella, omedvetna sinnets överlägsna egenskaper. Dess mål var att befria tanken, språket och mänsklig erfarenhet från rationalismens förtryckande gränser. Många surrealistiska konstnärer använde automatisk teckning eller skrift för att låsa upp idéer och bilder från sina omedvetna sinnen, och andra försökte skildra drömvärldar eller dolda psykologiska spänningar.
15. Samtidskonst - Det är dagens konst, producerad under andra hälften av 1900-talet eller på 2000-talet av konstnärer som lever i vår tid. Det ger möjligheter att reflektera över samhället och de frågor som är viktiga för oss och världen. Samtida konstnärer arbetar i en globalt influerad, kulturellt mångfaldig och tekniskt avancerad värld. Deras konst är en dynamisk kombination av material, metoder, koncept och ämnen som utmanar gränserna. Den kännetecknas av avsaknaden av en enhetlig, organiserande princip, ideologi; och är en kulturell dialog som rör större kontextuella ramar som personlig och kulturell identitet, familj, gemenskap och nationalitet.
Modern konst kontra samtidskonst
16. Popkonst – Det är en modern konströrelse som utvecklades på 1950- och 60-talen. Den skapades av den skotske skulptören och konstnären Eduardo Paolozzi i London 1952. Andy Warhol, Robert Indiana och Roy Lichtenstein är exempel på popartister. Den använder kommersiella föremål och kulturella ikoner som produktetiketter, annonser, läsk, serietidningar och filmstjärnor. Det är meningen att det ska vara roligt. Det finns ett antal sätt som konstnärer använder dessa föremål för att skapa konst, som att upprepa föremålet om och om igen, ändra färg eller struktur på föremålet och sätta ihop olika föremål för att skapa en bild.
