Harakati za sanaa ni mtindo katika sanaa. Ni kipindi cha wakati ambapo sanaa maarufu inashiriki mitindo sawa.
Katika somo hili, tutajifunza kuhusu mitindo 16 kuu ya sanaa iliyoathiri ulimwengu wa sanaa kwa miaka mingi.
Vipindi vingine vya muda vimepishana huku ulimwengu wa sanaa ulivyozoea mitindo mipya. Inaweza kuwa na falsafa ya kawaida, ikifuatiwa na kikundi cha wasanii. Inaweza kuwa lebo iliyotolewa na mkosoaji kuelezea aina ya kazi ya sanaa. Baadhi ya miondoko ya sanaa inaweza kubandikwa kwa wakati na mahali, au kwa wasanii fulani. Ufafanuzi wa maneno wa mienendo unaweza kutoka kwa wasanii wenyewe, wakati mwingine kwa namna ya taarifa iliyochapishwa, au harakati hiyo imeandikwa baadaye na mwanahistoria fulani wa sanaa au mkosoaji.
Hapa kuna harakati kuu za sanaa:
1. Ukale - Inarejelea uigaji wa sanaa ya zamani za kale (c.1000BCE - 450CE), haswa uigaji wa sanaa ya Kigiriki, sanaa ya Kirumi, sanaa ya Aegean, na sanaa ya Etruscan. Kwa mfano, uchoraji wowote, usanifu, au sanamu zilizozalishwa wakati wa Zama za Kati au baadaye, ambazo ziliongozwa na sanaa ya Ugiriki ya Kale au Roma ya Kale.
2. Neoclassicism - Inarejelea harakati katika sanaa ambazo huchota msukumo kutoka kwa sanaa ya "classical" na utamaduni wa Ugiriki na Roma ya kale. Mifano ya Neoclassicism katika usanifu ni Neue Wache huko Berlin (Ujerumani) na White House huko Washington DC (Marekani).
Kijadi, udhabiti ni juu ya sanaa iliyotengenezwa katika nyakati za zamani (au zamani) au sanaa ya baadaye iliyochochewa na ile ya zamani. Lakini Neoclassicism daima ni juu ya sanaa iliyofanywa baadaye lakini iliyoongozwa na mambo ya kale. Kwa hivyo, Classicism na Neoclassicism mara nyingi hutumiwa pamoja. Mara nyingi ina maana ya uwazi, maelewano, na uzuri, unaofanywa kwa uangalifu wa aina za jadi.
David, Jacques-Louis: Picha ya Madame Récamier
Picha ya Madame Récamier , mafuta kwenye turubai na Jacques-Louis David, 1800; katika Louvre, Paris.
Giraudon/Rasilimali ya Sanaa, New York
3. Impressionism - Ni mtindo wa uchoraji ulioanza nchini Ufaransa mwishoni mwa karne ya 19. Wachoraji wa hisia wanajulikana zaidi kwa kazi yao ya rangi ya mafuta kwenye turubai. Mchoro wa kivutio huonyesha mada zinazofanana na maisha zilizopakwa rangi kwa mtindo mpana, wa haraka na rangi angavu na viboko vinavyoonekana kwa urahisi. Neno 'impressionism' linatokana na mchoro wa Claude Monet aliouonyesha kwenye maonyesho yenye jina Impression, soleil levant (Impression, Sunrise). Mkosoaji wa sanaa anayeitwa Louis Leroy aliona maonyesho hayo na akaandika hakiki ambayo alisema kwamba picha zote za uchoraji zilikuwa "maonyesho" tu. Neno lilikaa.
4. Post-impressionism - Ni neno linalotumiwa kuelezea maendeleo ya sanaa ya Kifaransa baada ya Manet (mchoraji, 1832-1883). Roger Fry alikuwa wa kwanza kutumia neno hilo mwaka wa 1910 wakati aliandaa maonyesho ya Manet na Post-Impressionists. Wasanii wa baada ya hisia walikuwa wasanii wa mwishoni mwa karne ya 19 ambao waliona kazi ya wachoraji wa Kifaransa wa Impressionist na walishawishiwa nao. Mitindo yao ya sanaa ilikua kutoka kwa mtindo unaoitwa Impressionism. Wasanii hawa walikuza hisia lakini walikataa mapungufu yake. Waliendelea kutumia mada halisi, yenye rangi angavu na rangi nene. Waliishi Ufaransa na walijuana, lakini hawakufanya kazi kama kikundi kama wapiga picha. Walichora kwa njia tofauti kutoka kwa kila mmoja. Waandishi wa maonyesho waliongoza njia kwa wasanii wengine kujaribu na kukuza mitindo yote tofauti ya sanaa ya Kisasa katika karne ya 20.
5. Art Nouveau - Ni harakati ya sanaa ya kimataifa na mtindo kulingana na aina za kikaboni. Ilipata umaarufu mwanzoni mwa karne ya 19 na iliendelea hadi Vita vya Kwanza vya Kidunia. Ilistawi kote Ulaya na Marekani. Ina motifs ya maua na mimea, na stylized, inapita aina curvilinear. Art Noveau ni mbinu ya kubuni ambayo inafanya sanaa kuwa sehemu ya maisha ya kila siku. Neno Art Nouveau liliundwa, nchini Ubelgiji na jarida la L'Art Moderne kuelezea kazi ya kikundi cha wasanii Les Vingt na huko Paris na S. Bing, ambaye aliita nyumba yake ya sanaa L'Art Nouveau.
Aubrey Beardsley, "Tuzo la Mchezaji Mchezaji (Salome)," 1894.
6. Sanaa ya Kisasa - Haipaswi kuchanganyikiwa na sanaa ya kisasa. Lebo ya sanaa ya kisasa inarejelea sanaa ya marehemu ya 19 na mapema hadi katikati ya karne ya 20. Kazi zinazotolewa wakati huu zinaonyesha nia ya wasanii katika kufikiria upya, kutafsiri upya, na hata kukataa maadili ya kitamaduni ya urembo ya mitindo iliyotangulia.
7. Sanaa ya Kikemikali - Ni sanaa ya kisasa isiyowakilisha mambo halisi. Ina rangi, mistari, na maumbo (umbo) kutengeneza picha zinazoonyesha hisia. Ilianza kuonekana katika miaka ya 1900, haswa huko New York. Sanaa kawaida ni kubwa kwa ukubwa. Ina mistari na takwimu kila mahali, kwa hivyo jicho haliangazii sehemu moja maalum kwenye kipande, kama katika sanaa ya kitamaduni.
8. Cubism - Cubism ilikuwa mbinu mpya ya kimapinduzi ya kuwakilisha ukweli iliyovumbuliwa karibu 1907-08 na wasanii Pablo Picasso na Georges Braque. Walileta maoni tofauti ya masomo (kawaida vitu au takwimu) pamoja katika picha moja, na kusababisha picha za kuchora zinazoonekana kugawanyika na kutolewa. Cubism ilikuwa moja ya mitindo yenye ushawishi mkubwa wa karne ya 20. Inakubaliwa kwa ujumla kuwa ilianza karibu 1907 na picha ya sherehe ya Picasso Demoiselles D'Avignon. Kwa kugawanya vitu na takwimu katika maeneo au ndege tofauti, wasanii walilenga kuonyesha mitazamo tofauti kwa wakati mmoja na ndani ya nafasi sawa na hivyo kupendekeza umbo lao la 3D.
9. Fauvism - Ni jina linalotumika kwa kazi iliyotayarishwa na kikundi cha wasanii (ambacho kilijumuisha Henri Matisse na Andre Derain) kutoka karibu 1905 hadi 1910, ambayo ina sifa ya mandhari angavu ya cherry, rangi safi, picha za kuchora, na ujasiri. mswaki tofauti. Ilipoonyeshwa mnamo 1905 katika maonyesho huko Paris, tofauti ya sanaa ya jadi ilikuwa ya kushangaza sana hivi kwamba ilisababisha mkosoaji Louis Vauxcelles kuwaelezea wasanii kama "Les Fauves" au "wanyama wa mwitu", na hivyo jina likazaliwa.
10. Futurism - Ilikuwa harakati ya sanaa ya Italia mwanzoni mwa karne ya 20, ambayo ililenga kukamata nguvu na nishati ya ulimwengu wa kisasa wa sanaa. Wafuasi wa Futurists walifahamu vyema maendeleo ya hivi punde katika sayansi na falsafa na walivutiwa hasa na usafiri wa anga na sinema. Wasanii wa Futurist walishutumu zamani, kwani walihisi uzito wa tamaduni za zamani ulikuwa wa kukandamiza sana, haswa nchini Italia. The Futurists badala yake walipendekeza sanaa ambayo ilisherehekea usasa na tasnia na teknolojia yake.
11. Usemi - Ulianza nchini Ujerumani mwanzoni mwa miaka ya 1900. Hii ilijaribu kuwasilisha hisia na maana badala ya ukweli. Kila msanii alikuwa na njia yake ya kipekee ya "kuonyesha" hisia zao katika sanaa yao. Msanii haonyeshi uhalisia wa kimalengo bali mihemko ya kibinafsi na majibu ambayo vitu na matukio huamsha ndani ya mtu. Msanii alitimiza lengo hili kwa njia ya upotoshaji, kutia chumvi, primitivism, na fantasia. Wakati huo huo, rangi mara nyingi ni wazi na ya kushangaza.
12. Constructivism - Ilianzia Urusi kuanzia 1913 na kuendelea na Vladimar Tatlin ambaye alikataa wazo la sanaa kwa ajili ya sanaa na kupendelea sanaa kwa madhumuni ya kijamii. Iliathiri sana wabunifu wa picha na viwanda. Katika hili, jukumu la msanii lilifikiriwa upya kuwa mhandisi anayetumia zana, badala ya mchoraji kushikilia brashi. Mchoro huo ukawa sehemu ya programu kubwa ya kuona iliyokusudiwa kuamsha umati na kuwaongoza kuelekea ufahamu wa mgawanyiko wa kitabaka, ukosefu wa usawa wa kijamii na mapinduzi. Constructivists waliamini kuwa sanaa haikuwa na nafasi katika nafasi ya hermetic ya studio ya msanii. Badala yake, walifikiri kwamba sanaa inapaswa kuonyesha ulimwengu wa viwanda na kwamba inapaswa kutumika kama chombo katika mapinduzi ya Kikomunisti. Ilikuwa maarufu katika Umoja wa Kisovyeti na Ujerumani.
13. Dadaism - Ni harakati ya kisanii katika sanaa ya kisasa iliyoanza karibu na Vita vya Kidunia vya pili. Ilianza huko Zurich kwa majibu hasi kwa vitisho na kufuata kwa vita. Kusudi lake lilikuwa kudhihaki inayodhaniwa kuwa haina maana ya ulimwengu wa kisasa. Ilifikia kilele kutoka 1916-1922, na iliathiri uhalisia, sanaa ya pop, na mwamba wa punk. Ilipendelea kwenda kinyume na vitendo vya kawaida vya kijamii. Wafuasi wa Dadaism ni pamoja na Antonin Artaud, Max Ernst, na Salvador Dali. Mbali na kuwa dhidi ya vita, dadaism pia ilikuwa dhidi ya burgeois na ilikuwa na uhusiano wa kisiasa na wa kushoto wenye itikadi kali.
14. Surrealism - Ilianzishwa na mshairi Andre Breton huko Paris mnamo 1924. Surrealism ilikuwa harakati ya kisanii na kifasihi. Ilipendekeza kwamba Kutaalamika - harakati ya kiakili ya karne ya 17 na 18 ambayo ilitetea sababu na ubinafsi - ilikuwa imekandamiza sifa bora za akili isiyo na akili, isiyo na fahamu. Kusudi lake lilikuwa kukomboa mawazo, lugha, na uzoefu wa mwanadamu kutoka kwa mipaka ya ukandamizaji ya busara. Wasanii wengi wa surrealist walitumia kuchora au kuandika kiotomatiki ili kufungua mawazo na picha kutoka kwa akili zao zisizo na fahamu, na wengine walitaka kuonyesha ulimwengu wa ndoto au mivutano iliyofichika ya kisaikolojia.
15. Sanaa ya kisasa - Ni sanaa ya leo, iliyotolewa katika nusu ya pili ya karne ya 20 au katika karne ya 21 na wasanii ambao wanaishi wakati wetu. Inatoa fursa za kutafakari kuhusu jamii na masuala ambayo ni muhimu kwetu na kwa ulimwengu. Wasanii wa kisasa hufanya kazi katika ulimwengu ulioathiriwa na ulimwengu, utamaduni tofauti na ulioendelea kiteknolojia. Sanaa yao ni mchanganyiko wa nguvu wa nyenzo, mbinu, dhana, na masomo ambayo yanapinga mipaka. Inajulikana na ukosefu wa sare, kanuni ya kuandaa, itikadi; na ni mazungumzo ya kitamaduni ambayo yanahusu mifumo mikubwa ya muktadha kama vile utambulisho wa kibinafsi na kitamaduni, familia, jamii na utaifa.
Sanaa ya kisasa dhidi ya sanaa ya kisasa
16. Sanaa ya Pop - Ni harakati ya sanaa ya kisasa iliyokuzwa miaka ya 1950 na 60. Iliundwa na mchongaji na msanii wa Uskoti Eduardo Paolozzi huko London, 1952. Andy Warhol, Robert Indiana, na Roy Lichtenstein ni mifano ya wasanii wa pop. Inatumia bidhaa za kibiashara na aikoni za kitamaduni kama vile lebo za bidhaa, matangazo, vinywaji baridi, vitabu vya katuni na nyota wa filamu. Imekusudiwa kufurahisha. Kuna njia kadhaa ambazo wasanii hutumia vipengee hivi kuunda sanaa kama vile kurudia kipengee tena na tena, kubadilisha rangi au umbile la kipengee, na kuweka vitu tofauti pamoja ili kutengeneza picha.
