การเคลื่อนไหวทางศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ เป็นช่วงเวลาที่ศิลปะยอดนิยมมีรูปแบบที่คล้ายกัน
ในบทเรียนนี้ เราจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับ รูปแบบศิลปะหลัก 16 รูปแบบ ที่ส่งผลกระทบต่อโลกศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
บางช่วงเวลาซ้อนทับกันเมื่อโลกศิลปะเริ่มคุ้นเคยกับสไตล์ใหม่ๆ อาจมีปรัชญาร่วมกันตามด้วยกลุ่มศิลปิน อาจเป็นป้ายกำกับที่นักวิจารณ์กำหนดเพื่ออธิบายประเภทของงานศิลปะ การเคลื่อนไหวทางศิลปะบางอย่างสามารถถูกตรึงไว้กับเวลาและสถานที่ หรือกับศิลปินคนใดคนหนึ่ง คำอธิบายการเคลื่อนไหวด้วยวาจาอาจมาจากตัวศิลปินเอง บางครั้งในรูปแบบของแถลงการณ์ที่เผยแพร่ หรือการเคลื่อนไหวนั้นถูกระบุในภายหลังโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะหรือนักวิจารณ์บางคน
นี่คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญบางส่วน:
1. ลัทธิคลาสสิก หมายถึงการเลียนแบบศิลปะแบบคลาสสิกสมัยโบราณ (ประมาณ 1,000 ปีก่อนคริสตศักราช - 450 ส.ศ.) โดยเฉพาะการเลียนแบบศิลปะกรีก ศิลปะโรมัน ศิลปะอีเจียน และศิลปะอิทรุสกัน ตัวอย่างเช่น ภาพวาด สถาปัตยกรรม หรือประติมากรรมใด ๆ ที่ผลิตขึ้นในช่วงยุคกลางหรือหลังจากนั้น ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะของกรีกโบราณหรือโรมโบราณ
2. นีโอคลาสสิก - หมายถึงการเคลื่อนไหวในศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะและวัฒนธรรม "คลาสสิก" ของกรีกและโรมโบราณ ตัวอย่างของนีโอคลาสสิกในสถาปัตยกรรม ได้แก่ Neue Wache ในเบอร์ลิน (เยอรมนี) และทำเนียบขาวในวอชิงตัน ดี.ซี. (สหรัฐอเมริกา)
ตามเนื้อผ้า คลาสสิกเป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปะที่สร้างขึ้นในสมัยโบราณ (หรือสมัยโบราณ) หรือศิลปะในภายหลังที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณ แต่นีโอคลาสซิซิสซึ่มมักจะเกี่ยวกับศิลปะที่สร้างขึ้นในภายหลังแต่ได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณ ดังนั้นจึงมักใช้แนวคิดคลาสสิกและนีโอคลาสสิกร่วมกัน มักจะหมายถึงความชัดเจน ความกลมกลืน และความสง่างาม ซึ่งทำขึ้นโดยความเอาใจใส่อย่างรอบคอบต่อรูปแบบดั้งเดิม
David, Jacques-Louis: ภาพเหมือนของมาดามเรกามิเยร์
ภาพเหมือนของมาดามเรกามิเยร์ , สีน้ำมันบนผ้าใบโดย Jacques-Louis David, 1800; ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส
Giraudon/ทรัพยากรศิลปะ นิวยอร์ก
3. ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ - เป็นรูปแบบการวาดภาพที่เริ่มขึ้นในฝรั่งเศสช่วงปลายศตวรรษที่ 19 จิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสต์ส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักจากผลงานสีน้ำมันบนผ้าใบ จิตรกรรมแนวอิมเพรสชั่นนิสต์แสดงวัตถุที่เหมือนจริงซึ่งวาดในลักษณะที่กว้าง รวดเร็ว ด้วยสีที่สดใสและฝีแปรงที่มองเห็นได้ง่าย คำว่า 'อิมเพรสชันนิสม์' มาจากภาพวาดของ Claude Monet ซึ่งเขาได้จัดแสดงในนิทรรศการชื่อ Impression, soleil levant (Impression, Sunrise) นักวิจารณ์ศิลปะชื่อ Louis Leroy ได้ชมนิทรรศการและเขียนรีวิว โดยเขากล่าวว่าภาพวาดทั้งหมดเป็นเพียง "ความประทับใจ" คำว่าอยู่
4. Post-impressionism - เป็นคำที่ใช้อธิบายพัฒนาการของศิลปะฝรั่งเศสหลังจาก Manet (จิตรกร, 1832-1883) Roger Fry เป็นคนแรกที่ใช้คำนี้ในปี 1910 เมื่อเขาจัดนิทรรศการ Manet and the Post-Impressionists นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้เห็นผลงานของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและได้รับอิทธิพลจากพวกเขา สไตล์ศิลปะของพวกเขาเติบโตมาจากสไตล์ที่เรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินเหล่านี้พัฒนาลัทธิอิมเพรสชันนิสม์แต่ปฏิเสธข้อจำกัดของมัน พวกเขายังคงใช้หัวข้อในชีวิตจริงด้วยสีที่สดใสและสีที่หนา พวกเขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและรู้จักกัน แต่ไม่ได้ทำงานเป็นกลุ่มเหมือนพวกอิมเพรสชันนิสต์ พวกเขาวาดภาพด้วยวิธีที่แตกต่างกัน นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์เป็นผู้นำทางให้ศิลปินคนอื่นๆ ทดลองและพัฒนารูปแบบศิลปะสมัยใหม่ที่แตกต่างกันทั้งหมดในศตวรรษที่ 20
5. อาร์ตนูโว - เป็นการเคลื่อนไหวและรูปแบบศิลปะระหว่างประเทศตามรูปแบบอินทรีย์ เป็นที่นิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และดำเนินต่อไปจนถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เจริญรุ่งเรืองไปทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา มีลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดอกไม้และพืช และรูปแบบเส้นโค้งที่ลื่นไหลมีสไตล์ Art Noveau เป็นแนวทางในการออกแบบที่ทำให้ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน คำว่าอาร์ตนูโวได้รับการประกาศเกียรติคุณในเบลเยียมโดยนิตยสาร L'Art Moderne เพื่ออธิบายผลงานของกลุ่มศิลปิน Les Vingt และในปารีสโดย S. Bing ผู้ตั้งชื่อแกลเลอรี L'Art Nouveau
ออเบรย์ เบียร์ดสลีย์ “The Dancer's Reward (Salome),” 1894
6. ศิลปะสมัยใหม่ - อย่าสับสนกับศิลปะร่วมสมัย ป้ายศิลปะสมัยใหม่หมายถึงศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 ผลงานที่ผลิตขึ้นในช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นถึงความสนใจของศิลปินในการจินตนาการใหม่ การตีความใหม่ และแม้กระทั่งการปฏิเสธคุณค่าทางสุนทรียะแบบดั้งเดิมของรูปแบบก่อนหน้า
7. ศิลปะนามธรรม (Abstract Art) - เป็นศิลปะสมัยใหม่ที่ไม่แสดงถึงของจริง มีสี เส้น และรูปทรง (form) เพื่อให้เป็นภาพที่แสดงความรู้สึก เริ่มสังเกตเห็นได้ในปี 1900 โดยเฉพาะในนิวยอร์ก งานศิลปะมักจะมีขนาดใหญ่ มีเส้นและตัวเลขอยู่ทุกหนทุกแห่ง ดังนั้นสายตาจึงไม่ได้โฟกัสไปที่จุดใดจุดหนึ่งในชิ้นงานเหมือนในงานศิลปะแบบดั้งเดิม
8. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - ลัทธิเขียนภาพแบบเขียนภาพเป็นวิธีการใหม่ที่ปฏิวัติวงการเพื่อนำเสนอความเป็นจริงที่ประดิษฐ์ขึ้นในราวปี 1907-08 โดยศิลปิน Pablo Picasso และ Georges Braque พวกเขานำมุมมองที่แตกต่างกันของวัตถุ (โดยปกติจะเป็นวัตถุหรือตัวเลข) มารวมไว้ในภาพเดียวกัน ส่งผลให้ภาพวาดดูไม่เป็นชิ้นเป็นอันและเป็นนามธรรม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 เป็นที่ตกลงกันโดยทั่วไปว่าจะเริ่มขึ้นในราวปี 1907 ด้วยภาพวาด Demoiselles D'Avignon อันโด่งดังของ Picasso การแบ่งวัตถุและตัวเลขออกเป็นพื้นที่หรือระนาบที่แตกต่างกัน ศิลปินมีเป้าหมายที่จะแสดงมุมมองที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกันและภายในพื้นที่เดียวกัน และเพื่อแนะนำรูปแบบ 3 มิติของพวกเขา
9. Fauvism - เป็นชื่อที่ใช้เรียกผลงานที่ผลิตโดยกลุ่มศิลปิน (ซึ่งรวมถึง Henri Matisse และ Andre Derain) ในช่วงปี 1905 ถึง 1910 ซึ่งมีลักษณะเด่นคือทิวทัศน์ของซากุระที่สดใส สีสันที่สดใสบริสุทธิ์ ภาพวาดตัวเลข และตัวหนา พู่กันที่โดดเด่น เมื่อจัดแสดงในปี 1905 ในนิทรรศการในกรุงปารีส ความแตกต่างกับศิลปะดั้งเดิมนั้นโดดเด่นมากจนทำให้นักวิจารณ์ หลุยส์ โวเซลล์ เรียกศิลปินเหล่านี้ว่า "เล โฟฟส์" หรือ "สัตว์ป่า" จึงเป็นที่มาของชื่อนี้
10. Futurism - เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะของอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อจับภาพพลวัตและพลังงานของโลกศิลปะสมัยใหม่ นักฟิวเจอร์ริสท์มีความเชี่ยวชาญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และปรัชญาล่าสุดเป็นอย่างดี และหลงใหลในการบินและการถ่ายทำภาพยนตร์เป็นพิเศษ ศิลปินแห่งอนาคตประณามอดีต เนื่องจากพวกเขารู้สึกว่าน้ำหนักของวัฒนธรรมในอดีตนั้นบีบคั้นอย่างยิ่ง โดยเฉพาะในอิตาลี พวกฟิวเจอร์ริสท์กลับเสนอศิลปะที่เฉลิมฉลองความทันสมัย อุตสาหกรรมและเทคโนโลยี
11. Expressionism เริ่มขึ้นในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษ 1900 สิ่งนี้พยายามสื่ออารมณ์และความหมายมากกว่าความเป็นจริง ศิลปินแต่ละคนมีวิธีการ "แสดง" อารมณ์ของตนเองในงานศิลปะของตนเอง ศิลปินไม่ได้แสดงความเป็นจริงตามความเป็นจริง แต่เป็นอารมณ์ส่วนตัวและการตอบสนองที่วัตถุและเหตุการณ์ต่าง ๆ เกิดขึ้นในตัวบุคคล ศิลปินบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยการบิดเบือน การโอ้อวด ลัทธิดั้งเดิม และจินตนาการ ในขณะเดียวกัน สีสันมักจะสดใสและน่าตกใจ
12. ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ (Constructivism) มีต้นกำเนิดในรัสเซียตั้งแต่ปี 1913 เป็นต้นมา โดยวลาดิมาร์ ทัตลิน ผู้ซึ่งปฏิเสธแนวคิดเรื่องศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ และสนับสนุนศิลปะเพื่อวัตถุประสงค์ทางสังคม มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักออกแบบกราฟิกและอุตสาหกรรม ในเรื่องนี้ บทบาทของศิลปินได้รับการจินตนาการใหม่ให้เป็นวิศวกรที่ถือเครื่องมือ แทนที่จะเป็นจิตรกรที่ถือพู่กัน งานศิลปะกลายเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมภาพที่ยิ่งใหญ่กว่าซึ่งหมายถึงการปลุกมวลชนและนำพวกเขาไปสู่การตระหนักรู้ถึงการแบ่งชนชั้น ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม และการปฏิวัติ พวกคอนสตรัคติวิสต์เชื่อว่าศิลปะไม่มีพื้นที่จำกัดในสตูดิโอของศิลปิน แต่พวกเขาคิดว่าศิลปะควรสะท้อนถึงโลกอุตสาหกรรมและควรใช้เป็นเครื่องมือในการปฏิวัติของพรรคคอมมิวนิสต์ เป็นที่นิยมในสหภาพโซเวียตและเยอรมนี
13. Dadaism - เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะสมัยใหม่ที่เริ่มขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มันเริ่มต้นในซูริคจากปฏิกิริยาเชิงลบต่อความน่าสะพรึงกลัวและผลที่ตามมาของสงคราม โดยมีจุดประสงค์เพื่อเยาะเย้ยความไร้ความหมายของโลกสมัยใหม่ ถึงจุดสูงสุดตั้งแต่ปี 1916-1922 และมีอิทธิพลต่อลัทธิเหนือจริง ป๊อปอาร์ต และพังก์ร็อก มันชอบที่จะต่อต้านการกระทำทางสังคมตามปกติ สาวกของ Dadaism ได้แก่ Antonin Artaud, Max Ernst และ Salvador Dali นอกเหนือจากการต่อต้านสงครามแล้ว ลัทธิดาดายังต่อต้านบูร์เจียและมีความเกี่ยวข้องทางการเมืองกับฝ่ายซ้ายสุดโต่ง
14. สถิตยศาสตร์ - ก่อตั้งขึ้นโดยกวี Andre Breton ในปารีสในปี 2467 สถิตยศาสตร์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรม มันเสนอว่าการรู้แจ้ง - การเคลื่อนไหวทางปัญญาที่มีอิทธิพลในศตวรรษที่ 17 และ 18 ที่สนับสนุนเหตุผลและปัจเจกนิยม - ได้ระงับคุณสมบัติที่เหนือกว่าของจิตไร้เหตุผลและไร้สติ เป้าหมายคือการปลดปล่อยความคิด ภาษา และประสบการณ์ของมนุษย์จากขอบเขตที่กดขี่ของลัทธิเหตุผลนิยม ศิลปินแนวเซอร์เรียลิสต์หลายคนใช้การวาดหรือเขียนแบบอัตโนมัติเพื่อปลดล็อกความคิดและภาพต่างๆ จากจิตใต้สำนึกของตน และคนอื่นๆ พยายามวาดภาพโลกแห่งความฝันหรือความตึงเครียดทางจิตใจที่ซ่อนอยู่
15. ศิลปะร่วมสมัย - เป็นศิลปะในปัจจุบันซึ่งผลิตขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หรือในศตวรรษที่ 21 โดยศิลปินที่มีชีวิตอยู่ในยุคของเรา ให้โอกาสในการสะท้อนสังคมและประเด็นที่สำคัญต่อเราและโลก ศิลปินร่วมสมัยทำงานในโลกที่ได้รับอิทธิพลจากทั่วโลก มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม และก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ศิลปะของพวกเขาเป็นการผสมผสานแบบไดนามิกของวัสดุ วิธีการ แนวคิด และหัวข้อที่ท้าทายขอบเขต ขาดเครื่องแบบ หลักการจัดระเบียบ อุดมการณ์ และเป็นบทสนทนาทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับกรอบบริบทที่กว้างขึ้น เช่น เอกลักษณ์ส่วนบุคคลและวัฒนธรรม ครอบครัว ชุมชน และสัญชาติ
ศิลปะสมัยใหม่กับศิลปะร่วมสมัย
16. ศิลปะป๊อป - เป็นขบวนการศิลปะสมัยใหม่ที่พัฒนาขึ้นในปี 1950 และ 60 สร้างขึ้นโดยประติมากรและศิลปินชาวสก็อต Eduardo Paolozzi ในลอนดอน ปี 1952 Andy Warhol, Robert Indiana และ Roy Lichtenstein เป็นตัวอย่างของศิลปินป๊อป ใช้สินค้าเชิงพาณิชย์และสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม เช่น ฉลากผลิตภัณฑ์ โฆษณา เครื่องดื่ม หนังสือการ์ตูน และดาราภาพยนตร์ มันควรจะสนุก มีหลายวิธีที่ศิลปินใช้สิ่งของเหล่านี้เพื่อสร้างงานศิลปะ เช่น การทำซ้ำสิ่งของซ้ำแล้วซ้ำอีก เปลี่ยนสีหรือพื้นผิวของสิ่งของ และการนำสิ่งของต่างๆ มารวมกันเพื่อสร้างรูปภาพ
