Ang isang kilusang sining ay isang istilo sa sining. Ito ay isang yugto ng panahon kung kailan ang sikat na sining ay nagbabahagi ng mga katulad na istilo.
Sa araling ito, matututuhan natin ang tungkol sa 16 na pangunahing istilo ng sining na nakaapekto sa mundo ng sining sa mga nakaraang taon.
Nag-overlap ang ilang yugto ng panahon habang nasanay ang mundo ng sining sa mga bagong istilo. Maaaring mayroon itong isang karaniwang pilosopiya, na sinusundan ng isang grupo ng mga artista. Maaaring ito ay isang label na ibinigay ng isang kritiko upang ilarawan ang isang uri ng likhang sining. Ang ilang mga paggalaw ng sining ay maaaring i-pin down sa isang oras at lugar, o sa mga partikular na artist. Ang isang pandiwang paliwanag ng mga paggalaw ay maaaring magmula sa mga artist mismo, kung minsan sa anyo ng isang nai-publish na pahayag, o ang kilusan ay binansagan pagkatapos ng ilang art historian o kritiko.
Narito ang ilang pangunahing paggalaw ng sining:
1. Klasisismo - Ito ay tumutukoy sa imitasyon ng sining ng klasikal na sinaunang panahon (c.1000BCE - 450CE), kapansin-pansin ang imitasyon ng sining ng Griyego, sining ng Roma, sining ng Aegean, at sining ng Etruscan. Halimbawa, anumang pagpipinta, arkitektura, o iskultura na ginawa noong Middle Ages o mas bago, na inspirasyon ng sining ng Sinaunang Greece o Sinaunang Roma.
2. Neoclassicism - Ito ay tumutukoy sa mga paggalaw sa sining na kumukuha ng inspirasyon mula sa "klasikal" na sining at kultura ng sinaunang Greece at Rome. Ang mga halimbawa ng Neoclassicism sa arkitektura ay ang Neue Wache sa Berlin (Germany) at ang White House sa Washington DC (Estados Unidos).
Ayon sa kaugalian, ang klasisismo ay tungkol sa sining na ginawa noong sinaunang panahon (o sinaunang panahon) o mas huli na sining na hango sa sinaunang panahon. Ngunit ang Neoclassicism ay palaging tungkol sa sining na ginawa sa ibang pagkakataon ngunit inspirasyon ng unang panahon. Kaya, ang Classicism at Neoclassicism ay madalas na ginagamit nang magkasama. Madalas itong nangangahulugang kalinawan, pagkakaisa, at kagandahan, na ginawa ng maingat na pansin sa mga tradisyonal na anyo.
David, Jacques-Louis: Larawan ni Madame Récamier
Portrait of Madame Récamier , oil on canvas ni Jacques-Louis David, 1800; sa Louvre, Paris.
Giraudon/Art Resource, New York
3. Impresyonismo - Ito ay isang istilo ng pagpipinta na nagsimula sa France noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga impresyonistang pintor ay kadalasang kilala sa kanilang trabaho sa pintura ng langis sa canvas. Ang impresyonistang pagpipinta ay nagpapakita ng mga paksang parang buhay na pininturahan sa malawak, mabilis na istilo na may maliliwanag na kulay at madaling makitang mga brushstroke. Ang terminong 'impressionism' ay nagmula sa isang pagpipinta ni Claude Monet na ipinakita niya sa isang eksibisyon na may pangalang Impression, soleil levant (Impression, Sunrise). Isang kritiko ng sining na tinatawag na Louis Leroy ang nakakita sa eksibisyon at nagsulat ng isang pagsusuri kung saan sinabi niya na ang lahat ng mga pagpipinta ay "impression" lamang. Nanatili ang salita.
4. Post-impressionism - Ito ay isang terminong ginamit upang ilarawan ang pag-unlad ng French art pagkatapos ng Manet (pintor, 1832-1883). Si Roger Fry ang unang gumamit ng termino noong 1910 nang mag-organisa siya ng isang exhibition na Manet at ang Post-Impressionists. Ang mga post-impressionist ay mga artista noong huling bahagi ng ika-19 na siglo na nakakita ng gawa ng mga pintor ng French Impressionist at naimpluwensyahan nila. Ang kanilang mga istilo ng sining ay lumago sa istilong tinatawag na Impresyonismo. Ang mga artistang ito ay bumuo ng impresyonismo ngunit tinanggihan ang mga limitasyon nito. Nagpatuloy sila sa paggamit ng totoong buhay na paksa, na may matingkad na kulay at makapal na pintura. Sila ay nanirahan sa France at kilala ang isa't isa, ngunit hindi nagtrabaho bilang isang grupo tulad ng mga impresyonista. Nagpinta sila sa mga paraan na naiiba sa bawat isa. Pinangunahan ng mga post-impressionist ang daan para sa iba pang mga artist na mag-eksperimento at bumuo ng lahat ng iba't ibang estilo ng Modern art noong ika-20 siglo.
5. Art Nouveau - Ito ay isang pandaigdigang kilusan at istilo ng sining batay sa mga organikong anyo. Naging tanyag ito sa pagpasok ng ika-19 na siglo at nagpatuloy hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ito ay umunlad sa buong Europa at Estados Unidos. Mayroon itong mga floral at plant-inspired na motif, at naka-istilo, dumadaloy na mga curvilinear form. Ang Art Noveau ay isang diskarte sa disenyo na ginagawang bahagi ng pang-araw-araw na buhay ang sining. Ang terminong Art Nouveau ay nilikha, sa Belgium ng periodical na L'Art Moderne upang ilarawan ang gawain ng grupo ng artist na Les Vingt at sa Paris ni S. Bing, na pinangalanan ang kanyang gallery na L'Art Nouveau.
Aubrey Beardsley, “Ang Gantimpala ng Mananayaw (Salome),” 1894.
6. Modern Art - Hindi dapat ipagkamali sa kontemporaryong sining. Ang modernong art label ay tumutukoy sa huling bahagi ng ika-19 at maagang bahagi ng ika-20 siglong sining. Ang mga gawang ginawa sa panahong ito ay nagpapakita ng interes ng mga artista sa muling pag-iisip, muling pagbibigay-kahulugan, at kahit na pagtanggi sa mga tradisyonal na aesthetic na halaga ng mga naunang istilo.
7. Abstract Art - Ito ay isang modernong sining na hindi kumakatawan sa mga tunay na bagay. Ito ay may kulay, linya, at hugis (form) upang makagawa ng mga larawang nagpapahayag ng damdamin. Nagsimula itong mapansin noong 1900s, lalo na sa New York. Karaniwang malaki ang sukat ng sining. Mayroon itong mga linya at pigura sa lahat ng dako, kaya hindi nakatutok ang mata sa isang partikular na punto sa piyesa, tulad ng sa tradisyonal na sining.
8. Cubism - Ang Cubism ay isang rebolusyonaryong bagong diskarte sa kumakatawan sa katotohanan na naimbento noong mga 1907-08 ng mga artistang sina Pablo Picasso at Georges Braque. Pinagsama-sama nila ang iba't ibang pananaw ng mga paksa (karaniwan ay mga bagay o figure) sa iisang larawan, na nagreresulta sa mga painting na mukhang pira-piraso at abstract. Ang kubismo ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang istilo ng ika-20 siglo. Karaniwang sinang-ayunan na nagsimula noong 1907 sa bantog na pagpipinta ni Picasso na Demoiselles D'Avignon. Sa pamamagitan ng paghahati-hati ng mga bagay at figure sa magkakaibang mga lugar o eroplano, nilalayon ng mga artist na magpakita ng iba't ibang viewpoint sa parehong oras at sa loob ng parehong espasyo at sa gayon ay iminumungkahi ang kanilang 3D form.
9. Fauvism - Ito ang pangalang inilapat sa gawaing ginawa ng isang grupo ng mga artista (na kinabibilangan nina Henri Matisse at Andre Derain) mula noong 1905 hanggang 1910, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng matingkad na mga tanawin ng cherry, purong matingkad na kulay, figure painting, at bold natatanging brushwork. Nang ipinakita noong 1905 sa isang eksibisyon sa Paris, ang kaibahan sa tradisyunal na sining ay lubhang kapansin-pansin na humantong sa kritiko na si Louis Vauxcelles na ilarawan ang mga artista bilang "Les Fauves" o "mga ligaw na hayop", at sa gayon ay ipinanganak ang pangalan.
10. Futurism - Ito ay isang Italian art movement noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na naglalayong makuha ang dynamism at enerhiya ng modernong mundo ng sining. Ang mga Futurista ay bihasa sa pinakabagong mga pag-unlad sa agham at pilosopiya at partikular na nabighani sa abyasyon at sinematograpiya. Tinuligsa ng mga futurist na artista ang nakaraan, dahil naramdaman nila na ang bigat ng mga nakaraang kultura ay lubhang mapang-api, lalo na sa Italya. Sa halip ay iminungkahi ng mga Futurista ang isang sining na ipinagdiwang ang modernidad at ang industriya at teknolohiya nito.
11. Expressionism - Nagsimula ito sa Germany noong unang bahagi ng 1900s. Sinubukan nitong ihatid ang damdamin at kahulugan sa halip na katotohanan. Ang bawat artista ay may kani-kaniyang natatanging paraan ng "pagpapahayag" ng kanilang mga damdamin sa kanilang sining. Ang artist ay hindi naglalarawan ng layunin na katotohanan ngunit sa halip ang mga pansariling damdamin at mga tugon na pinupukaw ng mga bagay at kaganapan sa loob ng isang tao. Natupad ng artista ang layuning ito sa pamamagitan ng pagbaluktot, pagmamalabis, primitivism, at pantasya. Kasabay nito, ang mga kulay ay madalas na matingkad at nakakagulat.
12. Constructivism - Nagmula ito sa Russia mula 1913 pataas ni Vladimar Tatlin na tinanggihan ang ideya ng sining para sa kapakanan ng sining pabor sa sining para sa mga layuning panlipunan. Malaki ang impluwensya nito sa mga graphic at industrial designer. Dito, ang papel ng artista ay muling naisip na isang inhinyero na may hawak na mga kasangkapan, sa halip na isang pintor na may hawak na brush. Ang likhang sining ay naging bahagi ng isang mas malaking visual na programa na nilalayon upang gisingin ang masa at akayin sila tungo sa kamalayan ng mga pagkakahati-hati ng klase, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, at rebolusyon. Naniniwala ang mga Constructivists na ang sining ay walang lugar sa hermetic space ng studio ng artist. Sa halip, naisip nila na dapat ipakita ng sining ang industriyal na mundo at dapat itong gamitin bilang kasangkapan sa rebolusyong Komunista. Ito ay tanyag sa Unyong Sobyet at Alemanya.
13. Dadaismo - Ito ay isang masining na kilusan sa modernong sining na nagsimula noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Nagsimula ito sa Zurich bilang negatibong reaksyon sa mga kakila-kilabot at kasunod ng digmaan. Ang layunin nito ay kutyain ang diumano'y walang kabuluhan ng modernong mundo. Umakyat ito mula 1916-1922, at naimpluwensyahan nito ang surrealismo, pop art, at punk rock. Pinaboran nito ang laban sa mga normal na aksyong panlipunan. Kasama sa mga tagasunod ng Dadaismo sina Antonin Artaud, Max Ernst, at Salvador Dali. Bilang karagdagan sa pagiging anti-digmaan, ang dadaismo ay anti-burgeois din at may kaugnayan sa pulitika sa radikal na kaliwa.
14. Surrealismo - Ito ay itinatag ng makata na si Andre Breton sa Paris noong 1924. Ang surrealismo ay isang kilusang masining at pampanitikan. Iminungkahi nito na ang Enlightenment - ang maimpluwensyang 17th at 18th-century na kilusang intelektwal na nagtaguyod ng katwiran at indibidwalismo - ay pinigilan ang higit na mataas na mga katangian ng hindi makatwiran, walang malay na pag-iisip. Ang layunin nito ay palayain ang pag-iisip, wika, at karanasan ng tao mula sa mapang-aping mga hangganan ng rasyonalismo. Maraming surrealist na artist ang gumamit ng awtomatikong pagguhit o pagsusulat upang i-unlock ang mga ideya at larawan mula sa kanilang walang malay na isipan, at ang iba ay naghangad na ilarawan ang mga mundo ng panaginip o mga nakatagong sikolohikal na tensyon.
15. Kontemporaryong sining - Ito ay ang sining ng ngayon, na ginawa sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo o sa ika-21 siglo ng mga artista na nabubuhay sa ating panahon. Nagbibigay ito ng mga pagkakataong pagnilayan ang lipunan at ang mga isyu na mahalaga sa atin at sa mundo. Ang mga kontemporaryong artista ay nagtatrabaho sa isang pandaigdigang naiimpluwensyahan, magkakaibang kultura, at advanced na teknolohiya sa mundo. Ang kanilang sining ay isang dinamikong kumbinasyon ng mga materyales, pamamaraan, konsepto, at paksa na humahamon sa mga hangganan. Ito ay nailalarawan sa kakulangan ng isang uniporme, prinsipyo ng pag-oorganisa, ideolohiya; at isang kultural na diyalogo na may kinalaman sa mas malalaking kontekstwal na balangkas tulad ng personal at kultural na pagkakakilanlan, pamilya, komunidad, at nasyonalidad.
Modernong sining laban sa Kontemporaryong sining
16. Pop art - Ito ay isang makabagong kilusang sining na binuo noong 1950s at 60s. Ito ay nilikha ng Scottish sculptor at artist na si Eduardo Paolozzi sa London, 1952. Andy Warhol, Robert Indiana, at Roy Lichtenstein ay mga halimbawa ng mga pop artist. Gumagamit ito ng mga komersyal na item at mga kultural na icon tulad ng mga label ng produkto, advertisement, soft drink, comic book, at mga bituin sa pelikula. Ito ay sinadya upang maging masaya. Mayroong ilang mga paraan na ginagamit ng mga artist ang mga item na ito upang lumikha ng sining tulad ng pag-uulit ng item nang paulit-ulit, pagbabago ng kulay o texture ng item, at pagsasama-sama ng iba't ibang mga item upang makagawa ng isang larawan.
