Художній рух — стиль у мистецтві. Це період часу, коли популярне мистецтво має схожі стилі.
У цьому уроці ми дізнаємося про 16 основних стилів мистецтва , які вплинули на світ мистецтва протягом багатьох років.
Деякі часові періоди перетиналися, коли світ мистецтва звик до нових стилів. У нього може бути спільна філософія, якої дотримується група художників. Це може бути позначка, яку дає критик для опису типу твору мистецтва. Деякі мистецькі напрями можна прив’язати до часу та місця чи певних художників. Усне пояснення рухів може походити від самих художників, іноді у формі опублікованої заяви, або рух пізніше позначається істориком мистецтва чи критиком.
Ось деякі основні течії мистецтва:
1. Класицизм – це відноситься до наслідування мистецтва класичної давнини (бл. 1000 р. до н. е. – 450 р. н. е.), зокрема, наслідування грецького мистецтва, римського мистецтва, мистецтва Егейського моря та мистецтва етрусків. Наприклад, будь-яка картина, архітектура чи скульптура, створена в середні віки або пізніше, яка була натхненна мистецтвом Стародавньої Греції чи Стародавнього Риму.
2. Неокласицизм – відноситься до течій у мистецтві, які черпають натхнення з «класичного» мистецтва та культури стародавніх Греції та Риму. Прикладами неокласицизму в архітектурі є Neue Wache у Берліні (Німеччина) і Білий дім у Вашингтоні (США).
Традиційно класицизм — це мистецтво, створене в античні часи (або античність) або пізніше мистецтво, натхненне античністю. Але неокласицизм — це завжди мистецтво, створене пізніше, але натхненне античністю. Тому класицизм і неокласицизм часто вживаються разом. Часто це означає чіткість, гармонію та елегантність, створені пильною увагою до традиційних форм.
Давид, Жак-Луї: Портрет мадам Рекам'є
Портрет мадам Рекам'є , олія на полотні, Жак-Луї Давид, 1800; в Луврі, Париж.
Giraudon/Art Resource, Нью-Йорк
3. Імпресіонізм - це стиль живопису, який виник у Франції наприкінці 19 століття. Художники-імпресіоністи в основному відомі своїми роботами олійними фарбами на полотні. Живопис імпресіоністів показує реалістичні об’єкти, намальовані широким, швидким стилем із яскравими кольорами та легко помітними мазками. Термін «імпресіонізм» походить від картини Клода Моне, яку він показував на виставці під назвою Impression, soleil levant (Враження, Схід сонця). Мистецтвознавець на ім'я Луї Леруа побачив виставку і написав рецензію, в якій сказав, що всі картини були лише «враженнями». Слово залишилося.
4. Постімпресіонізм - це термін, який використовується для опису розвитку французького мистецтва після Мане (художник, 1832-1883). Роджер Фрай був першим, хто використав цей термін у 1910 році, коли він організував виставку «Мане та постімпресіоністи». Постімпресіоністи були художниками кінця 19 століття, які бачили роботи французьких художників-імпресіоністів і зазнали їхнього впливу. Їхні художні стилі виросли зі стилю імпресіонізму. Ці художники розвивали імпресіонізм, але відкидали його обмеження. Вони продовжували використовувати предмет реального життя з яскравими кольорами та густою фарбою. Вони жили у Франції і знали один одного, але не працювали як група, як імпресіоністи. Вони малювали різними способами. Постімпресіоністи проклали шлях іншим художникам до експериментів і розвитку різних стилів сучасного мистецтва 20-го століття.
5. Арт-нуво - Це міжнародний напрям мистецтва та стиль, заснований на органічних формах. Воно стало популярним на рубежі 19-го століття і тривало до Першої світової війни. Він став процвітати по всій Європі та Сполучених Штатах. Він має квіткові та рослинні мотиви, а також стилізовані плавні криволінійні форми. Модерн — це підхід до дизайну, який робить мистецтво частиною повсякденного життя. Термін модерн був введений у Бельгії періодичним виданням L'Art Moderne для опису творчості групи художників Les Vingt і в Парижі С. Бінгом, який назвав свою галерею L'Art Nouveau.
Обрі Бердслі, «Нагорода танцівниці (Саломея)», 1894 р.
6. Сучасне мистецтво . Його не слід плутати з сучасним мистецтвом. Термін «сучасне мистецтво» відноситься до мистецтва кінця 19-го та початку-середини 20-го століття. Твори, створені в цей час, демонструють інтерес художників до переосмислення, переосмислення та навіть відмови від традиційних естетичних цінностей попередніх стилів.
7. Абстрактне мистецтво - це сучасне мистецтво, яке не представляє реальних речей. Він має колір, лінії та форми (форму), щоб створювати зображення, які виражають почуття. Його почали помічати в 1900-х роках, особливо в Нью-Йорку. Мистецтво зазвичай великого розміру. Усюди лінії й фігури, тому око не фокусується на одній конкретній точці твору, як у традиційному мистецтві.
8. Кубізм . Кубізм був революційно новим підходом до представлення реальності, винайдений приблизно в 1907-08 роках художниками Пабло Пікассо та Жоржем Браком. Вони об’єднували різні погляди на об’єкти (зазвичай об’єкти чи фігури) в одній картині, в результаті чого картини здавалися фрагментованими та абстрактними. Кубізм був одним із найвпливовіших стилів 20 століття. Вважається, що це почалося приблизно в 1907 році зі знаменитої картини Пікассо «Авіньйонські дівчинки». Розбиваючи об’єкти та фігури на окремі зони чи площини, художники прагнули показати різні точки зору одночасно та в одному просторі та таким чином запропонувати їх тривимірну форму.
9. Фовізм - це назва, застосована до робіт, створених групою художників (до якої входили Анрі Матісс і Андре Дерен) приблизно з 1905 по 1910 рік, які характеризуються яскравими вишневими пейзажами, чистими яскравими кольорами, фігурними картинами та сміливими виразний малюнок. Під час демонстрації в 1905 році на виставці в Парижі контраст із традиційним мистецтвом був настільки разючим, що це змусило критика Луї Вокселя описати художників як «Les Fauves» або «диких звірів», і так народилася назва.
10. Футуризм . Це був італійський мистецький рух на початку 20-го століття, метою якого було вловити динамізм і енергію сучасного світу мистецтва. Футуристи були добре обізнані з останніми досягненнями в науці та філософії і особливо захоплювалися авіацією та кінематографією. Художники-футуристи засуджували минуле, оскільки вважали, що вплив минулих культур був надзвичайно гнітючим, особливо в Італії. Натомість футуристи запропонували мистецтво, яке прославляло сучасність, її промисловість і технології.
11. Експресіонізм – це почалося в Німеччині на початку 1900-х років. Це намагалося передати емоції та значення, а не реальність. Кожен художник мав свій власний унікальний спосіб «вираження» своїх емоцій у своїй творчості. Художник зображує не об’єктивну реальність, а суб’єктивні емоції та реакцію, які предмети та події викликають у людини. Цю мету митець досягав спотворенням, перебільшенням, примітивізмом і фантазією. Водночас кольори часто бувають яскравими та шокуючими.
12. Конструктивізм – він виник у Росії з 1913 року Володимиром Татліним, який відкинув ідею мистецтва заради мистецтва на користь мистецтва для соціальних цілей. Це сильно вплинуло на графічних і промислових дизайнерів. У цьому випадку роль художника була переосмислена як інженер, що володіє інструментами, замість художника, який тримає пензель. Мистецтво стало частиною більшої візуальної програми, покликаної пробудити маси та привести їх до усвідомлення класового поділу, соціальної нерівності та революції. Конструктивісти вважали, що мистецтву не місце в герметичному просторі майстерні художника. Скоріше вони вважали, що мистецтво має відображати індустріальний світ і що його слід використовувати як інструмент у комуністичній революції. Була популярна в Радянському Союзі та Німеччині.
13. Дадаїзм - це художній рух у сучасному мистецтві, який почався під час Другої світової війни. Це почалося в Цюріху з негативної реакції на жахи та наслідки війни. Його метою було висміяти гадану безглуздість сучасного світу. Його пік припав на 1916-1922 роки, і він вплинув на сюрреалізм, поп-арт і панк-рок. Воно виступало проти нормальних соціальних дій. Послідовниками дадаїзму були Антонен Арто, Макс Ернст і Сальвадор Далі. Крім того, що дадаїзм був антивоєнним, він також був антибуржуазним і мав політичні спорідненості з радикальними лівими.
14. Сюрреалізм . Він був заснований поетом Андре Бретоном у Парижі в 1924 році. Сюрреалізм був художнім і літературним напрямком. Вона припускала, що Просвітництво – впливовий інтелектуальний рух 17-го та 18-го століть, який відстоював розум та індивідуалізм – придушило вищі якості ірраціонального, несвідомого розуму. Його метою було звільнити думку, мову та людський досвід від гнітючих кордонів раціоналізму. Багато художників-сюрреалістів використовували автоматичний малюнок або письмо, щоб вивільнити ідеї та образи зі свого підсвідомого, а інші прагнули зобразити світи мрій або приховану психологічну напругу.
15. Сучасне мистецтво – це мистецтво сьогодення, створене у другій половині 20 століття або у 21 столітті митцями, які живуть у наш час. Це надає можливість поміркувати про суспільство та важливі для нас і світу питання. Сучасні митці працюють у світі, що має глобальний вплив, культурно різноманітний і технологічно розвинений. Їхнє мистецтво — це динамічне поєднання матеріалів, методів, концепцій і предметів, яке кидає виклик кордонам. Характеризується відсутністю єдиного, організуючого начала, ідеології; і є культурним діалогом, який стосується ширших контекстуальних структур, таких як особиста та культурна ідентичність, сім’я, громада та національність.
Сучасне мистецтво проти сучасного мистецтва
16. Поп-арт - це напрям сучасного мистецтва, який розвинувся в 1950-х і 60-х роках. Він був створений шотландським скульптором і художником Едуардо Паолоцці в Лондоні в 1952 році. Прикладами поп-артистів є Енді Ворхол, Роберт Індіана та Рой Ліхтенштейн. Він використовує комерційні предмети та культурні символи, такі як етикетки продуктів, реклама, безалкогольні напої, комікси та кінозірки. Це призначено для задоволення. Художники використовують ці предмети для створення мистецтва кількома способами, як-от повторення предмета знову і знову, зміна кольору чи текстури предмета та об’єднання різних предметів, щоб створити картину.
