آرٹ کی تحریک آرٹ میں ایک انداز ہے۔ یہ ایک ایسا دور ہے جب مقبول آرٹ اسی طرح کی شیلیوں کا اشتراک کرتا ہے۔
اس سبق میں ، ہم ان 16 فنون لطیفہ کے بارے میں سیکھیں گے جنہوں نے برسوں کے دوران آرٹ کی دنیا کو متاثر کیا۔
آرٹ کی دنیا کو نئے طرزوں کی عادت بننے کے بعد کچھ عرصے میں اوورلپ ہو گیا ہے۔ اس میں مشترکہ فلسفہ ہوسکتا ہے ، اس کے بعد فنکاروں کا ایک گروپ ہوتا ہے۔ یہ ایک لیبل ہوسکتا ہے جسے نقاد نے کسی قسم کی فن کاری کو بیان کرنے کے لئے دیا ہو۔ آرٹ کی کچھ حرکات کو کسی وقت اور جگہ پر یا خاص طور پر فنکاروں کے ساتھ جوڑا جاسکتا ہے۔ تحریکوں کی زبانی وضاحت فنکاروں کی طرف سے خود آسکتی ہے ، کبھی کبھی کسی شائع شدہ بیان کی صورت میں ، یا اس تحریک کے بعد کچھ آرٹسٹ یا مورخ یا نقاد بھی اس کا لیبل لگاتے ہیں۔
یہاں آرٹ کی کچھ بڑی تحریکیں ہیں۔
1. کلاسیکیزم - اس سے مراد کلاسیکی نوادرات (c.1000BCE - 450CE) کے فن کی تقلید ہے ، خاص طور پر یونانی آرٹ ، رومن آرٹ ، ایجین آرٹ ، اور Etruskan آرٹ کی مشابہت۔ مثال کے طور پر ، کوئی پینٹنگ ، فن تعمیر یا مجسمہ قرون وسطی یا اس کے بعد کے دوران تیار ہوا ، جو قدیم یونان یا قدیم روم کے فن سے متاثر ہوا تھا۔
2. نیو کلاسیکیزم - اس سے مراد فنون لطیفہ کی نقل و حرکت ہے جو قدیم یونان اور روم کے "کلاسیکی" آرٹ اور ثقافت سے متاثر ہوتی ہے۔ فن تعمیر میں نیوکلاسیکیزم کی مثالیں برلن (جرمنی) میں نیو واچے اور واشنگٹن ڈی سی (ریاستہائے متحدہ) میں وائٹ ہاؤس ہیں۔
روایتی طور پر ، کلاسک ازم قدیم زمانے میں (یا نوادرات) یا بعد میں آثار قدیمہ سے متاثر آرٹ کے بارے میں ہے۔ لیکن نیو کلاسیکیزم ہمیشہ بعد میں بنائے گئے فن کے بارے میں ہوتا ہے لیکن نوادرات سے متاثر ہوتا ہے۔ تو ، کلاسیکی اور Neoclassicism اکثر ایک ساتھ استعمال ہوتے ہیں۔ اس کا مطلب اکثر صاف گوئی ، ہم آہنگی اور خوبصورتی سے ہوتا ہے ، جو روایتی شکلوں پر دھیان سے توجہ دے کر بنایا گیا ہے۔
ڈیوڈ ، جیکس لوئس: میڈم ریکامیر کا تصویر
میڈم ریکامیر کا تصویر ، کیکواس پر تیل جیک - لوئس ڈیوڈ ، 1800؛ لوویر ، پیرس میں۔
جیراڈون / آرٹ ریسورس ، نیو یارک
Imp. نقوش - یہ مصوری کا ایک انداز ہے جو فرانس میں 19 ویں صدی کے آخر میں شروع ہوا تھا۔ متاثر کن مصور زیادہ تر کینوس پر آئل پینٹ میں اپنے کام کے لئے مشہور ہیں۔ نقوش سازی کی پینٹنگ زندگی جیسے مضامین کو دکھاتی ہے جو روشن رنگوں اور آسانی سے دیکھے جانے والے برش اسٹروکس کے ساتھ ایک وسیع ، تیز انداز میں رنگی ہوئی ہیں۔ اصطلاح 'تاثیر پسندی' کلاڈ مونیٹ کی ایک پینٹنگ سے نکلتی ہے جسے اس نے امپریشن ، سولوئل لیونٹ (تاثرات ، طلوع آفتاب) کے نام سے ایک نمائش میں دکھایا تھا۔ لوئس لیروائے نامی ایک آرٹ نقاد نے نمائش دیکھی اور ایک جائزہ لکھا جس میں انہوں نے کہا کہ تمام پینٹنگز صرف "تاثرات" تھیں۔ لفظ ٹھہر گیا۔
Post. تاثر کے بعد - یہ ایک اصطلاح ہے جو مانیٹ (مصور ، 1832-1883) کے بعد فرانسیسی فن کی ترقی کو بیان کرنے کے لئے استعمال ہوتا ہے۔ راجر فرائی 1910 میں اس اصطلاح کو استعمال کرنے والے پہلے شخص تھے جب انہوں نے ایک نمائش مانیٹ اور پوسٹ امپریشنسٹس کا اہتمام کیا تھا۔ تاثرات کے بعد والے انیسویں صدی کے آخر میں فنکار تھے جنہوں نے فرانسیسی تاثر پسند مصوروں کا کام دیکھا اور ان سے متاثر ہوئے۔ ان کے فن کے انداز انفرائض کی شکل میں نکلے جو امپریشنزم کہتے ہیں۔ ان فنکاروں نے تاثر پیدا کیا لیکن اس کی حدود کو مسترد کردیا۔ انہوں نے واضح رنگ اور گھنے پینٹ کے ساتھ ، حقیقی زندگی کے موضوع کے استعمال کو جاری رکھا۔ وہ فرانس میں رہتے تھے اور ایک دوسرے کو جانتے تھے ، لیکن تاثر دینے والے گروپ کی طرح کام نہیں کرتے تھے۔ وہ ان طریقوں سے پینٹ کرتے تھے جو ایک دوسرے سے مختلف تھے۔ تاثر دینے کے بعد کے دیگر فنکاروں نے 20 ویں صدی میں جدید فن کے تمام مختلف انداز کو استعمال کرنے اور اس کی ترقی کے لئے راہنمائی کی۔
5. آرٹ نووا - یہ ایک بین الاقوامی آرٹ موومنٹ اور اسٹائل ہے جو نامیاتی فارموں پر مبنی ہے۔ یہ 19 ویں صدی کے آغاز پر مقبول ہوا اور پہلی جنگ عظیم تک جاری رہا۔ یہ پورے یورپ اور امریکہ میں پروان چڑھا۔ اس میں پھولوں اور پودوں سے متاثر محرکات ، اور اسٹائلائزڈ ، بہتے ہوئے منحنی خطوط ہیں۔ آرٹ نووا ڈیزائن کے لئے ایک نقطہ نظر ہے جو آرٹ کو روزمرہ کی زندگی کا حصہ بناتا ہے۔ آرٹ نووا کی اصطلاح بیلجیم میں متوسط L'Art Moderne نے مصور گروپ لیس ونٹنگ کے کام کی وضاحت کرنے کے لئے اور پیرس میں ایس بنگ کے ذریعہ تیار کی تھی ، جس نے اپنی گیلری کا نام L'Art Nouveau رکھا تھا۔
اوبرے بیئرڈسلی ، "رقاصہ کا صلہ (سالوم) ،" 1894۔
6. جدید آرٹ - یہ عصری آرٹ کے ساتھ الجھنا نہیں ہے۔ جدید آرٹ لیبل کا مطلب 19 ویں کے آخر اور 20 ویں صدی کے وسط سے وسط تک کا آرٹ ہے۔ اس وقت کے دوران تیار کردہ کام فنکاروں کی دلچسپی کو دوبارہ تصور کرنے ، دوبارہ سمجھنے اور یہاں تک کہ سابقہ اسلوب کی روایتی جمالیاتی قدروں کو رد کرنے میں دلچسپی ظاہر کرتے ہیں۔
7. خلاصہ آرٹ - یہ ایک جدید فن ہے جو حقیقی چیزوں کی نمائندگی نہیں کرتا ہے۔ اس میں رنگین ، لکیریں اور شکلیں (شکل) موجود ہیں جو اپنے جذبات کو ظاہر کرتی ہیں۔ یہ خاص طور پر نیو یارک میں سن 1900 کی دہائی میں محسوس ہونے لگا۔ فن عام طور پر سائز میں بڑا ہوتا ہے۔ اس کی لکیریں اور اعداد و شمار ہر جگہ موجود ہیں ، لہذا نظر روایتی فن کی طرح ٹکڑے کے کسی خاص نقطہ پر مرکوز نہیں ہوتی ہے۔
8. کیوبزم - 1907-08 کے آس پاس فنکاروں پابلو پکاسو اور جارجس بریک کے ذریعہ ایجاد کردہ حقیقت کی نمائندگی کے لئے کیوبزم ایک انقلابی نیا نقطہ نظر تھا۔ وہ ایک ہی تصویر میں مضامین (عموما objects اشیاء یا اعداد و شمار) کے ساتھ ساتھ مختلف نظریات لائے تھے ، جس کے نتیجے میں ایسی پینٹنگز بنیں جو ٹکڑے ٹکڑے اور خلاصہ نظر آئیں۔ کیوبزم 20 ویں صدی کے سب سے زیادہ بااثر اسٹائل میں سے ایک تھا۔ عام طور پر اس کا اتفاق 1907 میں پکاسو کی مشہور پینٹنگ ڈیموسیلس ڈی ایوگنن کے ساتھ شروع ہوا تھا۔ اشیاء اور اعداد و شمار کو الگ الگ علاقوں یا طیاروں میں توڑ کر ، فنکاروں کا مقصد ایک ہی وقت میں اور ایک ہی جگہ میں مختلف نقطہ نظر کو ظاہر کرنا ہے اور اس طرح اپنی 3D شکل تجویز کرتے ہیں۔
9. فیوزم - یہ وہ نام ہے جو فنکاروں کے ایک گروپ (جس میں ہنری میٹسی اور آندرے ڈیرن شامل ہے) کے ذریعے سن 1905 سے 1910 تک تیار کردہ کام پر لاگو ہوتا ہے ، جس میں روشن چیری مناظر ، خالص وشد رنگ ، اعداد و شمار کی پینٹنگز اور بولڈ ہیں۔ مخصوص برش ورک جب پیرس میں ایک نمائش میں 1905 میں دکھایا گیا تو ، روایتی فن کے برعکس اس قدر حیرت انگیز بات ہوئی کہ اس نے نقاد لوئس واکسیلس کو فنکاروں کو "لیس فووس" یا "جنگلی جانور" کے طور پر بیان کرنے کی راہ پر گامزن کردیا ، اور اس طرح یہ نام پیدا ہوا۔
10. مستقبل - یہ 20 ویں صدی کے اوائل میں ایک اطالوی فن کی تحریک تھی ، جس کا مقصد جدید آرٹ کی دنیا کی حرکیات اور توانائی کو حاصل کرنا تھا۔ مستقبل کے سائنس دانوں کو سائنس اور فلسفہ کی تازہ ترین پیشرفت پر بخوبی عبور حاصل تھا اور خاص طور پر ہوا بازی اور سنیما گرافی سے انوکھا تھا۔ مستقبل کے فنکاروں نے ماضی کی مذمت کی ، کیونکہ انہیں لگا کہ ماضی کی ثقافتوں کا وزن خاص طور پر اٹلی میں انتہائی جابرانہ تھا۔ اس کے بجائے مستقبل پرستوں نے ایک ایسا آرٹ تجویز کیا جو جدیدیت اور اس کی صنعت و ٹیکنالوجی کو منائے۔
11. اظہار خیال - اس کی شروعات جرمنی میں 1900 کی دہائی کے اوائل میں ہوئی۔ اس نے حقیقت کے بجائے جذبات اور معنی بیان کرنے کی کوشش کی۔ ہر فنکار کے اپنے فن میں اپنے جذبات کو "اظہار" کرنے کا اپنا الگ الگ انداز تھا۔ فنکار معروضی حقیقت کو نہیں بلکہ اس سے انفرادی جذبات اور ردعمل کو دکھاتا ہے جو کسی شخص کے اندر اشیا اور واقعات جنم دیتے ہیں۔ مصور نے یہ مقصد مسخ ، مبالغہ آرائی ، انسانیت پرستی اور خیالی فن کے ذریعے پورا کیا۔ ایک ہی وقت میں ، رنگ اکثر وشد اور چونکانے والے ہوتے ہیں۔
१२. تعمیروتوازی - اس کی ابتدا روس میں 1913 ء کے بعد سے ولادیمر ٹٹلین کے ذریعہ ہوئی تھی ، جنہوں نے معاشرتی مقاصد کے لئے آرٹ کے حق میں آرٹ کی خاطر آرٹ کے نظریے کو مسترد کردیا تھا۔ اس نے گرافک اور صنعتی ڈیزائنرز کو بہت زیادہ متاثر کیا۔ اس میں ، مصور کے کردار کو ایک مصور کی بجائے برش رکھنے والے انجینئر کو چلانے والے اوزار بنانے کا اعادہ کیا گیا تھا۔ فن پارہ ایک وسیع نظری پروگرام کا حصہ بن گیا جس کا مقصد عوام کو بیدار کرنا اور انہیں طبقاتی تقسیم ، معاشرتی عدم مساوات اور انقلاب کے بارے میں آگاہی فراہم کرنا تھا۔ تعمیرات کاروں کا خیال تھا کہ آرٹ کو فنکار کے اسٹوڈیو کے ہرمیٹک جگہ میں کوئی جگہ نہیں ہے۔ بلکہ ، ان کا خیال تھا کہ آرٹ کو صنعتی دنیا کی عکاسی کرنی چاہئے اور اسے کمیونسٹ انقلاب میں ایک آلے کے طور پر استعمال کیا جانا چاہئے۔ یہ سوویت یونین اور جرمنی میں مشہور تھا۔
13. دادا ازم - یہ جدید فن میں ایک فنی تحریک ہے جس کی شروعات دوسری جنگ عظیم کے آس پاس ہوئی تھی۔ اس کی ابتداء جنگ میں خوفناک واقعات اور اس کی پیروی کے منفی رد عمل میں زیورخ میں ہوئی۔ اس کا مقصد جدید دنیا کی قیاس آرائیوں کی تضحیک کرنا تھا۔ اس نے 1916-191922 تک جلوہ افروز ہوئے ، اور اس نے حقیقت پسندی ، پاپ آرٹ اور پنک چٹان کو متاثر کیا۔ اس نے عام معاشرتی اقدامات کے خلاف جانا پسند کیا۔ دادا ازم کے پیروکاروں میں انٹونن آرٹاؤڈ ، میکس ارنسٹ ، اور سلواڈور ڈالی شامل تھے۔ جنگ مخالف ہونے کے علاوہ ، دادا ازم بھی بورژواز مخالف تھا اور اس کا بنیادی تعلق بائیں سے سیاسی تھا۔
14. حقیقت پسندی - اس کی بنیاد 1924 میں پیرس میں شاعر آندرے بریٹن نے رکھی تھی۔ حقیقت پسندی ایک فنی اور ادبی تحریک تھی۔ اس نے تجویز پیش کی کہ روشن خیالی - 17 ویں اور 18 ویں صدی کی بااثر فکری تحریک جس نے استدلال اور انفرادیت کا مقابلہ کیا - نے غیر معقول ، لاشعوری ذہن کی اعلی خصوصیات کو دبا دیا۔ اس کا مقصد فکر ، زبان اور انسانی تجربات کو عقلیت پسندی کی جابرانہ حدود سے آزاد کرنا تھا۔ بہت ساری حقیقت پسند فنکاروں نے اپنے بے ہوش دماغوں سے آئیڈیوں اور نقشوں کو کھولنے کے ل automatic خودکار ڈرائنگ یا تحریر کا استعمال کیا ، اور دوسروں نے خوابوں کی دنیاوں یا پوشیدہ نفسیاتی تناؤ کو پیش کرنے کی کوشش کی۔
15. ہم عصر آرٹ ۔ یہ آج کا فن ہے جو 20 ویں صدی کے دوسرے نصف حصے میں یا 21 ویں صدی میں اپنے فنکاروں کے ذریعہ تیار کیا گیا ہے جو ہمارے وقت میں رہ رہے ہیں۔ یہ معاشرے اور ان امور پر غور کرنے کے مواقع فراہم کرتا ہے جو ہمارے اور دنیا کے لئے اہم ہیں۔ معاصر فنکار عالمی سطح پر متاثرہ ، ثقافتی لحاظ سے متنوع ، اور تکنیکی طور پر جدید دنیا میں کام کرتے ہیں۔ ان کا فن مواد ، طریقوں ، تصورات اور مضامین کا متحرک امتزاج ہے جو حدود کو چیلنج کرتا ہے۔ یہ یکساں ، منظم اصول ، نظریہ کی کمی کی خصوصیت ہے۔ اور یہ ایک ثقافتی مکالمہ ہے جس میں ذاتی اور ثقافتی شناخت ، خاندانی ، برادری اور قومیت جیسے بڑے سیاق و سباق کے فریم ورک سے متعلق ہے۔
جدید آرٹ بمقابلہ عصری آرٹ
16. پاپ آرٹ - یہ ایک جدید آرٹ موومنٹ ہے جو 1950 اور 60 کی دہائی میں تیار ہوئی۔ یہ سکاٹش کے مجسمہ ساز اور مصور ایڈورڈو پاولوزی نے 1952 میں لندن میں تخلیق کیا تھا۔ اینڈی وارہول ، رابرٹ انڈیانا اور رائے لِکٹنسٹین پاپ فنکاروں کی مثال ہیں۔ اس میں تجارتی اشیاء اور ثقافتی شبیہیں استعمال ہوتی ہیں جیسے مصنوع کے لیبل ، اشتہارات ، سافٹ ڈرنکس ، مزاحیہ کتابیں ، اور فلمی ستارے۔ یہ تفریح کرنا ہے۔ فنکار تخلیق کرنے کے لئے بہت سارے طریقوں کا استعمال کرتے ہیں جیسے آئٹم کو بار بار دہرانا ، اس شے کا رنگ یا بناوٹ تبدیل کرنا ، اور تصویر بنانے کے لئے مختلف آئٹمز کو ایک ساتھ رکھنا۔
