San'at harakati - bu san'atdagi uslub. Bu mashhur san'at o'xshash uslublarni baham ko'radigan vaqt davri.
Ushbu darsda biz yillar davomida san'at olamiga ta'sir qilgan 16 ta asosiy san'at uslublari haqida bilib olamiz.
San'at olami yangi uslublarga o'rganib qolgani sababli, ba'zi vaqt davrlari bir-biriga to'g'ri keldi. Bu umumiy falsafaga ega bo'lishi mumkin, undan keyin bir guruh rassomlar. Bu san'at asarining turini tavsiflash uchun tanqidchi tomonidan berilgan belgi bo'lishi mumkin. Ba'zi san'at harakatlari vaqt va joyga yoki muayyan rassomlarga bog'lanishi mumkin. Harakatlarning og'zaki tushuntirishi rassomlarning o'zidan bo'lishi mumkin, ba'zan e'lon qilingan bayonot shaklida yoki harakat keyinchalik ba'zi san'atshunos yoki tanqidchi tomonidan belgilanishi mumkin.
Mana bir nechta asosiy san'at harakatlari:
1. Klassizm - Klassik antik davr (miloddan avvalgi 1000 - miloddan avvalgi 450 yillar) san'atiga taqlid qilishni, xususan, yunon san'ati, Rim san'ati, Egey san'ati va etrusk san'atiga taqlid qilishni anglatadi. Masalan, Qadimgi Yunoniston yoki Qadimgi Rim san'atidan ilhomlangan O'rta asrlarda yoki undan keyin ishlab chiqarilgan har qanday rasm, arxitektura yoki haykaltaroshlik.
2. Neoklassitsizm - Bu qadimgi Yunoniston va Rimning "klassik" san'ati va madaniyatidan ilhom oladigan san'atdagi harakatlarni anglatadi. Arxitekturadagi neoklassitsizmga Berlindagi Neu Vache (Germaniya) va Vashingtondagi Oq uy (AQSh) misol bo‘la oladi.
An'anaga ko'ra, klassitsizm - bu qadimgi davrlarda (yoki antik davrda) yoki antik davrdan ilhomlangan keyingi san'at haqida. Ammo neoklassitsizm har doim keyinchalik yaratilgan, ammo antik davrdan ilhomlangan san'at haqida. Shunday qilib, klassitsizm va neoklassitsizm ko'pincha birgalikda qo'llaniladi. Bu ko'pincha an'anaviy shakllarga ehtiyotkorlik bilan e'tibor berish natijasida yaratilgan aniqlik, uyg'unlik va nafislikni anglatadi.
Devid, Jak-Lui: Recamier xonimning portreti
Madam Recamier portreti , Jak-Lui Devid tuvaliga moyli bo'yalgan, 1800; Parijdagi Luvrda.
Giraudon/Art Resource, Nyu-York
3. Impressionizm - 19-asr oxirida Fransiyada boshlangan rasm uslubi. Impressionist rassomlar asosan tuvalga moyli bo'yoq bo'yicha ishlari bilan mashhur. Impressionistik rasm yorqin ranglar va oson ko'rinadigan cho'tka zarbalari bilan keng, tezkor uslubda bo'yalgan hayotiy mavzularni ko'rsatadi. "Impressionizm" atamasi Klod Monening "Impression, soleil levant" (Impression, Sunrise) nomli ko'rgazmada namoyish etgan rasmidan olingan. Lui Leroy ismli san'atshunos ko'rgazmani ko'rib, taqriz yozdi va unda barcha rasmlar shunchaki "taassurotlar" ekanligini aytdi. So'z qoldi.
4. Postimpressionizm - Fransuz sanʼatining Mane (rassom, 1832-1883) dan keyingi rivojlanishini ifodalash uchun qoʻllaniladigan atama. Rojer Fray 1910 yilda "Manet va post-impressionistlar" ko'rgazmasini tashkil qilganida bu atamani birinchi bo'lib ishlatgan. Post-impressionistlar 19-asr oxirlarida frantsuz impressionist rassomlarining ijodini koʻrgan va ulardan taʼsirlangan rassomlar edi. Ularning san'at uslublari impressionizm deb nomlangan uslubdan kelib chiqqan. Bu rassomlar impressionizmni rivojlantirdilar, lekin uning cheklovlarini rad etdilar. Ular yorqin ranglar va qalin bo'yoqlar bilan haqiqiy hayot mavzusidan foydalanishni davom ettirdilar. Ular Frantsiyada yashagan va bir-birlarini bilishgan, ammo impressionistlar kabi guruh bo'lib ishlamagan. Ular bir-biridan farq qiladigan tarzda rasm chizishgan. Post-impressionistlar 20-asrda zamonaviy san'atning barcha turli uslublarini sinab ko'rish va rivojlantirish uchun boshqa rassomlarga yo'l ko'rsatdi.
5. Art Nouveau - Bu organik shakllarga asoslangan xalqaro san'at harakati va uslubi. U 19-asrning boshlarida mashhur bo'ldi va Birinchi jahon urushigacha davom etdi. U butun Evropa va Qo'shma Shtatlarda gullab-yashnadi. U gul va o'simlikdan ilhomlangan naqshlar va stilize qilingan, oqimli egri chiziqli shakllarga ega. Art Noveau - bu san'atni kundalik hayotning bir qismiga aylantiradigan dizaynga yondashuv. Art Nouveau atamasi Belgiyada L'Art Moderne davriy nashri tomonidan Les Vingt rassomlar guruhining ishini tasvirlash uchun va Parijda o'zining galereyasini L'Art Nouveau deb nomlagan S. Bing tomonidan ishlab chiqilgan.
Obri Berdsli, "Raqqosaning mukofoti (Salome)," 1894 yil.
6. Zamonaviy san'at - Buni zamonaviy san'at bilan aralashtirib yubormaslik kerak. Zamonaviy san'at yorlig'i 19-asr oxiri va 20-asr boshidan o'rtalarigacha bo'lgan san'atni anglatadi. Bu vaqt davomida yaratilgan asarlar rassomlarning oldingi uslublarning an'anaviy estetik qadriyatlarini qayta tasavvur qilish, qayta talqin qilish va hatto rad etishga bo'lgan qiziqishlarini namoyish etadi.
7. Mavhum san'at - Bu haqiqiy narsalarni aks ettirmaydigan zamonaviy san'at. U his-tuyg'ularni ifodalovchi tasvirlarni yaratish uchun rang, chiziqlar va shakllarga (shakl) ega. Bu 1900-yillarda, ayniqsa Nyu-Yorkda sezila boshlandi. San'at odatda katta hajmga ega. U hamma joyda chiziqlar va raqamlarga ega, shuning uchun ko'z an'anaviy san'atdagi kabi asarning ma'lum bir nuqtasiga e'tibor qaratmaydi.
8. Kubizm - kubizm 1907-08 yillarda rassomlar Pablo Pikasso va Jorj Brak tomonidan ixtiro qilingan voqelikni aks ettirishga inqilobiy yangi yondashuv edi. Ular predmetlarning turli ko‘rinishlarini (odatda predmetlar yoki figuralarni) bir rasmda birlashtirgan, natijada rasmlar parchalangan va mavhum bo‘lib ko‘rinadi. Kubizm 20-asrning eng ta'sirli uslublaridan biri edi. Taxminan 1907 yilda Pikassoning mashhur Demoiselles D'Avignon kartinasi bilan boshlangan deb qabul qilinadi. Ob'ektlar va figuralarni alohida maydonlarga yoki tekisliklarga bo'lish orqali rassomlar bir vaqtning o'zida va bir xil makonda turli nuqtai nazarlarni ko'rsatishni maqsad qilganlar va shuning uchun ularning 3D shaklini taklif qilishgan.
9. Fovizm - bu 1905 yildan 1910 yilgacha bo'lgan davrda rassomlar guruhi (ularga Anri Matiss va Andre Dereyn ham kirgan) tomonidan yaratilgan asarga qo'llaniladigan nom bo'lib, u yorqin gilos manzaralari, sof jonli ranglar, figurali rasmlar va qalin tasvirlar bilan ajralib turadi. o'ziga xos cho'tkasi. 1905 yilda Parijdagi ko'rgazmada namoyish etilganida, an'anaviy san'atga qarama-qarshilik shu qadar hayratlanarli ediki, bu tanqidchi Lui Voskelleni rassomlarni "Les Fauves" yoki "yovvoyi hayvonlar" deb ta'riflashga olib keldi va shu tariqa nom tug'ildi.
10. Futurizm - bu 20-asr boshidagi italyan sanʼat harakati boʻlib, uning maqsadi zamonaviy sanʼat olamining dinamizmi va energiyasini egallashga qaratilgan. Futuristlar ilm-fan va falsafaning eng so'nggi ishlanmalarini yaxshi bilishgan va ayniqsa aviatsiya va kinematografiyaga qiziqish bildirishgan. Futurist rassomlar o'tmishni qoraladilar, chunki ular o'tmish madaniyatlarining og'irligi, ayniqsa Italiyada juda zo'r ekanligini his qilishdi. Buning o'rniga futuristlar zamonaviylikni, uning sanoati va texnologiyasini nishonlaydigan san'atni taklif qilishdi.
11. Ekspressionizm - Germaniyada 1900-yillarning boshlarida boshlangan. Bu haqiqatdan ko'ra hissiyot va ma'noni etkazishga harakat qildi. Har bir san’atkor o‘z san’atida o‘z his-tuyg‘ularini “ifoda qilish”ning o‘ziga xos uslubiga ega edi. Rassom ob'ektiv voqelikni emas, balki insonda predmet va hodisalarni uyg'otadigan sub'ektiv his-tuyg'ular va javoblarni tasvirlaydi. Rassom bu maqsadini buzish, mubolag'a, primitivizm va fantaziya orqali amalga oshirdi. Shu bilan birga, ranglar ko'pincha jonli va hayratlanarli.
12. Konstruktivizm - 1913 yildan boshlab Rossiyada Vladimar Tatlin tomonidan vujudga kelgan, u san'at uchun san'at g'oyasini rad etgan va ijtimoiy maqsadlar uchun san'at foydasiga. Bu grafik va sanoat dizaynerlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Bunda rassomning roli mo'yqalam tutgan rassom o'rniga asbob-uskunalar bilan ishlaydigan muhandis sifatida qayta tasavvur qilindi. Badiiy asar ommani uyg'otish va ularni sinfiy bo'linishlar, ijtimoiy tengsizliklar va inqilob haqida xabardorlikka olib borishga qaratilgan katta vizual dasturning bir qismiga aylandi. Konstruktivistlar rassom ustaxonasining germetik makonida san'atga o'rin yo'q deb hisoblashgan. Aksincha, ular san'at sanoat dunyosini aks ettirishi va undan kommunistik inqilobda vosita sifatida foydalanish kerak deb o'ylashgan. Sovet Ittifoqi va Germaniyada mashhur edi.
13. Dadaizm - Ikkinchi jahon urushi atrofida boshlangan zamonaviy san'atdagi badiiy oqim. U Tsyurixda urush dahshatlari va keyingi voqealarga salbiy munosabatda boshlandi. Uning maqsadi zamonaviy dunyoning ma'nosizligini masxara qilish edi. U 1916-1922 yillarda eng yuqori cho'qqisiga chiqdi va u surrealizm, pop-art va pank-rokka ta'sir ko'rsatdi. Oddiy ijtimoiy harakatlarga qarshi chiqishni ma'qul ko'rdi. Dadaizm izdoshlari orasida Antonin Artoud, Maks Ernst va Salvador Dali bor edi. Urushga qarshi bo'lishdan tashqari, dadaizm ham burjuaizmga qarshi edi va radikal so'l bilan siyosiy yaqinliklarga ega edi.
14. Syurrealizm - 1924 yilda Parijda shoir Andre Breton tomonidan asos solingan. Syurrealizm badiiy va adabiy oqim edi. Unda ma'rifatparvarlik - aql va individuallikni qo'llab-quvvatlagan 17-18-asrlarning nufuzli intellektual harakati - irratsional, ongsiz ongning yuqori sifatlarini bostirishni taklif qildi. Uning maqsadi tafakkur, til va inson tajribasini ratsionalizmning zolim chegaralaridan ozod qilish edi. Ko'pgina syurrealist rassomlar o'zlarining ongsiz onglaridan g'oyalar va tasvirlarni ochish uchun avtomatik chizish yoki yozishdan foydalanganlar, boshqalari esa orzular dunyosi yoki yashirin psixologik keskinliklarni tasvirlashga intilishgan.
15. Zamonaviy san'at - bu 20-asrning ikkinchi yarmida yoki 21-asrda bizning davrimizda yashayotgan rassomlar tomonidan yaratilgan bugungi san'atdir. U jamiyat va biz va dunyo uchun muhim bo'lgan masalalar haqida fikr yuritish imkoniyatini beradi. Zamonaviy rassomlar global ta'sirga ega, madaniy jihatdan xilma-xil va texnologik jihatdan rivojlangan dunyoda ishlaydi. Ularning san'ati chegaralarni shubha ostiga qo'yadigan materiallar, usullar, tushunchalar va mavzularning dinamik birikmasidir. U yagona, tashkiliy tamoyil, mafkuraning yo'qligi bilan tavsiflanadi; va shaxsiy va madaniy o'ziga xoslik, oila, jamoa va millat kabi kengroq kontekstual doiralarga taalluqli madaniy muloqotdir.
Zamonaviy san'at zamonaviy san'atga qarshi
16. Pop-art - 1950-60-yillarda rivojlangan zamonaviy san'at harakati. U shotlandiyalik haykaltarosh va rassom Eduardo Paolozzi tomonidan 1952 yilda Londonda yaratilgan. Endi Uorxol, Robert Indiana va Roy Lixtenshteyn estrada san'atkorlarining namunalaridir. U mahsulot yorliqlari, reklamalar, alkogolsiz ichimliklar, komikslar va kino yulduzlari kabi tijorat buyumlari va madaniy belgilardan foydalanadi. Bu qiziqarli bo'lishi uchun mo'ljallangan. Rassomlar ushbu buyumlardan sanʼat yaratish uchun foydalanishning bir qancha usullari mavjud, masalan, buyumni qayta-qayta takrorlash, buyumning rangi yoki teksturasini oʻzgartirish va rasm yaratish uchun turli buyumlarni birlashtirish.
