Một phong trào nghệ thuật là một phong cách trong nghệ thuật. Đó là khoảng thời gian mà nghệ thuật đại chúng chia sẻ những phong cách tương tự nhau.
Trong bài học này, chúng ta sẽ tìm hiểu về 16 phong cách nghệ thuật chính đã ảnh hưởng đến thế giới nghệ thuật trong những năm qua.
Một số khoảng thời gian đã chồng lên nhau khi thế giới nghệ thuật đã quen với những phong cách mới. Nó có thể có một triết lý chung, được một nhóm nghệ sĩ theo đuổi. Nó có thể là một nhãn hiệu do một nhà phê bình đưa ra để mô tả một loại tác phẩm nghệ thuật. Một số phong trào nghệ thuật có thể được xác định theo thời gian và địa điểm, hoặc cho các nghệ sĩ cụ thể. Một lời giải thích bằng lời nói về các phong trào có thể đến từ chính các nghệ sĩ, đôi khi dưới dạng một tuyên bố đã xuất bản hoặc phong trào được dán nhãn sau đó bởi một số nhà sử học hoặc nhà phê bình nghệ thuật.
Dưới đây là một số phong trào nghệ thuật chính:
1. Chủ nghĩa cổ điển - Nó đề cập đến sự bắt chước nghệ thuật cổ điển (c.1000BCE - 450CE), đáng chú ý là sự bắt chước nghệ thuật Hy Lạp, nghệ thuật La Mã, nghệ thuật Aegean và nghệ thuật Etruscan. Ví dụ: bất kỳ bức tranh, kiến trúc hoặc tác phẩm điêu khắc nào được sản xuất trong thời Trung cổ trở về sau, được lấy cảm hứng từ nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại hoặc La Mã cổ đại.
2. Tân cổ điển - Đề cập đến các phong trào nghệ thuật lấy cảm hứng từ nghệ thuật và văn hóa "cổ điển" của Hy Lạp và La Mã cổ đại. Ví dụ về Tân cổ điển trong kiến trúc là Neue Wache ở Berlin (Đức) và Nhà Trắng ở Washington DC (Hoa Kỳ).
Theo truyền thống, chủ nghĩa cổ điển nói về nghệ thuật được tạo ra từ thời cổ đại (hoặc thời cổ đại) hoặc nghệ thuật sau này lấy cảm hứng từ thời cổ đại. Nhưng Tân cổ điển luôn nói về nghệ thuật được tạo ra sau này nhưng lấy cảm hứng từ thời cổ đại. Vì vậy, Chủ nghĩa cổ điển và Chủ nghĩa tân cổ điển thường được sử dụng cùng nhau. Nó thường có nghĩa là rõ ràng, hài hòa và sang trọng, được thực hiện bằng cách chú ý cẩn thận đến các hình thức truyền thống.
David, Jacques-Louis: Chân dung Bà Récamier
Chân dung bà Récamier , tranh sơn dầu của Jacques-Louis David, 1800; ở Louvre, Paris.
Giraudon/Tài nguyên nghệ thuật, New York
3. Trường phái ấn tượng - Đó là một phong cách hội họa bắt đầu ở Pháp vào cuối thế kỷ 19. Các họa sĩ trường phái ấn tượng chủ yếu được biết đến với tác phẩm sơn dầu trên canvas. Hội họa trường phái ấn tượng thể hiện các chủ thể sống động như thật được vẽ theo phong cách rộng, nhanh với màu sắc tươi sáng và nét vẽ dễ nhìn. Thuật ngữ 'trường phái ấn tượng' xuất phát từ một bức tranh của Claude Monet mà ông đã trưng bày trong một cuộc triển lãm có tên Impression, soleil levant (Ấn tượng, Mặt trời mọc). Một nhà phê bình nghệ thuật tên là Louis Leroy đã xem triển lãm và viết một bài phê bình, trong đó ông nói rằng tất cả các bức tranh chỉ là "ấn tượng". Từ ở lại.
4. Hậu ấn tượng - Là từ dùng để chỉ sự phát triển của mỹ thuật Pháp sau Manet (họa sĩ, 1832-1883). Roger Fry là người đầu tiên sử dụng thuật ngữ này vào năm 1910 khi ông tổ chức triển lãm Manet and the Post-Impressionists. Những người theo trường phái ấn tượng là những nghệ sĩ cuối thế kỷ 19 đã xem tác phẩm của các họa sĩ trường phái Ấn tượng Pháp và bị ảnh hưởng bởi họ. Phong cách nghệ thuật của họ phát triển từ phong cách được gọi là trường phái ấn tượng. Những nghệ sĩ này đã phát triển trường phái ấn tượng nhưng bác bỏ những hạn chế của nó. Họ tiếp tục sử dụng chủ đề cuộc sống thực, với màu sắc sống động và lớp sơn dày. Họ sống ở Pháp và biết nhau, nhưng không hoạt động thành một nhóm như những người theo trường phái ấn tượng. Họ vẽ theo những cách khác nhau. Những người theo trường phái hậu ấn tượng đã dẫn đường cho các nghệ sĩ khác thử nghiệm và phát triển tất cả các phong cách nghệ thuật Hiện đại khác nhau trong thế kỷ 20.
5. Art Nouveau - Đó là một phong trào và phong cách nghệ thuật quốc tế dựa trên các hình thức hữu cơ. Nó trở nên phổ biến vào đầu thế kỷ 19 và tiếp tục cho đến Thế chiến thứ nhất. Nó trở nên phát triển mạnh mẽ khắp Châu Âu và Hoa Kỳ. Nó có các họa tiết lấy cảm hứng từ hoa và thực vật, và các dạng đường cong uyển chuyển, cách điệu. Art Noveau là một cách tiếp cận thiết kế làm cho nghệ thuật trở thành một phần của cuộc sống hàng ngày. Thuật ngữ Art Nouveau được đặt ra ở Bỉ bởi L'Art Moderne định kỳ để mô tả tác phẩm của nhóm nghệ sĩ Les Vingt và ở Paris bởi S. Bing, người đã đặt tên cho phòng trưng bày của mình là L'Art Nouveau.
Aubrey Beardsley, “Phần thưởng của vũ công (Salome),” 1894.
6. Nghệ thuật Hiện đại - Không nên nhầm lẫn với nghệ thuật đương đại. Nhãn nghệ thuật hiện đại đề cập đến nghệ thuật cuối thế kỷ 19 và đầu đến giữa thế kỷ 20. Các tác phẩm được sản xuất trong thời gian này thể hiện sự quan tâm của các nghệ sĩ đối với việc tưởng tượng lại, diễn giải lại và thậm chí bác bỏ các giá trị thẩm mỹ truyền thống của các phong cách trước đó.
7. Nghệ thuật trừu tượng - Đó là một nghệ thuật hiện đại không đại diện cho những thứ có thật. Nó có màu sắc, đường nét, hình khối (hình thức) để tạo nên những hình ảnh biểu đạt cảm xúc. Nó bắt đầu được chú ý vào những năm 1900, đặc biệt là ở New York. Nghệ thuật thường có kích thước lớn. Nó có các đường và hình ở khắp mọi nơi, vì vậy mắt không tập trung vào một điểm cụ thể trong tác phẩm, như trong nghệ thuật truyền thống.
8. Chủ nghĩa lập thể - Chủ nghĩa lập thể là một cách tiếp cận mới mang tính cách mạng để thể hiện hiện thực được phát minh vào khoảng năm 1907-1908 bởi các nghệ sĩ Pablo Picasso và Georges Braque. Họ tập hợp các góc nhìn khác nhau về các chủ thể (thường là đồ vật hoặc hình vẽ) trong cùng một bức tranh, dẫn đến các bức tranh có vẻ rời rạc và trừu tượng. Lập thể là một trong những phong cách có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Nó thường được đồng ý bắt đầu vào khoảng năm 1907 với bức tranh nổi tiếng Demoiselles D'Avignon của Picasso. Bằng cách chia các đối tượng và hình thành các khu vực hoặc mặt phẳng riêng biệt, các nghệ sĩ nhằm mục đích thể hiện các góc nhìn khác nhau cùng một lúc và trong cùng một không gian và do đó gợi ý hình thức 3D của chúng.
9. Fauvism - Đó là tên được áp dụng cho tác phẩm được tạo ra bởi một nhóm nghệ sĩ (bao gồm Henri Matisse và Andre Derain) từ khoảng năm 1905 đến 1910, được đặc trưng bởi phong cảnh anh đào tươi sáng, màu sắc sống động thuần khiết, hình vẽ và đậm bàn chải đặc biệt. Khi được trưng bày vào năm 1905 trong một cuộc triển lãm ở Paris, sự tương phản với nghệ thuật truyền thống nổi bật đến mức khiến nhà phê bình Louis Vauxcelles mô tả các nghệ sĩ là "Les Fauves" hay "thú dữ", và do đó cái tên này ra đời.
10. Chủ nghĩa vị lai - Đó là một phong trào nghệ thuật của Ý vào đầu thế kỷ 20, nhằm nắm bắt sự năng động và năng lượng của thế giới nghệ thuật hiện đại. Những người theo chủ nghĩa Vị lai rất thông thạo những phát triển mới nhất của khoa học và triết học, đồng thời đặc biệt say mê ngành hàng không và điện ảnh. Các nghệ sĩ vị lai tố cáo quá khứ, vì họ cảm thấy sức nặng của các nền văn hóa trong quá khứ là vô cùng áp bức, đặc biệt là ở Ý. Thay vào đó, những người theo chủ nghĩa Vị lai đã đề xuất một nghệ thuật tôn vinh tính hiện đại cũng như ngành công nghiệp và công nghệ của nó.
11. Chủ nghĩa biểu hiện - Bắt đầu ở Đức vào đầu những năm 1900. Điều này cố gắng truyền đạt cảm xúc và ý nghĩa hơn là thực tế. Mỗi nghệ sĩ đều có cách “thể hiện” cảm xúc riêng trong tác phẩm của mình. Người nghệ sĩ không miêu tả hiện thực khách quan mà là những cảm xúc và phản ứng chủ quan mà các đồ vật và sự kiện khơi dậy trong con người. Người nghệ sĩ đã hoàn thành mục tiêu này thông qua sự bóp méo, cường điệu, chủ nghĩa nguyên thủy và tưởng tượng. Đồng thời, màu sắc thường sống động và gây sốc.
12. Chủ nghĩa kiến tạo - Nó bắt nguồn từ Nga từ năm 1913 trở đi bởi Vladimar Tatlin, người đã bác bỏ ý tưởng nghệ thuật vị nghệ thuật để ủng hộ nghệ thuật vì mục đích xã hội. Nó ảnh hưởng nặng nề đến các nhà thiết kế đồ họa và công nghiệp. Trong đó, vai trò của nghệ sĩ được mô phỏng lại thành một kỹ sư sử dụng các công cụ, thay vì một họa sĩ cầm cọ. Tác phẩm nghệ thuật đã trở thành một phần của chương trình trực quan lớn hơn nhằm đánh thức quần chúng và hướng họ đến nhận thức về sự phân chia giai cấp, bất bình đẳng xã hội và cách mạng. Những người theo chủ nghĩa kiến tạo tin rằng nghệ thuật không có chỗ trong không gian kín của xưởng vẽ của nghệ sĩ. Thay vào đó, họ nghĩ rằng nghệ thuật nên phản ánh thế giới công nghiệp và nó nên được sử dụng như một công cụ trong cuộc cách mạng Cộng sản. Nó phổ biến ở Liên Xô và Đức.
13. Dadaism - Đó là một phong trào nghệ thuật trong nghệ thuật hiện đại bắt đầu từ Thế chiến II. Nó bắt đầu ở Zurich trong phản ứng tiêu cực đối với nỗi kinh hoàng và hậu quả của chiến tranh. Mục đích của nó là để chế giễu sự vô nghĩa được cho là của thế giới hiện đại. Đỉnh cao của nó là từ năm 1916-1922, và nó ảnh hưởng đến chủ nghĩa siêu thực, nghệ thuật đại chúng và nhạc punk rock. Nó ủng hộ việc đi ngược lại các hành động xã hội bình thường. Những người theo chủ nghĩa Dada bao gồm Antonin Artaud, Max Ernst và Salvador Dali. Ngoài việc chống chiến tranh, chủ nghĩa dada còn chống người theo chủ nghĩa trộm cắp và có quan hệ chính trị với cánh tả cấp tiến.
14. Chủ nghĩa siêu thực - Được thành lập bởi nhà thơ Andre Breton ở Paris năm 1924. Chủ nghĩa siêu thực là một phong trào nghệ thuật và văn học. Nó đề xuất rằng Khai sáng - phong trào trí thức có ảnh hưởng thế kỷ 17 và 18 ủng hộ lý trí và chủ nghĩa cá nhân - đã triệt tiêu những phẩm chất vượt trội của tâm trí vô thức, phi lý. Mục tiêu của nó là giải phóng tư duy, ngôn ngữ và kinh nghiệm của con người khỏi những ranh giới áp bức của chủ nghĩa duy lý. Nhiều nghệ sĩ theo trường phái siêu thực đã sử dụng cách vẽ hoặc viết tự động để giải phóng ý tưởng và hình ảnh khỏi tâm trí vô thức của họ, và những người khác tìm cách khắc họa thế giới giấc mơ hoặc những căng thẳng tâm lý tiềm ẩn.
15. Nghệ thuật đương đại - Là nghệ thuật của ngày nay, được tạo ra vào nửa sau thế kỷ 20 hoặc thế kỷ 21 bởi các nghệ sĩ đang sống trong thời đại chúng ta. Nó cung cấp cơ hội để phản ánh về xã hội và các vấn đề quan trọng đối với chúng ta và thế giới. Các nghệ sĩ đương đại làm việc trong một thế giới có ảnh hưởng toàn cầu, đa dạng về văn hóa và công nghệ tiên tiến. Nghệ thuật của họ là sự kết hợp năng động giữa chất liệu, phương pháp, khái niệm và chủ đề thách thức các ranh giới. Nó được đặc trưng bởi sự thiếu thống nhất, nguyên tắc tổ chức, hệ tư tưởng; và là một cuộc đối thoại văn hóa liên quan đến các khuôn khổ ngữ cảnh lớn hơn như bản sắc cá nhân và văn hóa, gia đình, cộng đồng và quốc tịch.
Nghệ thuật hiện đại so với nghệ thuật đương đại
16. Pop art - Là một phong trào nghệ thuật hiện đại phát triển vào những năm 1950 và 60. Nó được tạo ra bởi nhà điêu khắc và nghệ sĩ người Scotland Eduardo Paolozzi ở London, năm 1952. Andy Warhol, Robert Indiana và Roy Lichtenstein là những ví dụ về các nghệ sĩ nhạc pop. Nó sử dụng các mặt hàng thương mại và biểu tượng văn hóa như nhãn sản phẩm, quảng cáo, nước giải khát, truyện tranh và ngôi sao điện ảnh. Nó có nghĩa là để được vui vẻ. Có một số cách mà các nghệ sĩ sử dụng các vật phẩm này để sáng tạo nghệ thuật, chẳng hạn như lặp đi lặp lại vật phẩm đó, thay đổi màu sắc hoặc kết cấu của vật phẩm và ghép các vật phẩm khác nhau lại với nhau để tạo thành một bức tranh.
